A banda japonesa Androp, que já utilizou 250 cameras para fazer um clipe com as luzes de flash, criou um outro experimento para promover a música “Bell”.

Dessa vez a ferramenta escolhida foi o Twitter. Você digita uma mensagem e escolhe para quem quer entregar. A sua frase então é transformada em um animal – que varia de acordo com o tamanho do texto – e a sua missão é desviar dos obstáculos pelo caminho.

A cada vez que o jogador é atingido pelos inimigos, uma letra do tweet se perde. O “clipe” interativo passa por cenários em preto e branco, com obstáculos diferentes em cada cena, e apenas desviando de todos a mensagem chega intacta ao destinatário. Tenta lá: androp.jp/bell

A criação é da agência Party, que também foi responsável pelo clipe com flashs.

/dica do @DouglasMCT

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Marcas precisam vender e agências precisam se virar para mostrar números. No meio temos os consumidores, que basicamente estão em busca de prazer. Daí, para que a troca seja mais ou menos justa – eu te dou atenção se você me der um prêmio – existem as promoções. É claro que nem sempre todo mundo sai satisfeito, então com as promoções aparecem, também, aqueles participantes que não concordam com o resultado e acham tudo uma grande sacanagem. Então, por que não fazer uma promoção em que a sacanagem seja uma premissa e não um resultado?

É mais ou menos a proposta do 1o. Concurso Nacional de Gemidos. A grosso modo (sem gozação), a iniciativa de um buscador de produtos eróticos propõe que os participantes gravem um gemido criativo e divulguem em redes sociais, com o objetivo de obter votos. Serão selecionados 10 gemidos, metade deles por voto popular.

Depois, uma comissão julgadora irá escolher o vencedor, levando em conta critérios como criatividade, sonoridade, adequação a proposta, tempo e clareza. O prêmio? Um carro.

F***, não?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Nesta ação, a cerveja espanhola Estrella Galicia mostra que sabe tudo sobre mim, tudo o que vivi até agora. Sabe inclusive que já bebi muitas cervejas, mas nunca provei uma como a deles. E por isso acha que deveríamos nos conhecer.

O formato não é inédito, mas os dados levantados são curiosos e a associação entre eles e a cerveja é divertida. Confere lá!

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Curioso porque, até pouco tempo atrás, existiam apenas infográficos sobre dados e estatísticas. Eram números disfarçados de imagem pra ficarem mais amigáveis, como quando você é criança e as mães amassam legumes e misturam com batata frita.

Depois, surgiram infográficos mais didáticos, explicando coisas, como se fossem uma nova maneira de fazer jornalismo. Não é raro vermos por aí alguns como “entenda a causa das enchentes” ou “veja como se formam os tornados”. São temas que poderiam ser explicados só com texto, mas que ficam mais claros se forem ilustrados. O bom e velho “entendeu ou quer que eu desenhe?” não tem nada de ruim.

Depois de um tempo surgiram os de comportamento e diversão, que são uma espécie de versão animada dos antigos testes da Capricho. E aí você pode comparar a sua altura com a de famosos, saber qual a festa de casamento ideal no seu caso e até mesmo descobrir se você está pronto para o sexo casual (!!).

Mas pelo que pude entender, a nova onda é usar infográficos para promover conteúdo de entretenimento. Hoje, depois de ler por alto as notícias do dia, me peguei conferindo meu grau de insensatez (e gente, eu sou super sensata! uhu!). Achei uma forma interessante de criar um vínculo a mais com a trama que se passa num formato que, inevitavelmente, vem se desgastando: a novela.

Muita gente deve considerar a orkutização dos infográficos e até se sentir um pouco ofendido de não ser algo mais tão hype, tão descoladinho. Eles deixam de ser uma grande sacada pra ser, automaticamente, um “novo” formato usado em grande escala. E como qualquer formato de mídia, a diferença mais uma vez está na qualidade do que é feito, ou seja: nas ilustrações, na navegação, no tema, na veracidade das informações.

Eu adoro infográficos. Aliás, nós do Brainstorm #9 adoramos.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Uma das teorias é a de que, antes da queda de um meteoro ou qualquer outra causa divina ou sobrenatural, o mundo vai chegar ao fim porque, basicamente, foi mal administrado. Como uma empresa que vai à falência.

Collapsus.com é um projeto que traz uma história de ficção sobre 10 jovens de vários lugares do mundo (inclusive uma brasileira, a Esperança) envolvidos numa espécie de conspiração sobre o uso das fontes de energia do planeta e uma série de blecautes.

Parte do projeto é interativa, passando ao internauta a responsabilidade de fazer escolhas importantes sobre a crise energética vivida na história.

Sobre o formato, o legal é que mistura jogo, vídeo, ilustração com animação estilo HQ e infográficos. Além, é claro, de Twitter, Facebook e notícias reais.

O discurso sustentável é cada vez mais recorrente (e importante). Mas as formas como o assunto vem sendo explorados estão ficando cada vez mais criativos.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A verdade é que cinema com participação do público não é algo completamente novo, apesar de a tecnologia estar permitindo formas diferentes de interação, tirando inclusive a necessidade de distribuição em salas físicas. Seja por controle remoto, SMS ou cliques, todas são inspiradas em conceitos utilizados há décadas em videogames. Quem já jogou “Phantasmagoria” ou “Gabriel Knight”, sabe do que estou falando.

Sem citar as iniciativas publicitárias, mais voltadas para games do que cinema, como as recentes ações da MSNBC, Volvo, Cultura Inglesa, Fiat, entre outras, um recente filme interativo é o canadense “Late Fragment”, de 2007. E apesar de ter ganho distribuição comercial, veio depois de produções de baixo orçamento como “Point Of View”, de 2001, e o dinamarquense “Switching”, de 2003.

Mas vamos mais para trás, e temos “Mr. Payback” de quase uma década antes. Passou em 1995 por diversos cinemas norte-americanos, e as pessoas escolhiam como as cenas continuavam através de joysticks instalados nas poltronas. As sequências disponíveis eram apresentadas pelas cores vermelha, azul e verde, definidas por um dos três botões do joystick e com a contagem exibida na tela em tempo real.

