O melhor drama da televisão atual ganhou uma releitura sensacional do pessoal do CollegeHumor, e que responde a pergunta que é título desse post.

Se você assiste “Breaking Bad” deve dar play nesse vídeo agora. Walter White em sua versão 8-bit passa pelas quatro temporadas, tomando decisões como “cozinhar metanfetamina “ e “mentir para Skyler”, além de usar um chapéu para “desbloquear o Heisenberg”.

Se você nunca viu “Breaking Bad”, o vídeo tem spoilers – e você deveria ter vergonha de sair de casa.

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É uma ótima ideia, mas, pelo menos por enquanto, é apenas uma ideia. Nada que a Activision e a Anistia Internacional tenha resolvido fazer.

Um mapa de “Call Of Duty: MW3″ em que o objetivo é resgatar presos em uma missão pró-direitos humanos. O mod custaria dinheiro, que seria revertido para a Anistia Internacional.

Na criação da agência Strange Day de Amsterdam, você pode até salvar as vítimas, mas vai precisar matar uma galera pra isso. No final, não acaba fazendo tanto sentido para o que uma organização como Anistia defende.

De qualquer maneira, o que importa é encarar esse conceito com uma forma realmente inovadora de se fazer in-game advertising. Nada de banners e placas jogadas aleatoriamente em um cenário digital.

Uma ideia parecida já tinha rolado recentemente, mas usando “Battlefield 3″ como plataforma.

/via Denver Egotist

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Essa é só pra quem jogou/está jogando “The Elder Scrolls V: Skyrim”, o que certamente significa estar a meses sem ver a luz do sol.

Os GroBroPros mostram como seria nossa vida em Skyrim em 2012, com Gregethor, o primo distante de Belethor, fazendo uma simples compra na conveniência de Digurd, o parente mais distante ainda de Sigurd.

Se nada disso faz sentido pra você, não clique no play abaixo.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Você já deve ter ouvido falar e até testado algumas ferramentas com a proposta de ser uma rede social de games. O Raptr foi a que mais utilizei até hoje, principalmente por causa da função de publicar automaticamente no Facebook/Twitter as minhas achievements no Xbox 360 (o mesmo vale para as trophies do PS3).

Mas nem o Raptr, e nem seus concorrentes, são unanimidade quando se trata de uma ferramenta social dedicada a games. Bugs generalizados e a mínima preocupação com design, pra começar, são motivos pela falta de um líder no segmento.

É por isso que, no mesmo instante que tomei conhecimento do ImGame, entrei em contato com Joshua Corliss e James hall pedindo para entrar no grupo de beta testers.

Começando principalmente com um aplicativo para iOS – com promessa de sair para Android e WP7 no futuro, além de uma interface web – o ImGame pode ser resumido como um Foursquare para jogos. É irônico dizer isso, já que o próprio 4SQ tem como essência conceitos de videogame.

Com o ImGame, você pode fazer check-in no game que está jogando, compartilhando com os amigos e em outras redes sociais. Você ganha badges específicas para cada título ou relacionadas com a sua atividade dentro do app, aqui chamadas de tokens.

Assim como as mayorships do Foursquare, o aplicativo oferece os PWNERSHIPS: Quem mais joga determinado título, vira o PWNER. Além disso, o usuário também recebe pontos para cada check-in realizado, contendo um permalink como no exemplo abaixo:

De cara, o design do aplicativo salta aos olhos, refletindo o cuidado com os detalhes de duas pessoas apaixonadas por games. Uma história que se assemelha com tantas outras ferramentas de sucesso que surgiram nos últimos anos: Um dia tiveram uma ideia e resolveram executa-lá simplesmente pela vontade de fazer algo legal, sem grana e sem enrolação.

Joshua e James criaram o ImGame no intervalo entre os jobs de uma agência digital em que trabalham, e depois de uma longa fase beta, lançaram hoje a versão 1.0 do aplicativo na AppStore.

Não é preciso dizer que esse é apenas o início do que promete a rede social. As próximas versões devem não só incluir features básicas inexistentes hoje – como a possibilidade de mandar uma mensagem privada para um amigo ou de apagar check-ins – mas também ser resultado da conversa que a dupla está tendo com estúdios e distribuidoras de games. Um exemplo é o sistema que eles chamam de RTR (Real Time Awards), além da abertura de API para outras interações com os dados do ImGame.

Eu perguntei para Joshua e James sobre a possibilidade do aplicativo reconhecer as achievements e trophies já nativas dos próprios jogos de Xbox 360 e PS3 – naquela que eu falei ser a característica que mais gosto do Raptr. Eles disseram que essa foi a maior divergência durante o desenvolvimento do ImGame, já que um queria e o outro não.

A não presença de uma função desse tipo no app – pelo menos por enquanto – se dá por conta da falta de confiabilidade nas redes da Live e da PSN. Não existe nenhuma API que dê acesso oficial a essas informações diretamente na fonte, e as soluções de terceiros não são garantidas a longo prazo.

Se algo der errado na coleta desses dados, fará com que o ImGame não funcione corretamente. Uma má reputação que um app recém-lançado não pode arcar.

“Em um mundo perfeito, teríamos acesso as API’s das empresas, e nós teríamos então a informação correta no ImGame. Até lá, vamos nos abster de utilizá-la.”

O ImGame é a melhor e mais promissora opção de rede social para quem gosta de games, ou simplesmente um ótimo case de design de aplicativo mobile. Preste atenção nos ícones, transições de tela e na animação de loading, por exemplo.

Faça o download do app e visite o site imga.me. Se quiser me adicionar, é só procurar por cmerigo.

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Prestes a completar 25 anos, “The Legend Of Zelda” fez história como série, é claro, mas “Ocarina Of Time” é sozinho o melhor game de todos os tempos. Desses capazes de mudar a sua noção sobre entretenimento e arte.

A música sempre foi um ponto alto da saga, capitaneada nesse título em questão por Kōji Kondō, tradicional compositor e colaborador da Nintendo. Em comemoração desses 25 anos, será lançado um albúm com a trilha sonora orquestrada, e o vídeo acima mostra os bastidores da gravação.

Pra quem conhece e é fã de Link, é de arrepiar.

