Produzido pela Hornet, o filme mistura live action com stop motion. Foram construídas diversas maquetes com papelão para demonstrar elementos do jogo e o sonho de um garoto através da janela do carro.

Assista abaixo e confira aqui um vídeo dos bastidores.

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No final, eu estava batendo a cabeça na mesa de perplexidade. É genial.

Claro que a idéia, a intervenção dessa maneira em uma página não é nova, mas estamos falando de YouTube. E mais, de total pertinência e um elemento surpresa poderoso.

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Eu já disse aqui uma vez, mas não custa lembrar: no meio de tantos outros prêmios de prestígio como Clio, One Show e Cannes Lions, porque o Effie é importante? Porque mais do que criatividade e formato, o Effie leva em conta a eficiência das campanhas. Os resultados é que são as estrelas do festival.

E o vencedor do prêmio máximo, o Grand Effie, foi a campanha “Wii Would Like to Play”, criada pela Leo Burnett para o Wii da Nintendo. O júri citou como diferencial o fato de não focarem em um público jovem-adulto masculino, e sim nas famílias. Mães, pais e avós que também podem jogar videogame, convidando uma audiência bem mais ampla para experimentar o Wii.

A proposta da Leo Burnett concorreu com outros quatro trabalhos: “Media Ambush iPhone Launch” da Anomaly para a Keep A Child Alive, “Ecomagination” da BBDO para GE, “Let It Out” da JWT para Kleenex e “Sirloin vs. Angus” da Secret Weapon Marketing para Jack In The Box.

Acredito que o que vale questionar é a influência da campanha para o Wii na febre em que o console se transformou. Será que ela é a responsável pelo sucesso da Nintendo? Duvido. O Wii é um case de produto diferenciado e bem posicionado aliado a RP, portanto é perigoso fazer parecer que os méritos são meramente publicitários.

Na gravação do Braincast TV na semana passada (em breve no ar), falamos exatamente de como ninguém lembra de ter visto um comercial de Wii. Que eles existem, existem, mas ninguém sabe dizer como são. Relembre aqui.

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Criado pela Leo Burnett, que atende a conta da Nintendo há alguns anos, o primeiro comercial para o Wii não tem nada de pirotecnias, aventuras visuais ou aqueles vícios publicitários que adoramos. Por outro lado, tem um conceito forte que representa bem o posicionamento do console frente aos concorrentes.

Antigamente, videogame era considerado coisa de criança. Nos últimos anos, virou brincadeira de adulto. A Nintendo sempre ficou sem foco no meio dessa guerra, tentando agradar o público infantil e jovem-adulto ao mesmo tempo, sem saber para quem comunicar. E depois de amargurar resultados aquém do esperado com o N64 e GameCube, o que ela decidiu fazer com o Wii foi assumir de vez sua imagem de: “diversão para toda a família”.

Enquanto Sony e Microsoft brigam pelos jogadores hardcore, a Nintendo vai pro lado da diversão acessível, o que já começa pelo preço do console. Diversão que é mais do que simplesmente jogar, é uma experiência.

O título do comercial já mostra bem isso: “Wii For All” é levar a diversão dos games para todos. E aqui isso é representado com dois simpáticos japoneses oferecendo a revolução de porta em porta. Abaixo você pode conferir a versão integral da peça, com dois minutos de duração, que foi dirigida por Stephen Gaghan, do filme “Syriana”.

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Pois bem, a senhora Mario Bros. (falar nisso, você já viu Grand Theft Mario?) já começa mostrando que aprendeu os conceitos de web 2.0, consumer generated media e tudo mais, não ficando presa apenas em mídia tradicional.

Colocaram no ar um projeto interativo, o Wii Experience, para demonstrar a experiência de se jogar com o Wiimote, o controle revolucionário do Wii. As pessoas poderão filmar suas reações enquanto jogam e enviar o vídeo para o site.