“Mr. Payback” tinha 115 minutos de cenas filmadas pelo diretor Bob Gale, mas apenas 20 deles eram exibidos na tela do cinema. Todo resto servia para cobrir as outras possibilidades de continuação da história. A responsável pela produção foi a Interfilm Technologies, que desenvolveu uma cabine de projeção exclusiva para o formato, tudo comandado por um “poderoso” PC 486.

Até com Christopher Lloyd no elenco, o eterno Dr. Emmett Brown, muita gente se divertiu com a novidade, mas a tecnologia não vingou. Provavelmente, porque pouco tempo depois “Mr. Payback” ganhou a fama de “pior filme do ano”. Prometiam os produtores, que era preciso assistir o “longa” cerca de 25 vezes até que começasse a ficar repetitivo. Nunca ninguém tentou.

Agora voltando ainda mais, bem mais, chegamos em 1967 com a produção que realmente pode carregar o título de “primeiro filme interativo”. É o tcheco “Kinoautomat”, apresentado na Expo 67 em Montreal, traduzido para “One Man and his House” em inglês.

A sala do evento foi construída especialmente para o filme, com dois botões em cada poltrona, um vermelho e outro verde. As decisões eram simples, como decidir se o personagem, Mr. Novak, deveria ignorar ou não um policial na estrada, abrir ou não a porta para uma mulher, etc.

Se a escolha era feita ao apertar o botão, as cenas interativas eram apresentadas mesmo no grito. Um moderador entrava na sala, explicava a situação e pedia para que as pessoas decidissem o futuro do personagem.

Acontece que “Kinoautomat” tinha um truque. O que deveriam ser duas tramas paralelas, na verdade convergiam após cada ponto de decisão do público, ou seja, era apenas uma história, com um final que não podia ser alterado de fato pela audiência. Isso só foi descoberto décadas mais tarde, quando o filme foi exibido simultaneamente nos canais tchecos ČT1 e ČT2, com as duas diferentes opções de cenas.

O próprio diretor, Radúz Činčera, que morreu em 1999, admitiu em entrevista que considerava “Kinoautomat” um completo desastre, já que estavam enganando o público. O filme foi restaurado pela filha do diretor, Alena Cincerova, e no ano passado circulou novamente por diversos festivais de cinema na Europa e Estados Unidos.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A B-Reel, produtora por trás de projetos simples e baratos como “Hotel 626″, “Asylum 626″ e “Axe 100 Girls”, lançou nessa semana o documento Stndrd_. É uma tentativa open source de padronizar a produção digital e integrada, com base em experiências e opiniões de clientes e parceiros.

O projeto wiki pretende atender uma necessidade do mercado, que conta com uma infinidade de processos e documentos, mas nunca voltados para trabalhos interativos. Segundo a B-Reel, o Stndrd_ começa com pontos que merecem atenção extra quando se trata de digital, baseado em todo tipo de briefing recebido pela produtora.

No Stndrd.org você pode baixar os PDFs Digital RFP Checklist e Digital Production Process, e colaborar no wiki. Uma boa ajuda para arrumar esse samba do crioulo doido que é criar e produzir internet, principalmente no Brasil.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Essas intervenções de página com vídeos, inaugurada pelo brilhante “Wario Land: Shake It” (não só pela ideia, mas também por ter sido executada no YouTube), já conta com dezenas de casos repetidos.

Geralmente com qualidade inferior e muito menos impacto do que a original. Mais do que isso, não contam com o essencial elemento surpresa que funcionou muito bem na ação da Goodby, Silverstein & Partners.

Essa para o novo “Resident Evil: The Darkside Chronicles” de Wii, realizada no GameTrailers, também sofre disso, mas ela tenta oferecer algo mais: uma interação com o espectador.

Ao invés de só ficar vendo a página ser destruída, em certos momentos você é “convidado” a atirar nos zumbis. E claro, com a célebre frase gritada: “atire na cabeça!”. É básico, ainda com cara de tosco, principalmente pela tentativa de diminuir o peso do flash, mas já é algo mais.

| Dica do Matheus Hruschka, via tips@brainstorm9

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Falamos anteriormente aqui no Brainstorm #9 sobre os aplicativos para iPhone lançados pela Volkswagen e pela Fiat, para anunciar o GTI e o Fiat 500, respectivamente.

A GM também entrou no clube daqueles que apostam na plataforma e introduzirá em breve um aplicativo temático para o lançamento de seu mais novo modelo, o Agile.

O aplicativo promete reproduzir a experiência já oferecida pelo hotsite do carro, além de contar com alguns jogos exclusivos para que os usuários do iPhone conheçam o carro um pouco mais “na prática”, conforme as imagens inéditas disponibilizadas pela agência responsável pela campanha, a AG2:

Para quem ainda não conhece o carro, segue o comercial que está sendo veiculado em rede nacional, criado pela McCann Erickson:

Por fim, esclarecemos que a AG2 realizou uma campanha direcionada a formadores de opinião, na qual permitiu que o carro fosse testado por uma semana por um membro do B#9. A quem possa interessar, as impressões sobre esta experiência estão tanto no meu site pessoal quanto no site da ação. Outros blogs também estão testando o carro e poderão tecer novas impressões sobre ele na rede em breve.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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No fim de 2008, falei sobre os painéis interativos do filme “Crepúsculo” no metrô de São Paulo. Na época, eu nem sequer sabia da existência de uma saga literária chamada “Twilight”. Aí eu resolvi assistir o filme, e bem, acho que preferia ter ficando sem saber do que se tratava.

O que importa é que quase um ano se passou, e os painéis interativos evoluíram (será que o filme também?). Dessa vez criado para “Lua Nova”, o segundo capítulo da saga, as peças trazem mais do que conteúdo relacionado ao filme.

Os fãs, ou melhor, as fãs, podem tirar uma foto e se transformarem em lobisomens e vampiros. As imagens ficam gravadas em uma galeria e, além disso, um aplicativo mobile é oferecido para download via Bluetooth.

A criação é da Ginga.

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Com o mesmo visual HQ de sua atual campanha futebolística global, a Adidas lançou hoje uma iniciativa especialmente criada para a seleção da Alemanha, terra-natal da marca. Mais do que isso, tanto em termos de produção e storytelling, é o melhor trabalho feito dentro do novo conceito da Adidas com futebol.