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Já vimos edições especiais de carro de todo tipo por aí, certo? Mas a Jeep escolheu um caminho inusitado para lançar um modelo 2012 chamado de “o carro mais forte do mundo”.

A marca aproveita o lançamento e o hype de “Call Of Duty: Modern Warfare 3″ para colocar no mercado um Jeep especial do game em edição limitada. Além da vida real, o carro também está dentro do jogo.

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Já que Activision continua saturando o mercado com um novo “Call of Duty” todo ano – afinal, a franquia também continua quebrando recordes de vendas – é preciso que novos jogadores se interessem pelo jogo.

Essa já foi a intenção com a campanha do ano passado para “Black Ops”, onde a TBWA/Chiat/Day mostrou todo tipo de pessoa como um soldado em potencial.

Com o lançamento iminente de “Modern Warfare 3″, a campanha mantém a mesma proposta e assinatura – “There’s a soldier in all of us” – mas dessa vez abordando a interação entre um jogador veterano e um novato, o popular n00b.

Estrelado por Jonah Hill e Sam Worthington, o filme bem-humorado segue a linha de super produção do anterior. Muito menos por isso, e mais pelo roteiro, piadas e referências do multiplayer de CoD, esse entra fácil na lista de melhores comerciais do ano.

Vale dizer que a criação mudou de mãos, agora a é da 72andSunny.

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No Japão, a Sony convidou ninguém menos que Harrison Ford para jogar “Uncharted 3″, e transformar isso na campanha para o aguardado game do PlayStation 3.

Pra quem nunca jogou, vale explicar a escolha por Harrison Ford como protagonista: “Uncharted é o “Indiana Jones” dos games atualmente.

A saga criada por George Lucas e Steven Spielberg nunca foi muito bem aproveitada nos PC’s e consoles, tirando aquele “Indiana Jones: Greatest Adventures” de SNES que me tomou boas horas de vida. Sou só eu ou aquele jogo era difícil demais?

Sobre a campanha, esse é um caso em que o making of funciona muito mais do que o comercial em si.

Acima você assiste o filme de 30 segundos, que vai pra TV, e logo abaixo as imagens de bastidores, com o Harrison Ford jogando “Uncharted 3″ – que será lançado em 1 de novembro – de verdade. Tem spoilers.

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Certa vez eu disse que: Existe o mundo. E o existe o mundo recriado em LEGO. Pois bem, de tantos exemplos já publicados por aqui, esse é ideal para aqueles que passaram as últimas semanas serrando locusts ao meio em “Gears of War 3″.

“Bricks Of War” tem também um making of. Veja aqui.

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Quando os personagens dos games forem contar a sua história, o que eles dirão? Esse é o mote da nova campanha da Sony para o PlayStation 3, que assina com “Long Live Play”.

Solid Snake do “Metal Gear Solid”, Isaac de “Dead Space”, Ezio de “Assassin’s Creed”, Nathan Drake de “Uncharted”, Kratos de “God of War”, uma little sister de “BioShock”, o boneco de pano de “Little Big Planet”, e mais um monte deles aparecem nesse filme para falar de Michael, um jogador que nunca desistiu, um herói.

A marca PlayStation, que um dia já foi referência unânime em campanhas publicitárias mas andou patinando nos últimos tempos, volta a fazer algo digno de nota.

E eu nem quero ficar aqui com essa bobagem de guerra dos consoles, até porque esse é um filme para todo mundo que gosta de games, mas ainda bem que a Sony botou também os jogos multi-plataforma nesse comercial né.

/dica do @brunotm e do @shootthemessage

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Há algum tempo, o assunto gamification tem feito parte do cotidiano de quem trabalha com comunicação. Conversando com o Gui Boucault, da Royalpixel, sobre o assunto, ele me mandou este texto, que eu gostaria de compartilhar com os leitores aqui do B9.

“Dois fatos me chamaram  a atenção para escrever este post. A primeira delas foi uma discussão durante o eTalks, em que de um lado havia a indignação de gamification ser encarado como mais um modismo na busca desesperada para envolver consumidores, e a segunda foi a definição em uma revista de negócios de que gamification é o ‘termo usado para designar o uso indiscriminado de jogos eletrônicos para diversas funções’.

É realmente frustrante ver um conceito verdadeiramente bacana ser mal compreendido por gente que nem parou pra se informar de verdade do que se trata, e pior ainda por especialistas que querem passar a ideia de que é um conceito mágico no estilo: resolva todos os seus problemas.

A primeira confusão que ouço com frequência é que o gamification tem como produto final um game, o que está longe de ser verdade. Repare nessa contagem de tweets acima deste post. Sim, ela mesma. Quando um post está entre os mais tweetados da semana, ele ganha mais relevância e aparece como destaque na lateral do B9. Isto é gamification.

Já ouviu falar em sites de compras coletivas? Pois sim, é gamification aplicado ao comércio,  e não é um game. Ah, e só para lembrar: o Groupon é a empresa que cresceu mais rápido em todos os tempos.

Sabe aquela história de que a vida é um game? Pois é, a verdade é que tem muita coisa ao nosso redor que lembram games, a começar pela educação. Toda aquela história de notas e séries nada mais é, na verdade, que um game. O problema é que as escolas têm uma mecânica de game muito meia-boca e desestimulante. E é aí que o gamification entra com força. Não vamos transformar todas as atividades escolares em games eletrônicos, até porque o contato interpessoal é um ponto forte da escola, mas sim rever a mecânica na qual se participa e avalia o aluno dentro do ambiente escolar.

Estudar a teoria e mecânica dos games para tentar enxergar as coisas do dia a dia com essa ótica certamente vai trazer mais e mais soluções para melhorar a experiência do usuário e de consumidor, eliminando interações desestimulantes ou desnecessárias. A consequência disso será a criação de mais envolvimento. Não há nada de mágico nisso e como qualquer conceito tem de ser bem aplicado para gerar resultado. Não há fórmula mágica.