Por enquanto, claro, só existem vídeos produzidos “profissionalmente” lá, mas imagine as maluquices que vão aparecer depois que o console for lançado e os jogadores começarem a enviar suas filmagens. Talvez se torne uma boa plataforma para virais e novas celebridades instantâneas.

| Via Marketing Alternatif

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Mas a dúvida do que o moleque está fazendo, já vale a peça.

| UPDATE: O Eduardo nos decifrou o título do anúncio e postou aí nos comentários. A frase é: “Anata wa dare desuka?” (Quem é você?).

A peça ficou ainda mais bacana. Valeu Eduardo.

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Existem dezenas, centenas de veículos sobre comunicação, publicidade, mídia e afins que cobrem largamente as novidades do mercado. Aqui o que vale é o que pode ser usado como referência, o que deve ser colocado como padrão para nossas próprias criações, seja na área de planejamento, artes visuais ou criação em si.

Esse é o critério deste site. Publicar o que já foi feito de bacana no mundo e que deve ser usado como marco zero para nós, aquilo que devemos superar e fazer melhor. Acredito que quanto mais referências, mais oportunidade temos de não cair no lugar comum.

Enquanto muita gente bate-cabeça no mesmo lugar e insiste em velhas fórmulas que já não funcionam mais, muitas outras inovam e utilizam linguagens completamente ousadas para passar a mesma mensagem de antes.

Na BBC, o escritor John Camm apontou os 25 maiores clichês da publicidade, que infelizmente continuam a serem usados sistematicamente por agências, sejam impondo ou impostas por anunciantes. E quem não quer ser só mais um no meio de tantos, precisa fazer diferente. Sejam através de idéias inovadoras que invadam as ruas ou com nossos bons e velhos comerciais de 30, 60, 90 segundos que seja.

E não é tão difícil fugir desses clichês, basta ser inteligente e unir um planejamento pontual com uma criação que transcende o senso comum. Um filme que gosto de lembrar como sucesso tanto em forma como conteúdo é o “School’s Out”, criado pela Leo Burnett de Chicago para a Nintendo.

Foi veiculado pela primeira vez em 2003 e ganhou um boca a boca estrondoso. É o típico comercial que deixa de ser só um produto virtual, uma seqüência de fotogramas dentro de uma caixa que emite luz, e se transforma em um evento.

Mas para provar porque este “simples” filme é uma lição de planejamento, marketing e criação, precisamos antes falar da anunciante e relembrar sua história.

Na década de 1980, que hoje é moda e todo mundo relembra saudosamente (inclusive eu), a Nintendo dominava em absoluto o mundo dos games. Uma época em que um de cada dois consoles vendidos eram fabricados pela empresa de Kyoto.

A única rival da Nintendo quando o Mario Bros. original e o primeiro Legend Of Zelda vieram à luz, era a Sega. Porém, a concorrente compatriota não tinha força suficiente para combater dois produtos esmaga-quarteirões da Nintendo: NES (aqui no Brasil apelidado de Nintendinho) e GameBoy.

Para se ter uma idéia da dimensão da Nintendo na época, foi o Game Boy que criou o novo mercado de videogames portáteis, o que virtualmente o tornava um produto sem concorrentes. Com o lançamento do Super Nintendo, outro largo sucesso tanto no mundo como aqui no Brasil, a empresa mantinha folgada a liderança.

Mas o reinado da Nintendo durou só até 1995, quando então a gigante Sony resolveu entrar no mundo dos jogos eletrônicos. Rapidamente o Playstation causou uma reviravolta no mercado e tomou a liderança.

A Sega ainda tentava se manter na disputa, mas já agonizava quando mandou o console Dreamcast pras lojas e o viu empoeirar nas prateleiras. A empresa então decidiu concentrar sua produção apenas em software e abandonou a briga.

E quem pensava que apenas os japoneses iriam disputar um mercado que hoje movimenta quase 40 bilhões de dólares anualmente, se surpreendeu com a entrada da Microsoft e o anuncio do seu console próprio, o Xbox.

A concorrência então pela nova geração de games ficou entre Sony e Microsoft, com os consoles Playstation 2 e Xbox respectivamente, enquanto a Nintendo entrava na pior crise de sua história. Muitos especialistas esperavam que a criadora de Mario fosse desistir da disputa e se dedicar apenas ao seu Game Boy, que com cada vez mais recursos, como tela colorida sensível ao toque e câmera embutida, é ainda hoje o líder disparado no segmento.