“Teamgeist” é um game online que conta a seguinte história: uma camisa não é nada sem identidade, já que um time de futebol é construído com grandes feitos. Em “Teamgeist”, você é o responsável por ajudar os jogadores alemães a recuperarem suas identidades, reconstruindo grandes momentos das Copas de 1954, 1974 e 1990 (o tricampeonato alemão).

Cada capítulo é como em uma partida de xadrez, você precisa vencer um jogo de futebol dividido em turnos, definindo movimentos no “tabuleiro”, passando a bola e clicando no alvo no momento certos. As duas primeiras fases são contra a Hungria, e a terceira contra a Argentina.

A diferença entre elas é que na última parte é possível escolher os jogadores que farão parte do time, cada um com características distintas. O ponto fraco da jogabilidade reside nos alvos, tanto para realizar os dribles como para chutar ao gol: estão sempre nos mesmos lugares.

Entre os capítulos, existe ainda uma integração bacana com o Facebook, que permite a publicação dos resultados diretamente no seu perfil.

Estrelado por Michael Ballack, Lukas Podolski, Philipp Lahm, entre outros, “Teamgeist” resume em um game online a história e a identidade da camisa da seleção alemã de futebol. O site ainda traz diversos extras, com galeria, HQ interativa, etc, tudo com uma produção e estética impecáveis.

A criação é da sueca North Kingdom. O incrível filme abaixo, que é a introdução de “Teamgeist”, está em alemão, mas o game em si tem uma versão em inglês. O blog da Adidas mostra também diversos making of’s deste matador projeto online, com o qual você certamente vai (e deve) gastar um bom tempo navegando.

| Via Rob Ford

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Há duas semanas, eu falei que a ação de “Assassin’s Creed II” é a que melhor fez uso publicitário e interativo do Twitter até hoje. Lembra disso? Pois bem, a mesma afirmação passa a valer para a dupla “Sherlock Holmes”, filme produzido pela Warner Bros., e Facebook.

“221B”, em referência ao número 221B da Baker Street em Londres, é um game para dois jogadores através do Facebook (também pode ser jogado sozinho, se preferir). No papel de Sherlock Holmes e Dr. John Watson, você e um amigo investigam crimes, utilizando evidências para resolver diversos mistérios.

A experiência online é integrada com o filme, já que o jogo, dividido em diversos capítulos, leva os jogadores até o início do que será a primeira cena do longa, que estreia no dia 26 de dezembro nos EUA.

A criação da AKQA vai além daquelas integrações básicas com o Facebook que já vimos em outras ações. A rica aventura audio-visual se concentra, obviamente, no site do game, mas as informações do Facebook são usadas com propriedade, ao mesmo tempo que adiciona ao projeto o elemento social da rede (uhn…) social.

| Dica do Ventilate

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A edição dessa semana da Business Week traz uma excelente matéria sobre o que chamam de “A economia dos aplicativos”, inexistente há apenas dois anos. De jogos tolos e pedaços minúsculos de código, na maior parte do tempo, sem utilidade, os aplicativos para celulares e redes sociais geram hoje fortunas para o seus empreendedores.

Com cerca de 100.000 softwares criados, grande parte na App Store da Apple, a economia dos aplicativos tornou-se um negócio altamente lucrativo para startups como Zynga, Playfish e Playdom. Além da atenção de investidores, as três companhias, juntas, geram um valor estimado em 300 milhões de dólares anuais com a venda de bugigangas digitais.

A receita é simples: conquiste muitos usuários com diversão gratuita, incentive a viralização natural, e venda itens digitais para permitir que os jogadores subam de nível. E acredite: qualquer jogador é obcecado por níveis.

O mais popular nessa linha de jogo social é o “FarmVille”, da Zynga, que já tem 20 aplicativos do mesmo tipo lançados. No último mês foram cerca de 60 milhões de jogadores em busca de ter a fazenda mais próspera do Facebook. A matéria da BW ainda brinca: “Existem 20 vezes mais pessoas nos campos virtuais de FarmVille do que nas fazendas reais dos Estados Unidos.”

Esses números dão a Zynga um status de jovem Google, tanto em crescimento como na atmosfera proporcionada aos funcionários: chefs contratados para servir duas refeições ao dia, assim ninguém precisa perder tempo saindo na rua em busca de almoço, por exemplo.

Cada produto da Zynga, que eles próprios preferem chamar de serviço, serve como laboratório de teste para novas ideias. Todo e qualquer clique dentro dos aplicativos são registrados, o que permite aos desenvolvedores perceberem o impacto de cada pequena mudança. Quando começaram a vender sementes de batata-doce digitais em “FarmVille”, por U$ 5 o “pacote”, ganharam 400 mil dólares em três dias.

Outra maneira de conseguir as moedas de troca virtuais, além de acabar com o limite do cartão de crédito, é participar de ações de empresas parceiras de “FarmVille”, como instalar a toolbar de determinado site ou se cadastrar em outro.

É também da Zynga outro popular aplicativo de Facebook, “Mafia Wars”. Certamente você já recebeu dezenas de convites de amigos para participar da disputa virtual de gangsters. Já “Café World”, lançado recentemente, arrebatou 16 milhões de usuários nas duas primeiras semanas de existência (atualmente está com 24 milhões).

A londrina Playfish é dona dos apps “Pet Society” (20.5 milhões de usuários) e “Restaurant City” (17.3 milhões). A estimativa da empresa, com rumores de que será comprada pela gigante Electronic Arts, é arrecadar 75 milhões de dólares ao ano.

A Playdom, de Mountain View, California, criou “Mobsters” (14 milhões de usuários), “Bumper Stickers” (11.7 milhões), “Own Your Friends” (10.1 milhões), entre outros. Esses três exemplos são para MySpace.

Fazer dinheiro com bens digitais não é nenhuma novidade, a internet e o universo dos games contam com dezenas de exemplos de conteúdo sendo vendido por um punhado de dólares. E não estou falando de jogos on demand, expansões para games high-end, canções para jogos musicais, etc, e sim de objetos com custo quase zero de produção. A grande diferença, agora, é que as possibilidades nunca foram tão amplas, sociais e lucrativas.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Começou na semana passada a 33a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Uma das formas mais interessantes de acompanhar e montar roteiros pessoais de filmes é o site Guia da Mostra.