E o que tem de novo se as mecânicas estão aí já faz muito tempo e a aplicação delas idem? O boom de redes sociais na última década facilitou a conexão das pessoas e a quantificação de vários elementos em sua vida e, quanto mais conseguimos mensurar a atividade de cada indivíduo, mas conseguimos atribuir objetivos, recompensar conquistas e estimular a colaboração em comunidade. O anúncio da timeline e das novas funcionalidades do OpenGraph pelo Facebook, ontem, só trazem ainda mais possibilidades para o conceito de gamification.

E se falarmos em comunicação, promoções não passam de uma mecânica de game onde na grande maioria das vezes a empresa chantageia o consumidor a interagir com a marca em troca de casa, carros, fama etc.  Como podemos pensar promoções levando em conta uma mecânica mais bem construída e com melhor experiência para o usuário? Um bom ponto de partida é entender o conceito que rege os games.

E para terminar, badges não são mágicos, eles são simplesmente uma das várias aplicações da mecânica de recompensa e, existem muitas outras.

No fim das contas, não sei se o termo gamification sobrevive. Ele realmente precisa de um upgrade e de mais exemplos para que as pessoas o entendam. Mas que estudar e aplicar as mecânicas de games para tentar rever tarefas e processos do dia a dia com esta ótica é algo que vai ficar, isto definitivamente é certo.”

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No mês passado a Treyarch abriu as portas de seu laboratório, onde realiza testes com zumbis para desenvolver as melhores técnicas para dar fim aos mortos-vivos.

Se você já achou o primeiro filme nojento, recomendo fortemente pular para o próximo post. A criação é mais uma vez da TBWA\Chiat\Day de Los Angeles.

O DLC “Rezurrection” de “Call of Duty: Black Ops” já está disponível para Xbox 360, e sai no dia 23 de setembro também para PS3 e PC.

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O Rio de Janeiro tá com essa bola toda no cinema, TV e nos esportes, mas nos games o cenário brasileiro é São Paulo em “Max Payne 3″. Tudo bem que as favelas paulistanas no jogo estão com cara das cariocas, mas isso nós relevamos em nome da ficção.

A Rockstar Games acabou de revelar o primeiro trailer do game, que será lançado em março de 2012.

A série, que já foi adaptada para o cinema com Mark Wahlberg no papel de protagonista, foi uma das grandes influenciadoras dos games de ação nos anos 2000, e vendeu mais de 7 milhões de cópias.

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Eu tenho algumas dezenas de games casuais no iPhone, quase todos abandonados pela falta de interesse apenas alguns minutos depois do download. Talvez tenha jogado bastante “Zombie Cafe” da Capcom, passado boas horas com “Game Dev Story” e, porque não, alguns dias desenvolvendo meu prédio em “Tiny Tower”. Mas são exceções.

Como estou acostumado com a densidade, narrativa e realismo dos games no console – videogame pra mim nunca foi meramente pontos num ranking – blockbusters mobile de baixo custo como “Angry Birds”, “Plants vs. Zombies”, “Doodle Jump” e “Cute The Rope” não me pegam tão fácil. Atualmente servem apenas para ocupar alguns bons megabytes em espaço.

Porém, a divertida simplicidade de “Jetpack Joyride” me conquistou essa semana, produzido pela mesma Halfbrick Studios do popular “Fruit Ninja”. No game, você controla Barry, um vendedor que invade um laboratório secreto para roubar o jetpack. Apenas tocando na tela, você deve desviar de obstáculos e coletar as moedas e power-ups, que o transformam, por exemplo, em um moto, um robô ou lhe dão uma roupa anti-gravidade.

Em uma espécie de Mario Bros. turbinado, sem pausa, o que conta são quantos metros você consegue correr e voar sem ser parado pelos perigos no caminho. Se morrer, começa tudo de novo.

Ainda que não seja um jogo exatamente inovador, o que te mantém ligado são os desafios criativos e bem definidos, e a estimulante evolução de nível. Talvez seja isso que eu sinta falta nos games que citei acima: a sensação de estar andando pra frente, e não jogando a mesma coisa por horas a fio. Estou me enganando aqui, é claro, pois estou falando de um exemplo que não conta com fases ou diferentes cenários.

As moedas que você coleta podem ser utilizadas para comprar upgrades ou mudar a aparência do personagem, e no final de cada tentativa você disputa um jackpot para ganhar bônus, como uma segunda chance ou bombas que lançam o seu personagem metros adiante para aumentar o placar final.

Como quase todo app mobile atualmente, você pode “roubar” no jogo e comprar moedas virtuais com dinheiro de verdade. Mas isso só para quem for apressadinho, já que “Jetpack Joyride” tem o ritmo e desafio certo para que você evolua no jogo natualmente.

A criativade da Halfbrick também conta com piada: Um dos power-ups lhe transforma em um pássaro vermelho de bico amarelo (“Angry Brids”). Quando você toca a tela para fazê-lo voar, ele solta dinheiro e faz o som bem característico de um “Tiny Wings”. O nome? “Profit Bird”, ou “pássaro do lucro”. Duas “homenagens” em um mesmo veículo.

“Jetpack Joyride” talvez também dure pouco tempo pra mim, até eu descobrir que estou novamente andando em círculos só para ver um número maior de nível na tela, mas certamente já o meu preferido na categoria de jogos casuais. No mínimo, teve a façanha de conquistar o meu interesse por duas longas viagens de avião.

O app tem 18.4 MB e custa US$ 0.99 na AppStore, tanto para iPhone como iPad.

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Em uma noite nebulosa de 17 de maio de 1889, um navio chamado MF Merrick se chocou contra um outro navio e afundou no Lago Huron (EUA), permanecendo em suas profundezas por longos 122 anos. O que teria acontecido com este navio? Bem, este é o ponto de partida do Project Shiphunt, ação da Sony e Intel que envolve os mundos analógico e digital com storytelling, game imersivo, transmedia e, é claro, tecnologia.

Foram selecionados 5 estudantes do ensino médio que, orientados pelo cientista James Delgado, tiveram a chance de explorar a região dos Grandes Lagos em busca do MF Merrick, usando como ferramenta laptops Sony VAIO (com processadores Intel, é claro). O local não foi escolhido ao acaso. Durante muito tempo, a rota foi essencial para a economia norte-americana e muitos navios afundaram por lá.