Mas a Nintendo veio com o Gamecube, lançado depois do PS2 da Sony mas colocado no mercado simultaneamente com o Xbox da Microsoft. Só que como esperado, o console não teve sucesso frente aos seus dois grandes concorrentes, que traziam funções chaves dispensadas pela conservadora Nintendo.

Em primeiro lugar o Gamecube não oferecia tecnologia para visualização de DVDs, e embora mantenha sua imensa qualidade em som e gráficos, tem uma tecnologia geral inferior aos produtos da Sony e Microsoft.

Dessa forma, podemos considerar o Gamecube quase um desastre, já que com a Sony detendo dois terços do mercado, a Nintendo divide o que sobra com a Microsoft, uma novata no ramo. O que restou foram cortes sistemáticos de preços para tentar fechar o ano no lucro, e mesmo assim, a perda do segundo lugar para a empresa de Bill Gates.

A Nintendo iniciou então uma mega-operação de mudança de posicionamento em todo o mundo, vista como a única forma de brigar de frente com suas rivais. Foi então que passou a ser valorizado aquilo que difere a empresa de suas concorrentes: o estilo de seus games e conteúdo.

Os jogos da Nintendo são divertidas aventuras para toda família, e envolvem personagens antológicos como Mario, Zelda e a recente febre Pokémon. E enquanto a maioria dos títulos são produzidos para todos os consoles, as séries clássicas da Nintendo são distribuídas exclusivamente para suas máquinas.

Essa ruptura de posicionamento na empresa foi deflagrado justamente pela campanha “School’s Out”. A partir desse ponto, toda a comunicação da Nintendo passou a focar seu conteúdo, seu histórico de criações de sucesso e não mais equipamentos feitos de plástico e chips.

O comercial mostra estudantes japoneses ansiosos pelo fim da aula. Assim que o sinal toca, eles saem em uma maratona pelas ruas da cidade. Cada vez mais crianças vestindo seus uniformes escolares se juntam a multidão e, adquirindo as características super-humanas das estrelas da Nintendo, saltam edifícios, pulam em trens em movimento, andam por cabines telefônicas e etc.

Quando chegam a seu destino, descobrimos o motivo de tanta correria: chegar bem na hora do lançamento do novo game da Nintendo. E, revelando o motivo de suas habilidades especiais, vemos todas as crianças como Super Marios.

Todo o anúncio funciona como uma admiração respeitosa a Nintendo e tudo o que a empresa criou. Seus jogos e heróis são intimamente associados a marca, representados logicamente pelo maior de seus representantes e mais popular personagem proveniente dos games: Mario Bros.

Esse mundo de fantasia é muito familiar ao público-alvo da Nintendo. A empresa tentou por muito tempo competir com suas rivais, que produzem jogos focados primeiramente em jovens adultos, mas agora decide voltar ao seu público base.

O anúncio foi filmado em seis dias com mais de 500 pessoas em cena, na tentativa de capturar o máximo possível de ação com a câmera, sem efeitos. Apenas duas seqüências foram filmadas utilizando fios e fundo verde.

O resultado final é uma atmosfera não apenas convincente visualmente, como arrebatadora nos movimentos das crianças, seja nas ruas sinuosas em nos subsolos.

A trilha sonora é um show a parte, composta pela música “Hatsukoi” (Primeiro Amor) da cantora japonesa Mayumi Kojima. A canção, que foi lançada originalmente no Japão em 1997, adiciona um toque ideal de melancolia ajudando a criar grande parte do aspecto emocional do filme. Emocional esse que é o que mais interessa aqui, obstante ao visual e técnicas de efeitos especiais utilizados.

No final, o anúncio deixa claro que sua pergunta, “Who are you?” (Quem é você?), tem múltiplas respostas. Ou seja, aquilo que o videogame lhe permite, assumir várias identidades.

A Nintendo estabeleceu permanentemente o videogame como um elemento chave da cultura popular e a questão “Who are you?” incorpora a conexão emocional dos jogadores com seus personagens e games favoritos.