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Para o lançamento do novo GTI, a Volskwagen não vai fazer um comercial de TV, nem criar um anúncio de revista, também não vai criar um site, nem mesmo gastar um único centavo em mídia. A única peça da campanha: um aplicativo para iPhone.

Quando o GTI entrou no mercado, 2006, a fabricante alemã investiu 60 milhões de dólares em um gigante esforço de mídia. Agora, a Volkswagen conta com o número divulgado pela Apple de 50 milhões de iPhone’s e iPod’s Touch vendidos no mundo para gerar desejo pelo novo carro.

Segundo a CBS, o programa de TV mais assistido na semana passada, “NCIS, alcançou 21 milhões de espectadores, cobrando 130 mil dólares por uma veiculação de 30 segundos.

Criado pela AKQA, o aplicativo “Real Racing GTI” é um game de corrida controlado pelo acelerometro dos gadgets. Nenhuma novidade caso não fosse o componente promocional do software: os seis primeiros colocados no ranking das corridas irão ganhar uma edição especial do VW GTI.

Sem nenhuma campanha para divulgar o aplicativo, a Volkswagen conta com PR e mídias sociais para viralizar o game. A concorrência dos 65 mil softwares na App Store é grande, mas quantos deles dão carros como prêmio?

| Via AdAge

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OK, mas a Goodby, Silverstein & Partners ainda pode se gabar de ser uma agência (que era) tradicional reconhecida hoje como uma gigante no universo digital. Até por isso, ficou com o título de Agência Interativa do Ano no festival, somando três Titanium’s e mais uma dezenas de Leões.

A palestra de Geiger e MacGiness não trouxe nenhuma novidade. Apresentaram uma série de cases premiados, conhecidos de pelo menos 80% da plateia. [Veja o que já postamos sobre os trabalhos da GSP aqui no Brainstorm #9]. Todo mundo esperava mais do que isso, até que mostraram um novo trabalho, ainda em desenvolvimento, para a HP. O “Summit On The Summit” é um projeto de cunho social e ambiental que pretende mostrar que mais de 1 bilhão de pessoas não tem acesso à água potável.

A ideia é oferecer um #tripstreaming de pessoas desafiadas a escalarem o Monte Kilimanjaro. Durante a viagem, esse influenciadores globais discutirão o problema e as soluções para a crise da água, convocando a participação da audiência com apoio e doações.

Assim como o Kilimanjaro, o site terá 6 mil metros de altura, transformando a sua barra de rolagem em um caminho gigantesco a ser percorrido. O “Summit On The Summit” estreia na semana que vem, e a escalada terá início em janeiro de 2010.

Com o fim da palestra, Mike Geiger e William MacGiness sentaram ao lado de Cris Dias, Daniel Sollero, Luiz Yassuda e Rodrigo Zannin para conversar sobre o dia a dia de uma agência como a Goodby, Silverstein & Partners. Você pode pensar que direi isso apenas porque estávamos participando, mas foi o momento mais interessante do dia, por um simples motivo: conversa real, sem superlativos, sem video-cases, sem falar apenas do consagrado.

Mais do que discutir os conhecidos cases, as perguntas buscaram entender aquilo que o mercado todo se pergunta: modelos de trabalho e os cases de fracasso que ninguém fica sabendo.

Geiger e MacGinnes contaram do processo demorado de digitalização da agência, que demorou cerca de 5 anos para atingir um bom nível. Além disso, mostraram que não existe um modelo de núcleo, setorzinho e contratações de profissionais a torto e a direito.

A Goodby trabalha em um esquema parecido com a indústria de cinema, com profissionais e especialidades contratadas de acordo com a demanda de cada projeto, aliados com a terceirização de processos e produções específicas.

Os dois diretores de criação ainda falaram sobre as dezenas, centenas de trabalhos comuns para clientes que fazem parte do cotidiano de qualquer agência, e que a Goodby também não foge a regra. Em 2008, a Goodby fez cerca de 160 sites, para “apenas” 5 serem premiados e ganharem representatividade no mercado.

Ao serem perguntados sobre a publicidade digital no Brasil, a dupla comentou que acompanha o que acontece por aqui, já que o trabalho de comunicação na internet é global. As agências digitais brasileiras que mais se destacam, na opinião de Geiger e MacGinnes, são a Gringo e o Grupo W. O que eles não sabiam, é que o Grupo W é do México, e não do Brasil. Um detalhe geográfico, é claro.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Ok. O título do post talvez gere alguma expectativa sobre finalmente usarem realidade aumentada pra alguma coisa que preste. Acho que ainda não foi dessa vez. Mas o motivo é até bem relevante. Mas não só de realidade aumentada que quero falar.

John Mayer, pra quem não o conhece é um dos grandes expoentes da guitarra.
Já foi capa da Rolling Stone como um dos guitar gods dos tempos de hoje.
Mesmo tendo estourado com um hit chiclete e pop, aos poucos ele vem se firmando com trabalhos, digamos, mais nobres como seu John Mayer Trio focado no Blues e com suas composições acústicas.

Esse cara, além de um músico fenomenal, é também conhecido por namorar mulheres do quilate de Jessica Simpson e Jennifer Aniston, e também por ser macmaníaco e nerd assumido, frequentador dos fóruns do Gizmodo, e um twitteiro pra lá de presente. (Existe uma brincadeira dele sobre assinar os crash reports da Apple e por isso ter os problemas facilmente resolvidos, simplesmente por ser “ele”. Haha. Ele recomenda que as pessoas assinem seus crash reports como John Mayer para ter seus problemas resolvidos.)

Aos 32 anos, está lançando seu quinto disco, que se chama Battle Studies, e justamente por ser um cara que usa tecnologia, ele conhece bem como tudo isso funciona e preparou um lançamento de disco bem bom.

A primeira coisa foi a criação do blog Battle Studies, que contou o processo de gravação do disco, com videos feitos por ele mesmo de momentos criativos e intimos do artista, coisa que é um prato cheio pros fãs.