O resultado é que os estudantes não apenas encontraram o MF Merrick, como também encontraram o cargueiro Etruria. O projeto virou um documentário, que estreou esta semana nos Estados Unidos.

Apesar de o Project Shiphunt ter sido concluído no mundo analógico, a caça a navios afundados ainda acontece no mundo virtual, com o Oceans of Treasure. Considerado um dos primeiros games criados com a tecnologia Google Earth, ele permite que o jogador explore as profundezas do oceano, com desafios que são revelados semanalmente.

O Oceans of Tresure pode ser jogado no próprio site da Sony ou no Facebook.

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“Portal”, apesar de ser um dos games mais aclamados dos últimos anos, nunca pareceu merecer uma adaptação no cinema. Até hoje.

“No Escape” é mais um curta impressionante produzido por fãs – apesar da já experiência profissional do diretor Dan Trachtenberg, aquele do Totally Rad Show.

Fãs do jogo irão ao delírio. Aperte o play:

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O release da campanha do Xperia Play da Sony Ericsson, com a chancela Playstation, diz que a piada é direcionada aos outros “smartphones touchscreen”, mas é claro que podemos ler isso simplesmente como… iPhone.

Os três filmes abaixo tiram sarro do concorrente, primeiro insinuando que iPhone só tem jogo casual, de criança, e depois mostrando com bom humor os problemas da jogabilidade sem joystick.

O terceiro filme, lançado hoje, fala de games de futebol. Eu tenho “FIFA 11″ no iPhone e devo admitir que dei risada por experiência própria.

A criação é da AgênciaClick.

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Agora sim uma expansão de “Call of Duty: Black Ops” que vale a pena. “Rezurrection” faz aquilo que virou obrigação em todo game de tiro: adiciona zumbis na receita.

No vídeo abaixo, a produtora Treyarch como passou anos desenvolvendo técnicas para proporcionar as melhores mortes de zumbis. O que acontece, por exemplo, se você explodir um zumbi no vácuo?

O DLC vai ser lançado no dia 23 de agosto, inicialmente só na Xbox Live.

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Texto originalmente publicado em seu blog: bogost.com/blog. No Twitter: @ibogost

Em seu breve tratado “On Bullshit”, o filósofo Harry Frankfurt nos oferece uma útil teoria sobre a bobagem, a besteira, ou no bom inglês: “bullshit”. Nós normalmente pensamos no bullshit como um sinônimo – embora um pouco vulgar – para mentira ou engano. Mas Frankfurt argumenta que bullshit nada tem a ver com a verdade.

Ao invés disso, bullshit é usado para esconder, para impressionar ou para coagir. Ao contrário dos mentirosos, bullshitters não tem utilidade alguma para a verdade. Tudo o que importa para eles é esconder sua ignorância ou usar em benefício próprio.

Gamification é bullshit.

Não estou sendo arrogante ou provocativo. Estou falando filosoficamente.

Mais especificamente, gamification é bullshit de marketing, inventado por consultores como um meio para capturar os animais selvagens e cobiçados que são os videogames, e domesticá-los para uso no deserto acizentado e sem esperança do mercado corporativo, onde o bullshit já reina de qualquer maneira.

Bullshitters são muitas coisas, mas eles não são estúpidos. O poder retórico da palavra “gamification” é enorme, e ela faz exatamente o que o bullshitteiro quer: Pega os games – uma misteriosa, mágica e poderosa mídia que captura a atenção de milhões de pessoas – e os torna acessíveis no contexto contemporâneo de negócios.

Gamification é reconfortante. Dá aos Vice-Presidentes e Gerentes de Marca o conforto: eles estão fazendo tudo certo, e eles podem fazer ainda melhor acrescentando “uma estratégia de jogos” aos seus produtos existentes, espalhando “gaminess” como o alho-e-óleo na ciabatta do almoço dos indulgentes consultores de venda.

Gamification é fácil. Oferece abordagens simples e repetitivas, na qual benefício, honra e estética são menos importantes do que a facilidade. Para consultores e startups, isso signfica vender a mesma bobagem em livros, workshops, plataformas ou APIs uma vez atrás da outra, a um custo incremental ilimitado. Isso marca caixinhas. Estratégia de mídias sociais? Check. Estratégia de games? Check.

O título do evento na imagem acima prova pontos importantes para mim: o slogan “For The Win”, acompanhado por uma pomposa seta orçamental e um foguete tumescente, sugerindo o inevitável priapismo que essa poderosa pílula vai lhe trazer – um Viagra para disfunção de engajamento, com ingurgitamento garantido para o próximo trimestre fiscal.

Este poder retórico deriva do sulfixo “-ification” e não da palavra “game”. -Ificação envolve técnicas e dispositivos simples, repetitivos e provados: Você pode purificar, embelezar, falsificar, aterrorizar, e assim por diante. -Ificação é sempre fácil e repetitivo, e normalmente é bullshit. Basta adicionar pontos.

Desenvolvedores de jogos e jogadores tem criticado o conceito de gamification, alegando que isso interpreta os games erroneamente, confundindo propriedades incidentais como pontos e níveis com funções primárias de interação e complexidade comportamental. Isso pode ser verdade, mas a verdade não importa para bullshitters. De fato, o próprio sentido de gamification é tornar a venda o mais fácil possível.

Eu sugeri o termo “exploitationware” como um nome mais preciso para o verdadeiro propósito de gamification, para aqueles de nós que ainda estão interessados na verdade.

Exploitationware captura as reais intenções de uma estratégia de gamification: um jogo de fazer dinheiro, escolhido para capitalizar um momento cultural, através de serviços sobre os quais eles tem experiência questionável e para trazer resultados que durem apenas o tempo suficiente para preencher suas contas bancárias antes que a próxima tendência bullshit apareça.

Eu não sou ingênuo e eu não sou um tolo. Eu percebo que gamification é a resposta fácil para implantar uma perversão dos jogos como um milagre de marketing. Eu percebo que o uso honesto dos jogos significaria alterar o modus operandi da maioria das empresas.

Para aqueles cujo objetivo é sair às 5 da tarde tendo superado a estratégia e o desempenho de seus concorrentes, eu entendo que os lábios da mediocridade são sedutores, já que eles estão sempre dispostos.