A adoção desse posicionamento foi vista como a última cartada da empresa japonesa. Mas apesar de cada vez mais valorizarem sua extensa linha de personagens e jogos proprietários, a Nintendo não vai abandonar a guerra dos consoles.

A empresa já anunciou seu novo console, de codinome “Revolution”, para 2006 e vai brigar com os também já anunciados Xbox 360 e Playstation 3 para tentar retomar o posto que ocupava em seus anos dourados. Isso não deve ser impossível se levarmos em conta a atual tradução da filosofia Nintendo de ser: “O paraíso abençoa quem trabalha pesado”.

Clique aqui (botão direito – Salvar destino como…) para fazer o download do filme em formato .MPG. O arquivo tem 7.10 MB.

“School’s Out” foi premiado com Ouro no Festival de Londres 2004, dois Bronzes no Clio Awards 2004 e dois Ouros no ADDY 2004.

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Porém, devo dizer que não sou contra o uso de efeitos especiais. Pelo contrário, adoro anúncios com uma super produção, desde que ela não seja gratuita. Pois acredito que um comercial deve ser bom pela sua idéia, e não simplesmente por usar efeitos tecnológicos.

O maravilhoso anúncio “Symphony” da Nintendo é um belo exemplo de conceito e produção visual, onde ambos caminham juntos. Criado pela Leo Burnett para a campanha “Life Advanced” que promoveu em 2001 o lançamento do Game Boy Advance, a nova geração do portátil da Nintendo, o filme é simplesmente arrebatador.

Um colírio visual e sonoro, onde o espectador é colocado dentro de um mundo de fantasia. Exatamente o que acontece com o games, e é essa a intenção do comercial. Fazer você perceber o que é jogar, estar no comando.

O que parecia ser uma noite normal na sinfonia, acaba se tornando uma épica batalha entre o bem e o mal. Uma bela mulher de vestido vermelho é quem conduz a orquestra e dá o sinal para o início da música. Porém, há algo de estranho no ar.

Um homem que observa do camarote é na realidade um esqueleto, e ele parece lançar um olhar de ameaça para a moça. De repente, um gárgula que faz parte da decoração do teatro barroco cria vida, e se desprende de forma assustadora da parede para atacar a maestrina.

Porém, ela dá o sinal para os violinistas, que colocam fogo nos arcos dos violinos e os arremessam como flechas em chamas em direção a figura monstruosa, que a prende novamente na parede. Com um prato, um velho músico corta a cabeça do gárgula.

Mas o perigo continua a espreita e o grandioso lustre do teatro se transforma numa espécie de dragão iluminado. Com seu bastão e uma faísca elétrica a mulher atinge a criatura, a reduzinado a milhares de cacos de vidro.

Pegando uma rosa de vidro que se transforma em pétalas, a mulher é consagrada e aplaudida pela platéia. A caveira que observava do camarote se transforma num homem comum, e por trás de todo o cenário duas mãos são reveladas, segurando e jogando num Game Boy Advance.

Isso nos mostra que tudo não passou de uma fantasia, jogada por alguém da platéia, o real controlador da história. É essa a proposta da campanha “Life Advanced”, dizer que você pode estar dentro de grandes épicos apenas com o Game Boy.

O comercial integral tem 1 minuto e 22 segundos de duração, uma absoluta aventura visual de entusiasmar até quem não é muito fã de jogos eletrônicos.

A empresa responsável pelos efeitos especiais é a francesa La Maison, fundada há apenas 3 anos atrás. Foram três meses de produção, envolvendo dezenas de profissionais que trabalharam na modelagem, animação, movimentação e iluminação do filme.

Para se ter uma idéia, para o efeito de explosão do lustre foram criados digitalmente 45000 cacos de cristal, um a um, tudo para dar realismo a cena. Além do visual, o sonoro também é espetacular, com uma obra clássica que se encaixou de forma magistral no clima do anúncio.

Vale muito a pena conferir esta peça e ver como idéia e tecnologia podem andar juntas numa boa e ainda nos proporcionar impacto e emoção.

Clique aqui (botão direito, “Salvar destino como…”) para fazer o download do filme em formato mpg. O arquivo tem 12.5 MB.

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