Agora com o disco pronto, John Mayer novamente usa as redes sociais pra divulgar o trabalho. Por sinal, esse é um ótimo exemplo pros que ainda não sacaram que pra se fazer mídias sociais, precisa-se estar dentro do lance. Precisa usar pra entender.

O primeiro single do novo disco,“Who Says”, foi exclusivamente lançado em streaming através do site dele. Com player proprietário e vinhetas “johnmayer.com” no meio do som. Chato? Não. Logo na semana seguinte ele lançou a música na iTunes Store e um clipe bem bom pra divulgar essa faixa.

Agora, outra semana depois, vejo pelo Facebook o lançamento do novo clipe de “Heartbreak Warfare” em realidade aumentada, que não tem nenhuma novidade tecnologica, mas sim estratégica. É provavelmente o primeiro clipe que usa a tecnologia, e principalmente usa essa tecnologia como porta de entrada pros fãs ouvirem mais uma música inédita.

Estímulo suficiente pra imprimir o símbolo do coração partido e ficar com o braço levantado aqui segurando o papel pra ouvir uma música nova.

Depois dessa demonstração, como não ficar esperando pela próxima música, e pela próxima forma em divulgá-la?

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Coincidência que hoje mesmo eu tenha twittado o incrível vídeo das lutas de “Assassin’s Creed II”, revelado pelos desenvolvedores do game, e logo depois a RED Interactive Agency tenha anunciado essa ação, através do Twitter inclusive, para promover a produção milionária da Ubisoft.

Para quem não conhece essa obra de arte feita de pixels, “Assassin’s Creed” é um jogo para PC/Xbox 360/PS3 que te coloca no papel de um exímio assassino na época dos Templários. A sequência do game, que será lançada no dia 23 de novembro, terá sua trama centrada na Itália do século XV.

A “Assassination Experience”, apesar de poder ser experimentada diretamente no site do produto, representa um dos usos mais criativos e complexos do Twitter em uma ação publicitária até o momento. Para entender por completo é preciso testar na prática, mas vou tentar explicar.

Trata-se de uma batalha social em tempo real, em que os jogadores utilizam seus perfis no Twitter para enviar comandos específicos de ataque, defesa e fuga. Após conectar seu Twitter com a plataforma, um outro usuário é indicado como seu alvo. Assim que você twitta um ataque, a vitíma terá um limite de tempo para responder, podendo digitar as ações diretamente ou usar a interface de ícones no site.

As missões são enviadas aleatoriamente durante o dia, portanto, é preciso ficar de olho na aba de replies do seu perfil no Twitter. Conforme participa e responde as ações de outros jogadores, você ganha novas armas e habilidades. Os pontos e rankings ficam registrados também no site assassinscreed.com/twitter

A inovação está mesmo no uso do Twitter, já que a brincadeira é basicamente um Adventure/RPG textual, assim como muitos jogos da década de 1970. O site ainda disponibiliza um data visualization das batalhas.

Para os não gamers e/ou para os nãos conhecedores de “Assassin’s Creed”, a ação pode soar complicada, mas é pertinente para o público que interessa e ainda usa O Twitter, a ferramenta online de mídia social mais hypada da década, de forma que nenhuma marca conseguiu fazer até hoje. Sem invasão, sem spam, só por opção do usuário.

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Em maio passado, o designer Andreas Lutz já havia ganho FWA com o seu site experimento/portolio. Com o subtítulo “Porque clicar é tão década de 1990″, a página oferece uma navegação sem mouse, só com a webcam, aúdio e o browser.

Para aqueles que não tiveram paciência e/ou nem tentaram a navegação audio-visual de Lutz, podem assistir o trailer (sim, o trailer de um site) que o cara publicou há algumas horas. Dá uma olhada:

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Em julho passado, eu falei nesse post sobre a série “FlashForward”, produção da ABC com pretensões de ser o novo “Lost”. Com o primeiro episódio exibido na semana passada, a conexão entre as séries ficou ainda mais clara, incluindo outdoors da Oceanic Airlines no cenário urbano.

Além disso, “FlashForward” promete ter a sua própria Iniciativa Dharma com a The Mosaic Collective. Na história da nova série, inspirada pelo livro de homônimo de Robert J. Sawyer, toda a raça humana ficou inconsciente durante 2 minutos e 17 segundos, um evento que ficou conhecido como o Grande Blackout. Nesse período desacordadas, as pessoas tiveram visões de suas vidas em 6 meses no futuro.

O que a The Mosaic Collective propõe é que as pessoas contem o que elas enxergaram, para assim montar um mosaico global do que acontecerá no futuro. Além de conteúdo gerado pelos usuários, o site Join The Mosaic traz também uma série de vídeos que funcionam como complemento ao que foi/será exibido na TV, provavelmente apresentando novos personagens.

Outra pedaço da campanha viral de “FlashForward” é o blog fictício Truth Hack, em que o jornalista investigativo Oscar Obregon pretende mostrar que é a The Mosaic Collective é na verdade uma jogada política do governo dos Estados Unidos. Em uma série de vídeos, Oscar descontrói a iniciativa, e está também no Twitter.

Finalmente, o site FlashForward Experience, lançado semanas antes da estreia da série, faz aquilo que é moda entre as novas experiências publicitárias do momento: utiliza as informações do Facebook, como fotos, amigos e grupos, para inserir o usuário no contexto do vídeo.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Quando comecei a ter uma noção visual sobre tudo o que eu escuto, meu gosto ganhou valor, simplesmente por conseguir comparar e me relacionar ao gosto dos outros. E isso meio que trai a máxima de que gosto não se discute.

Por aí vi uma série de pessoas que começaram a compilar seus gostos e hábitos, muitos através das redes sociais e alguns chutando o balde e gerando estatísticas lindas e assustadoramente completas sobre suas vidas.

Feltron annual report, quase um livro de infográficos sobre o ano do cara, vale a visita.

Há um tempo, através do próprio Feltron conheci o Daytum, que é um site que se compromete a juntar essas informações do seu dia-a-dia para você. Na época era fechado pra convidados e estava em fase de testes. Esqueci completamente dele, e hoje, assistindo a apresentação, imperdível por sinal, do Google para AdWeek (via Adivertido) vejo o Daytum por lá e descubro que ele está aberto.