Quanto ao resto, aqueles que considerariam que os jogos podem oferecer algo diferente e maior do que uma afirmação de práticas corporativas já existentes, o mundo dos negócios tem outro nome para você: eles te chamam de “líderes”.

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A Toyota, pensando na paz dos pais que durante uma longa viagem na estrada precisam entreter seus filhos e responder inúmeras vezes a pergunta “estamos chegando?”, criou a divisão ToyToyota.

E o primeiro produto dessa linha é um aplicativo para iPhone, tão simples quanto brilhante. Usando o GPS, o app Backseat Driver transforma as ruas em jogo, controlando o iPhone como se fosse um volante e coletando objetos pelo caminho.

Na pista virtual o jogador segue o carro do pai/mãe, e conforme ganha pontos pode ver o seu próprio crescer e mudar as características adicionando acessórios.

O download é grátis na AppStore – e mesmo eu já tendo 30 anos na cara, quero ir de passageiro na próxima viagem de carro.

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O Receipt-Racer acabou de ser criado para o OFFF Festival de Barcelona. Deu até saudade de jogar Atari!

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Após 14 anos em desenvolvimento, “Duke Nukem Forever” finalmente chega às lojas. E com uma história tão problemática, certamente poucas pessoas ainda acreditavam que a sequência pudesse se equiparar ao impacto causado em janeiro de 1996, quando “Duke Nukem 3D” começou seu caminho para as 3.5 milhões de cópias vendidas.

DNF pode ter seu valor como nostalgia, mas está apanhando feio da crítica especializada e dos fãs pela combinação bizarra de falta de inovação, jogabilidade burocrática, linearidade e visual datado, em que nem o bom humor politicamente incorreto do personagem salva.

Um final triste – ainda que com o fim do mistério – para a criação de um cara que só queria que o seu jogo fosse perfeito. George Broussard, co-fundador da 3D Realms, vê agora que sua constante pressão por mudanças e melhorias não só drenou 20 milhões de dólares de sua conta bancária, como pode ter enterrado uma franquia promissora.

É uma história que passou por todos os elementos sujeitos a quem trabalha com criatividade. A briga clichê “criativos vs. executivos”, a falta de disciplina com o dinheiro, disputa de egos, funcionários insatisfeitos com a postura do chefe, falta de organização e, principalmente, nenhuma resposta para a pergunta: Quando a criação está boa e refinada o suficiente para ser colocada na rua?

Todos nós já vivemos isso no trabalho. A busca pelo projeto sem falhas, melhor do que os concorrentes, aquela ideia que vai nos colocar no topo e por muito tempo não poderá ser superada por ninguém. Mas no caso de George Broussard, o desejo pela perfeição virou obsessão, tornando-se o principal motivo do fracasso que agora fica claro.

A 3D Realms foi fundada, como uma divisão da Apogee Software, por Broussard em sociedade com Scott Miller, programador que inventou o modelo shareware de se vender games: Ele dividiu um jogo em vários pedaços, lançou o início de graça em BBS’s, os jogadores viciaram, e então cobrou pelas partes restantes. Modelo esse que também seria fundamental para “Duke Nukem 3D”.

Segundo contou Clive Thompson para a Wired no ano passado, os dois tem personalidades completamente diferentes. Enquanto Miller faz o tipo quieto e pensativo, Broussard é o típico empresário criativo e enérgico, cuja presença é impossível de não ser notada, conhecido por andar de um lado para o outro apenas com um caderno como ferramenta de trabalho.

Juntos, os dois publicaram “Wolfenstein 3D” em 1992, criado por, até então, um pequeno estúdio chamado id Software. Era o primeiro game a permitir que os jogadores percorressem um ambiente 3D em primeira pessoa atirando nos inimigos. Tornou-se um hit revolucionário, que definiu um genero, vendendo 200 mil cópias.

A partir disso, a 3D Realms deixava de ser uma start-up para se transformar em uma corporação, ansiosa para produzir o seu próprio título em três dimensões. Com uma equipe de sete pessoas, Broussard e Miller começaram a dar vida a um personagem que seria “uma mistura de John Wayne, Clint Eastwood e Arnold Schwarzenegger”, existente ainda com pouca personalidade nos dois títulos de plataforma originais: “Duke Nukem” e “Duke Nukem II”.

Após um ano e meio em desenvolvimento, “Duke Nukem 3D” foi lançado, fazendo da dupla os novos milionários do mercado. Com o sucesso, Broussard logo anunciou que uma sequência entraria em produção, com previsão de lançamento apenas para um ano depois, no natal de 1998. Ele falava em franquia, em Duke Nukem se transformando em uma espécie de James Bond dos games, um personagem que estrelaria um jogo novo todos os anos.

Acontece que Broussard nunca esteve satisfeito com seu produto, e um dos motivos foi a tentativa de seguir o avanço da tecnologia no final da década de 1990. A medida que processadores e engines mais avançados eram divulgados, Broussard alterava o rumo de sua equipe de desenvolvimento.

A id Software, que agora era sua concorrente, tinha acabado de lançar “Quake II”, que fez “Duke Nukem 3D” se tornar obsoleto instantaneamente. Com um valor revelado apenas como “um caminhão de dinheiro“, a 3D Realms comprou a licença do engine de “Quake II”, e começou daí a produção de “Duke Nukem Forever”.

Não demorou muito, e imagens e trailers foram divulgados para a imprensa. Tudo parecia normal para um cronograma padrão de desenvolvimento, mas nos bastidores Broussard demonstrava impaciência. Buscava pelo realismo máximo, e correndo atrás da tecnologia tomou uma das decisões mais insanas da história dos games: Decidiu abandonar o engine de Quake II em troca do concorrente Unreal, da Epic Games.

O atitude não só demandaria muito dinheiro, como obrigou a equipe de programadores a recomeçar o projeto do zero. Isso não era visto como um problema para Broussard, se significasse melhores e imbátiveis gráficos em seu produto. Ele simplesmente não poderia tolerar que “Duke Nukem Forever” fosse lançado sem utilizar a mais atual e avançada tecnologia, superando qualquer outro game já lançado.

Qualquer boa ideia ou ferramenta que surgisse em outro jogo, Broussard mandava sua equipe aprender e fazer melhor. E assim, sua vontade de sempre atingir o próximo nível, fez com que o lançamento de DNF fosse sempre adiado, virando motivo de piada e apelidado de vaporware. Ficou marcada também a época em que a 3D Realms se cansou das cobranças em cumprir o prazo, e disse que a nova data de lançamento seria: “Quando ficar pronto…”.

Já era final de 1999, e DNF ainda parecia muito longe de ser completado quando, mais uma vez, o engine foi alterado. Broussard não hesitou em licenciar a nova versão de Unreal, que agora permitia partidas multiplayer. DNF utilizava tecnologias incríveis, mas não era um jogo, apenas uma série de demonstrações técnicas caóticas.

Amparados pela vendas massivas de “Duke Nukem 3D”, Broussard e Miller não precisavam se preocupar com dinheiro, e isso acabou com toda a disciplina. Eles mesmos financiaram o projeto, sem depender do investimento inicial de uma distribuidora, como normalmente acontece no mercado.

Para ajudar com o marketing e distribuição, escolheram a GT Interactive (recebendo apenas 400 mil dólares de adiantamento), e que mais tarde foi comprada pela gigante Take-Two Interactive (hoje 2K Games), famosa por ter lançado os jogos da série Grand Theft Auto.

A Take-Two, cansada de tantos adiamentos, resolveu pressionar a 3D Realms. Broussard queria o jogo perfeito, mas a distribuidora precisava colocar CD’s em caixinhas de plástico e mandar para as lojas o mais rápido possível. Broussard e Miller não cederam e empinaram o nariz para todo o sistema.

Broussard berrou aos quatro ventos que era o seu dinheiro e tempo que estava sendo gasto em DNF, e que se quisesse poderia ficar mais cinco anos sem lançar um jogo. A única pressão que tolerava era dos fãs, e na E3 de 2001 mostou mais um trailer. Seria a primeira aparição de DNF após três anos sem novidades.

O vídeo impressionou, e Broussard parecia ter atingido o seu objetivo: Tinha em mãos o game mais realista e espetacular já feito. Acontece que ainda não existia nenhum sinal de terminar o projeto. Broussard nunca chegou para sua equipe e disse a esperada frase: “Ok pessoal, é isso. Está ótimo, vamos lançar!”.

Então imagine o que acontece com uma equipe de 18 funcionários, muitos deles trabalhando no mesmo projeto durante toda a carreira profissional, e que continuavam sem nenhuma perspectiva de ver o sua obra ser lançada e poder colocar algo no currículo.

A debandada levou a maioria dos designers para produtoras concorrentes, e para segurá-los, Broussard ofereceu divisão nos lucros quando DNF fosse lançado. Sabendo do restante da história, hoje você daria risada dessa proposta, certo?

No final de 2006, com a relação com Scott Miller já desgastada e decidido a finalmente colocar DNF nas ruas, Broussard começou a contratar aos montes. Queria ajuda eficiente e rápida, praticamente dobrando a sua equipe para 35 funcionários.

Mas não era na quantidade que essa iniciativa se tornaria crucial, e sim em um nome específico: Brian Hook. Contratado para liderar a operação, abaixo de Broussard, foi o primeiro e único a peitar o chefe. Hook contestou as decisões de Broussard, negando a maioria dos constantes pedidos de alterações no projeto. Quando Broussard reclamou, Hook bateu o pé, e foi o primeiro funcionário a se colocar entre o chefe e seu amado game. Só assim foi possível avançar no desenvolvimento.

Quando tudo parecia finalmente no rumo, Broussard levou o golpe fatal em 26 de janeiro de 2009. Ele partiu para Nova York com uma cópia de “Duke Nukem Forever” debaixo do braço para mostrar aos executivos da Take-Two Interactive. O motivo: Pedir 6 milhões de dólares para finalizar o jogo.

O dinheiro da 3D Realms tinha acabado, e Broussard teve que se inclinar para a distribuidora que tinha torcido o nariz até então. Acontece que a Take-Two ofereceu apenas 2.5 milhões de dólares, contra-proposta rejeitada de imediato por Broussard e Miller.

Com a falta de acordo, a 3D Realms dispensou sua equipe e fechou as portas, não antes de Broussard e Miller serem processados pela Take-Two devido a incapacidade de entregar o produto combinado e quebra de contrato.

Com sua equipe de 70 pessoas, a Gearbox finalizou e lançou DNF em menos de um ano, realizando aquilo que parecia impossível: Passar em uma loja, ver o jogo na prateleira e poder levá-lo pra casa. Porém, cada um de seus conturbados anos, interrupções e mudanças na estrutura corporativa serão sentidas pelo jogador ao longo das fases.

O final frustrante dessa história talvez não signifique o fim da franquia, algo que só poderá ser analisado após os números iniciais de vendas de DNF. E se a qualidade do jogo não lhe dá motivos para comprar, talvez poder testemunhar o que afinal aconteceu com esse importante período da indústria dos games possa servir de incentivo.

O que fica de aprendizado é que o medo de falhar e a obsessão pelo produto perfeito podem ser perigosos. No caso de George Broussard e Scott Miller, houve o agravante de tentar superar o primeiro sucesso, algo que já vimos diversos artistas falharem.

Lembre-se: Quando você tiver uma boa ideia, é preciso saber a hora de deixá-la andar com as próprias pernas.

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“Ai, Brainstorm #9, vocês já não falaram tudo o que tinha pra falar sobre Angry Birds?” Parece que não.

A T-Mobile foi até Barcelona e criou uma geringonça real “movida a Smartphone”. Ou seja, as pessoas jogavam Angry Birds da forma tradicional e viam os pássaros voando ali, ao vivo, na frente delas. Assim ó:

| Dica do @jftopolski

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A Ubisoft tem o seu próprio estúdio para transformar seus games em filmes, e em 2009 eles já tinham criado um “comercial” de meia hora em live action para promover o lançamento de “Assassin’s Creed II” (pra mim o melhor jogo de 2010 disparado).