O site melhorou muito do que era, e já conta com versão mobile e atualizações via Twitter – escrevendo com os termos que o site orienta.

Fiquei bem curioso em testar pra conseguir esse overview das minhas atividades e hábitos.
Hoje, o Twitter virou um verdadeiro histórico de hábitos coletivos, que influenciam o comportamento de toda a sua rede de relacionamentos e tudo mais. Super interessante integrar isso com sua vida real.

A conclusão? Provavelmente as pessoas sentem cada vez mais a necessidade de tornar experiências reais em conteúdo digital e compartilhável. Seja por autruismo ou aspiração social. Obviamente essa é uma análise ultra rasa e pessoal.

O que vc acha disso? Comente aí.

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No cinema, se um filme pipoca faz sucesso logo os produtores tratam de fechar contratos para uma ou mais sequências. Na internet a coisa é menos burocrática, mas a regra de continuações também funciona. Seja com sequencias oficiais, ou com remix e versões das próprias pessoas, a piada se estende por dias, meses ou anos.

Doritos, com o seu projeto Snack Strong Productions, e a proposta de ser uma produtora de conteúdo e entretenimento, lançou a continuação do sucesso “Hotel 626″, uma barbada dos festivais de publicidade ao longo do ano, incluindo Cannes Lions 2009.

“Asylum 626″, também criado pela Goodby, Silverstein & Partners, segue a mesma receita de seu antecessor: uma experiência assustadora interativa, utilizando microfone e webcam com uma super produção em vídeo (e que só funciona das 18h às 6h). Mas um detalhe foi adicionado: a integração com o Facebook e Twitter.

Em diversos momentos, a história (você internado em uma clínica de métodos nada convencionais) utiliza os seus dados do Facebook, como nomes e imagens de amigos, por exemplo. Se você aceitar fazer a integração, o site promete lhe oferecer ainda mais medo. Isso porque, quando conectado nas ferramentas externas, a experiência reinventa o velho modelo de “envie para um amigo” e mostra outras pessoas que estão passando pelo tratamento.

Como quase toda sequência, “Asylum 626″ tem pontos negativos em relação ao original. A principal é que o desenvolvimento é mais lento. Você pode passar vários minutos apenas assistindo um vídeo introdutório de cada fase, e sem poder pular direto para a ação. Algumas missões também são idênticas as de “Hotel 626″.

Apesar disso, “Asylum 626″ é mais um triunfo de Doritos no caminho de oferecer entretenimento interativo aos consumidores, ao invés de apostar em um site enfadonho de produto, garantindo assim dezenas de minutos de atenção para uma campanha publicitária. Como você deve saber, atenção é o artigo mais escasso para 99% das marcas que rondam a nossa vida no dias de hoje.

Dá uma olhada no trailer abaixo, e comece a brincadeira por aqui.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O canal Showtime encontrou mais uma maneira criativa de utilizar a ferramenta de anotações do YouTube. Em uma ação para promover a estreia da quarta temporada de “Dexter”, dia 27 de setembro, a emissora criou uma espécie de “Onde Está Wally?” com vídeos.

Em “Where’s Dexter?” você procura o personagem de Michael C. Hall no meio da multidão, e clica na anotação correta para passar para o próximo nível.

Bem simples e divertido, pena que a brincadeira é curta.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Depois da premiada “Voyeur”, vencedora de dois Grand Prix em Cannes Lions no ano passado, a HBO vai iniciar na quinta-feira, 17 de setembro, sua nova campanha integrada institucional.

Mais uma vez criada pela BBDO, a iniciativa “Imagine” inclui um evento em Nova York e o site HBOImagine.com. Assim como foi em “Voyeur”, trata-se de uma narrativa dividida em várias partes, 37, para ser mais preciso.

O comercial “Imagine” publicado aqui no Brainstorm #9 na semana passada, é na verdade um trailer para essa experiência interativa. A HBO quer se posicionar como uma grande contadora de histórias, um extrato da cultura pop que não se pode perder.

Tudo estará disponível online, mas um cubo instalado no Meatpacking District, em NY, irá mostrar quatro pedaços dessa história. Depois de três dias, o cubo parte para Washington e Filadélfia. No site-teaser que está no ar no momento, os quatro filmes da instalação já podem ser assistidos. A experiência completa, só na quinta-feira.

A produção interativa é da The Barbarian Group, e dos filmes da Biscuit Filmworks.

| Via AdAge

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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E a UNIQLO sobe o sarrafo novamente.
Para mostrar a coleção um filme do desfile foi feito.
Usando o tracking dinâmico de objetos do vídeo no Flash, você pode interagir com o desfile clicando nos modelos e isolando-os num desfile específico para cada um deles. Nesse momento um menuzinho simples mostra os itens do look com link para a loja. Simples assim, dá até raiva.

Cenário sensacional. Produção incrível. Programação de fazer inveja. O vídeo carrega numa velocidade impressionante. Grande idéia. É assim que o dia-a-dia tem que ser.

(via @raphav )

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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No final de julho, o PayPal anunciou que vai abrir a sua plataforma para desenvolvedores. Você pode imaginar que isso é algo que já deveriam ter feito faz tempo, por conta das possibilidades abertas com cabeças pensantes do mundo todo trabalhando a favor da ferramenta.

Ainda que com a demora, é isso mesmo que se espera, e o PayPal quer ouvir as ideias das pessoas do que pode ser feito, de como isso pode transformar a maneira como pagamos por produtos e serviços. Você pode mandar a sua proposta pelo changehowwepay.com, ou pelo Twitter usando a hashtag #changehowwepay.

Além desse lado colaborativo, até obrigatório para uma campanha dessas, o que leva a nossa imaginação pra longe é o comercial abaixo. No vídeo, o próprio PayPal começa a pensar no que uma plataforma aberta pode gerar.

Pagamentos no supermercado, compra de ingressos para o cinema, de programas na TV, etc. Até carros voadores já existem, mas esse é um exercício de futurismo que parece cada vez mais próximo, e melhor, sem dispensar aquilo que é inerente ao comportamento humano: algumas coisas nunca vão mudar.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Há tempos, em uma conversa na última agência que eu trabalhei, houve um insight sobre como seria bacana se existisse uma forma de comprar ad-words da mesma forma que se compram ações e opções no mercado financeiro.