Para o novo “Assassin’s Creed: Revelations”, que será lançado em novembro, a produtora vai de animação CGI no trailer divulgado na E3. A opção cinemática continua, com Ezio Auditore colocando os Templários no chão em plena Constantinopla.

A música é “Iron” de Woodkid, que já tem também um clipe explodidor de cabeças e elementos medievais.

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O post de algo-relacionado-a-Angry-Birds de hoje vai para a notícia de que a Nokia irá realizar no Brasil o primeiro campeonato nacional de “Angry Birds”.

O torneio já aconteceu na Finlândia (olha o vídeo abaixo), e é disputado com um N8 ligado via HDMI em uma televisão LCD. Os prêmios para finalistas e campeão incluem Nokias N8, Xbox 360 e uma poltrona X Rocker II.

A primeira etapa do campeonato acontecerá de 13 a 26 de junho, com eliminatórias nas Nokia Stores que irão definir os 16 competidores com mais pontos. A grande final acontecerá na nova loja da Nokia que será inaugurada em Belo Horizonte.

A inscrição é gratuita, é pode ser feita no site angrybirds.nokia.com.br.

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Está marcado para este dia o lançamento de “Modern Warfare 3″ — que lançou o primeiro trailer de verdade — portanto não conte com nada acontecendo por aqui neste dia e por mais alguns depois.

“CoD:MW2″ e “CoD:Black Ops” foram os dois maiores lançamentos de um produto de entretenimento na história em seus respectivos finais de semana de estréia. Alguma dúvida que a Activision vai emplacar o tri?

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É fácil classificar “L.A. Noire” como o GTA na década de 1940, mas o thriller de investigação da Rockstar Games – lançado nessa semana – além de todo o seu estilo, direção de arte impecável e história envolvente digna de cinema, promete pelo menos uma pequena revolução na tecnologia de captura facial de movimentos.

Os rostos dos atores foram capturados em 360°, adicionando aos personagens expressões detalhadas como um movimento de sobrancelha, sorriso sarcástico ou testa franzida de raiva. Segundo os produtores, a intenção não é ser realista apenas graficamente, mas poder fazer com que o jogador seja capaz de suspeitar de uma mentira apenas por uma expressão facial.

A performance dos atores é totalmente aproveitada, e depende deles as características e personalidade de um personagem, não apenas de uma renderização 3D. Não demora muito, e daqui pouco precisaremos de uma categoria de melhor atuação em games no Oscar.

Não é a toa que o lançamento teve tratamento de tapete vermelho pela Rockstar, ainda que – apenas dois dias depois de chegar as prateleiras – vários usuários estejam reclamado que o game causa superaquecimento no console (tanto PS3, como Xbox 360).

A tecnologia por trás dessa impressionante captura de movimentos é contada no vídeo abaixo, pelo diretor e roteirista Brendan McNamara.

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O duo Pomplamoose, Jack Conte e Natalie Dawn, são os responsáveis pelo post-relacionado-a-Angry-Birds da semana.

No novo clipe da série VideoSongs, os dois fizeram um cover do tema do jogo, que estará disponível para download no iTunes nos próximos dias.

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Quem jogou o sensacional “BioShock”, seja o original ou a sequência, viu que diversos lugares tinham nomes de pessoas, como Sinclair Spirits e Robertson’s Tobaccoria.

Os nomes foram dados pelos próprios funcionários da Irrational Games, nesse caso, por Scott Sinclair e Shawn Robertson.

E no novo “BioShock Infinite” a produtora quer que seja o seu nome. Basta preencher com seu email nesse post e você poderá ver o seu sobrenome ser imortalizado no universo de Columbia, seja em forma de edifício, estabelecimento ou até personagem.

Você pode enviar o seu nome até o dia 13 de abril, quarta agora, e se for escolhido será avisado por email.

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“Duke Nukem Forever” é o jogo que nunca sai, e você certamente já estava desistindo quando a Gearbox Software resolveu tomar as redeas do projeto e anunciar que ele seria lançado – depois de 13 anos em produção, incluindo processos e sucessivos atrasos – no dia 3 de maio.

Parecia piada, boato, mas não, era verdade. O vaporware mais popular do mundo enfim veria a cara das prateleiras nas lojas.

Mas aí, quando todo mundo já estava acostumado com a ideia, aconteceu algum probleminha e “Duke Nukem Forever” precisou ser adiado, mais uma vez, como diz o anúncio feito hoje pelo presidente da Gearbox.

A única maneira de lidar com isso é o bom humor, ainda mais nessa história recheada de piadas prontas. O que é mais um mês para quem esperou 13 anos?

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O estúdio polonês Hipopotam realizou um dos seus sonhos nostálgicos e digitalizou um monte de minigames das décadas de 1980 e 1990. Já são 17 disponíveis e prometem mais para breve.

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Para mim uma das histórias mais incríveis da antropologia é o culto à carga, um fenômeno que explodiu para valer nas ilhas do Pacífico depois do fim da Segunda Guerra Mundial. Contando de maneira rápida, desculpe se você já conhece a história, japoneses e americanos fundaram bases militares nas ilhas e não se preocuparam muito em fazer contato com os nativos (estavam ocupados demais matando uns aos outros).

Os exércitos dos países mandavam suprimentos para as bases os povos locais tinham contato com estes produtos via soldados ou até mesmo por caixas que caíam fora do alvo. Sem ter a menor ideia do conceito de manufatura industrial aquelas roupas e objetos foram rapidamente classificados como presentes dos céus. Acabou a guerra, os militares foram embora e as dádivas divinas cessaram. Como voltar a receber os agora cobiçados bens? Como desfazer a injustiça com o povo, privado dos tesouros?

Moleza: os presentes, pensaram os líderes geniais, caíam dos céus porque os homens brancos realizavam complexos rituais para invocar o poder divino. Era só voltar a realizar os rituais que a fartura voltaria. Logo logo a população de várias ilhas começou a ocupar as bases abandonadas e reproduzir toscamente o dia-a-dia dos militares. Construíram — literalmente! — aviões de bambu e rádios de coco. Montavam guarda nos muros da base com rifles de galhos de árvore e vestiam capacetes de folha. Hasteavam bandeiras e batiam continência sem nem saber do que se tratava. Era aquilo que fazia os deuses darem presentes, aquela era a fórmula do sucesso.