Óbvio que a opção se torna inviável por dois simples motivos. Palavras não são exclusivas nos mecanismos de busca. E por termos ad-words controladas pelos proprietários dos buscadores.

Mas acabo de me deparar com uma opção com o mesmo fundamento, indicada pelo Jason Kottke (que tem um blog sensacional se por ventura ainda não conhece).

É o pretweeting. Onde você pode comprar e vender os termos que vão fazer parte dos trending topics. Se você é antenadão e saca um pouco antes dos outros o que vai virar notícia no Twitter, pode acabar fazendo ótimos negócios.

Até por não ter nenhuma vantagem financeira em ser o dono de um termo “trending-topic”, o site brinca com dinheiro virtual.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Em mais um desses movimentos que procura reinventar a maneira de assistir televisão, aproveitando os hits da internet, a Fox vai experimentar o inevitável: exibir episódios de suas séries agregando comentários do Twitter.

O primeiro teste vai ser com “Fringe” e “Glee”. Nas reprises dos episódios, a emissora vai adicionar uma barra na parte inferior da tela que mostrará os comentários feitos pelos espectadores e produtores das séries, em tempo real. Todo reply enviado para @FRINGEonFOX e @GLEEonFOX poderá ser selecionado para aparecer durante as exibições.

Além de aproveitar um movimento comum no Twitter: pessoas narrando e comentando programas de TV, a Fox espera gerar um novo interesse para que os fãs das séries assistam um episódio mais de uma vez.

Obviamente, torcemos para que exista a saudável opção de desligar os tweets. Imagine assistir um jogo de futebol acompanhando comentários irritantes da torcida adversária.

| Via PC World, Future on Fox

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Um robô segura uma garrafa de Coca-Cola em uma mão, e na outra um objeto estranho qualquer (como gelatina, anão de jardim, LEGO, etc), com diversos movimentos diferentes. É aí que você entra: se conseguir fazer o robô abrir a garrafa, concorre a Xbox 360 e celulares.

No fim das contas, o “Desafio Abra a Felicidade” é uma promoção com sorteio como outra qualquer, mas com a diferença de contar com uma interface interativa e divertida. Se você acertar a sequência de movimentos da máquina, recebe um bilhete para participar.

Obviamente, a estrela é o robô Motoman SDA 10, e suas 15 articulações com agilidade para reproduzir ações humanas. E sim, você acertou, é coisa de japonês.

A criação é da Gringo e da CIT, com campanha de mídia da JWT.

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Quem ligou o Xbox 360 de ontem pra hoje, recebeu a mensagem da nova atualização da dashboard do console, prometida no último mês de junho, durante a E3. Ainda que sem a integração com Twitter e Facebook, que ficou pro fim do ano, a plataforma traz agora algumas novidades como games on demand (títulos antes vendidos só em mídia física, agora disponíveis para download por 30 dólares, em média), qualificação dos jogos por parte do usuário e melhorias no serviço com a Netflix.

Outra possibilidade implementada nessa nova versão da Xbox Live, é a customização do avatar do jogador com uma série de roupas e objetos temáticos. Claro que antes você também podia vestir a sua persona virtual, mas as novas opções custarão dinheiro, variando de 1 a 5 dólares.

Tem roupas e objetos de jogos como “Halo”, “Gears Of War”, “Monkey Island”, “BioShock”, “Fable 2″, etc, além de duas coleções especiais intituladas Steampunk e Recessionista.

Acontece que além de cobrar de você, jogador, a Microsoft também vai tirar um dindin das marcas que quiserem oferecer conteúdo patrocinado. Adidas, Quiksilver e Tokidoki são as três fabricantes de vestuário que iniciaram a brincadeira. Uma blusa virtual da Adidas na Xbox Live custa, por exemplo, 2 dólares.

A atualização da Xbox Live deve afetar 20 milhões de consoles nos próximos dias. Uma boa base para você pensar em oferecer um mimo virtual da sua marca, e ainda cobrar por isso.

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Ao final do painel, cerca de 500 pessoas saíram da Comic-Con e resolveram seguir as pistas deixadas pela campanha viral na última semana. O endereço era a esquina da Cul de Sac com a J Streets em San Diego, distante apenas algumas quadras do evento, e o horário marcado era 21h30.

Cada pessoa recebeu um pacote contendo instruções, uma lanterna azul e uma ficha da Flynn’s Arcade. Era o equipamento necessário para descobrir as coordenadas de mais um local secreto. Diversos posters com a frase “Flynn’s Live” foram espalhados pelos arredores, e os participantes deveriam utilizar a laterna azul para encontrar códigos nesses cartazes.

A caçada pelos posters revelaria seis coordenadas, que levavam ao destino final: a grande reinauguração da Flynn’s Arcade. A Disney reconstruiu, no mundo real, o fliperama de “Tron”. Quem encontrou o local pode tirar fotos e jogar nas máquinas presentes na história do filme.

Foi então que algumas pessoas da organização começaram a sugerir aos presentes que jogassem “Space Paranoids”, justamente o fliperama que Flynn está jogando no início do filme original. A cada vez que se terminava uma fase, um código aparecia na tela. Para o que servia, ninguém sabia ainda, mas deveria ser anotado.

Passado algum tempo, as luzes do local começaram a piscar até que tudo apagou. Alguns fliperamas no fundo acenderam de repente, revelando uma passagem secreta. Lá dentro, ao som da trilha sonora do Daft Punk que estará no filme, encontraram a nova Lightcycle, em tamanho real. Ao saírem de lá, os participantes ainda ganharam um poster e uma camiseta com a inscrição “Flynn’s Lives”.

Quanto aos códigos encontrados em “Space Paranoids”, eles estão relacionados com a URL flynnlives.com/derez/. Ainda falta um para completar a sequência, e o que acontece depois ainda ninguém sabe.

Pelo visto, o ARG deve continuar por um bom tempo, e olha que a previsão de estréia de “Tron Legacy” é apenas em algum dia de 2011. Como você já deve imaginar, além da grande produção por trás disso, a experiência para os fãs deve ser inesquecível. Alguma dúvida do quanto isso é capaz de construir e colar na cabeças desses influenciadores?

| UPDATE

Assista abaixo o teaser apresentado na Comic-Con, e liberado no site para download depois que todos os códigos foram reunidos. Dica do @juanhb.

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Na iTunes Store, as críticas negativas reclamam da falta de algumas funcionalidades em relação ao Shortcut. Através do iPhone não dá para pedir bebidas e nem aproveitar os preços promocionais das vendas casadas, mas ainda assim nunca foi tão simples pedir uma pizza.

| Via Work For Food

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As novas versões de Doritos Late Night permitem que o usuário simule um show musical em seu computador, colocando o código de AR na webcam. A ação envolveu a participação da banda Blink182 e do rapper Big Boi.

Os dois grupos gravaram performances exclusivas para o site, gerando no YouTube discussões sobre o que seriam esses vídeos com fundo verde. Vale dizer que a marca aproveita o buzz em torno da volta do Blink182, depois de 5 anos de hiato, sorteando também ingressos para a turnê que começará no dia 23 de julho.

Se você tentar ver o show online sem uma embalagem de Doritos, o site pede para voltar mais tarde e descobrir o quê está perdendo, gerando curiosidade. São duas músicas gravadas para a apresentação virtual, mas a banda só vem para o bis se o usuário fizer barulho no microfone.

A criação é da Goodby, Silverstein & Partners, com produção da Proto e da Mekanism. Abaixo você pode conferir uma demonstração:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Criado e produzido pela Schematic, o painel é gigante, inteligente e multiusuário, trazendo a programação completa do festival, mapas 3D e informações de lugares próximos, como bares e restaurantes. Chamado de Touchwall, a tela permite ainda que os visitantes marquem pontos de encontro e troquem informações via email.

Uma maneira tecnológica e semântica de acompanhar eventos com uma programação tão extensa. E claro, um mimo só para quem tem 4 mil euros para gastar em seminários e palestras.

| Via Inspiration Room

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Você certamente já conhece o site, e agora pode assistir o video-case do projeto inscrito nos festivais. Segundo a agência, mais de 2.5 milhões de pessoas, de 136 países, acessaram a experiência online proporcionada por Doritos.

Doritos | Hotel 626 Case Study

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Eu já devo ter dito por aí o quanto não gosto do uso de animais em publicidade. OK, a experiência foi controlada, gravada, nenhum animal ferido, mas não importa. Tirem dinheiro do cliente e usem CGI! Sim, eu penso como os “ecochatos” do PETA. Mas enfim, a discussão sobre isso é muito mais profunda do que posso fazer em um post.

De qualquer forma, é criativa e integrada a ação online do Terra Loterias criada pela DM9DDB. Baseado na teoria de que um macaco, digitando aleatoriamente por um período indeterminado, seria capaz de escrever uma obra de Shakespeare, o “Macaco da Sorte” calcula a probabilidade do animal digitar o seu nome.

Tudo isso para provar que você tem mais chances de ganhar na loteria, do que um macaco digitar o seu nome. Se mesmo assim você quiser apostar, pode seguir Jimmy no Twitter e esperar. Esperar muito. O site ainda inclui um jogo caça-palavras e a corrida do macaco para alcançar as celebridades do Twitter em quantidade de followers.

Além da aposta em loterias, a ação obviamente é uma das apostas da DM9DDB (tem até versão em inglês) para Cannes Lions 2009. Será que leva?

| Via Paula Rizzo

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E tome mais realidade aumentada. Dessa vez, a Paramount lançou o site We Are Autobots, que utiliza RA e tecnologia de reconhecimento de face para transformar qualquer um em Optimus Prime e permitir o controle de um Bumblebee virtual.

A ação, para promover o filme “Transformers: A Vingança dos Derrotados”, foi criada pela Picture Production Company em parceria com a Total Immersion. A parte chata é que o site exige a instalação de plugin.

Vale lembrar que a Paramount também brincou com realidade aumentada em uma ação para “Star Trek”, o Experience The Enterprise.

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Você precisa enviar uma encomenda mas não sabe o tamanho da caixa que será necessária? A proposta do USPS (Serviço Postal dos Estados Unidos) é justamente responder essa pergunta através de um aplicativo que faz uso de realidade aumentada (o novo Second Life da propaganda, como já chamam por aí, comparação que eu discordo).

Criada pela AKQA, a ferramenta permite que o usuário compare o tamanho do objeto que vai ser enviado com as caixas disponibilizadas pelo USPS em tempo real, capturando a encomenda com a webcam.

Na prática, acredito que é mais fácil conferir o tamanho das embalagens no site, do que todo o trabalho de imprimir um código, ligar a camera e testar qual encaixa melhor. Porém, não deixa de ser uma idéia interessante de aplicação, e que pode evoluir para outros formatos.

É por isso que eu discordo da corrente que diz que realidade aumentada é o novo Second Life da publicidade. É óbvio que o hype é maior do que deveria, que não é novo El Dorado publicitário, mas aplicações como a dos cards Topps Live provam a miríade de possibilidades interessantes.

USPS | Virtual Box Simulator Demo

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A Electronic Arts e a produtora DICE pensaram em uma estratégia interessante para promover e engajar uma comunidade em torno de “Battlefield 1943″, jogo multiplayer que será lançado para download nas redes de Xbox 360 e Playstation 3, além do PC.

Inicialmente, o game FPS virá com apenas três mapas, mas existe uma quarta fase secreta. Para desbloquear o mapa “Coral Sea”, de combate áereo, todos os jogadores terão que se unir para alcançar a meta de 43 milhões de mortes no jogo.

Desafio, é disso que o povo gosta.

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Em março passado, a Fiat realizou uma ação que uniu um game em tempo real, ao vivo, e o Big Brother Brasil. Um Punto T-Jet podia ser controlado remotamente de dentro da casa, competindo com um piloto real num autódromo.

Parece complicado? Assista o vídeo-case abaixo para entender fácil, fácil. Se quiser, pode conhecer também o site do Punto T-Jet. Certamente vai ser figurinha presente nos festivais pelo resto do ano.

| Via colmeia

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