É claro que isto é uma simplificação da história. Algumas culturas indígenas incorporaram elementos cristãos aos seus rituais ou então passaram a adorar como profetas generais e governantes do ocidente. Mas a ideia básica de culto à carga é confundir o ritual com a origem. É achar que falar em um rádio de coco vai fazer uma caixa cheia de Coca-Cola cair do céu.

Na comunicação também temos nossos cultos à carga. No South by Southwest 2011, evento ao qual sobrevivi semana passada, pude notar um movimento forte contra esse culto na (já) batida gamification de plataformas sociais.

Esse comportamento não é novidade. Quando o Twitter (que fez 5 anos ontem, só isso?) estourou, rapidamente começaram a aparecer serviços onde você só podia publicar vídeos de 12 segundos, textos de um parágrafo, mensagens de voz de 5 segundos… Como se todo o sucesso do Twitter fosse por conta da limitação de 140 caracteres. (que no Twitter nasceu por causa de uma limitação real da plataforma de SMS e não por um desejo de seus criadores)

Nos últimos 2 anos, com o crescimento do Foursquare e outros jogos sociais era de se esperar que o conceito de divertir as pessoas como incentivo para o uso de plataformas crescesse. Só que o que se viu foi mais um culto à carga: badges, prefeituras, prêmios, estrelinhas douradas… Procurou-se o caminho mais curto para a satisfação imediata.

Não estamos falando aqui da imitação barata buscando carona numa moda. Quando um jogo começa a fazer sucesso na App Store começam a pipocar vários outros usando uma mecânica parecida na esperança de defender um trocado como “o próximo Angry Birds”. Os 300 clubes de compra brasileiros, que copiam o Groupon sem absolutamente nenhuma inovação no modelo de serviço estão nesta categoria. Não, o culto à carga é mais profundo que isso. É genuinamente acreditar que uma consequência é, na verdade, a causa. É confundir o culto com a cultura.

É achar que o caminho para ser genial como Steve Jobs é tratar mal seus funcionários e dar palestras recheadas de adjetivos. É achar que para criar produtos como o Google você deve dar aos funcionários almoço de graça e 20% do tempo para criarem projetos pessoais. É achar que para ser uma boa agência digital você deve ter um videogame no escritório e nunca, jamais, inscrever seus trabalhos em festivais criativos.

Conta, aliás, a lenda que um grande executivo brasileiro foi ao Google uma vez e lá soube que a empresa é, basicamente, formada por profissionais com alguma pós-graduação. Não pensou duas vezes. Chegou em seu luxuoso escritório na Faria Lima e demitiu sumariamente quem não tinha pelo menos um mestradozinho.

Quando seu chefe ou cliente aponta uma peça ou ação de sucesso que ele viu aqui no B#9 e diz “quero um desses” ele está jogando a inovação pela janela e fazendo culto à carga. (você nunca faria isso, nós sabemos) É o caminho fácil achar que esta é a solução, mas as caixas de Coca não vão cair do céu. Me deixa chateado ver o mercado brasileiro sempre caindo para o lado de cargocultização dos cases gringos. Já fomos os mais criativos do mundo digital e hoje somos só caras com chapéus de folha de bananeira.

No SxSW 2011 — que terminou semana passada e só agora estou conseguindo me recuperar — vi que tem gente do mundo todo caindo nessa armadilha. O quanto você olha para um trabalho que admira e tenta extrair o suco em vez da casca e se pergunta os porquês primordiais de algo ser bom. Pode não ser necessariamente fácil sacar que o que você está começando a fazer é um culto à carga, mas saber da existência desta armadilha já é um bom começo.

O SxSW é o famoso “você tinha que estar lá para ver” e, se eu fosse você, já começava desde hoje a tentar convencer seu chefe a te mandar pra lá ano que vem — mesmo com a hipsterfera dizendo que SxSW já era, já orkutizou. Foram mais de 1000 palestras para escolher em 5 dias de evento e longe de mim tentar aqui contar como foi cada uma que eu fui. Mas dá pra dizer que fui em vários painéis onde era mostrado, muitas vezes na prática, ali com a platéia, que gamificar alguma coisa não tem nada a ver com badges e estrelinhas douradas.

A ideia é tornar as tarefas mais parecidas com uma brincadeira. Várias pessoas chegaram no SxSW procurando “a próxima killer app”, depois que Twitter e Foursquare estouraram de lá para o resto do mundo. Não houve nenhuma, mas ficou clara a mensagem, que eu assino embaixo: menos gamificação e mais brincadeirização.

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Antes de cada filme no SXSW, os espectadores são brindados com um curta-metragem. Esses curtas típicos de festivais, são chamados de bumpers, e geralmente focam no tema daquele ano – no caso do evento de Austin são apenas por diversão.

Um desses bumpers do SXSW 2011, dirigido por Joe Nicolosi, é um fake trailer de um filme do “Super Mario Bros.”. Não, não tem nada a ver com aquela tosquice de 1993, e sim uma brilhante abordagem indie.

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Para promover DC Universe Online, o novo jogo do PlayStation 3 em que todos podem ser heróis ou vilões, a Leo Burnett de Madrid criou essa campanha e abrindo uma alfaiataria um pouco diferente em pleno centro da cidade.

Mr. Lee vem para dar fim aquele período tosco que todas as histórias de heróis tem, que é quando o personagem tem aquele click e decide usar sua esquisitice ou super poder para ajudar os outros, ou no caso dos vilões, lutar contra quem já está ajudando. E nesse momento, constrangedor para a história dos quadrinhos, o cara brinca de costura e faz uma roupa péssima, que normalmente é evoluída para o próximo grande combate que ele enfrenta.

Mas Mr. Lee está lá te esperando em sua bela alfaiataria, onde suas medidas são tiradas e um orçamento é feito. E ele também tinha sua própria divulgação com algumas peças de web, marketing direto e posters. (Imagine só a diversão que não é criar um job desses.)

O video explica tudo e dá um pouco do gostinho da loja.

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Pense em um pai legal, que resolve fazer um bolo megalomaniaco para comemorar o aniversário de seis anos de seu filho. E como ele sabe que o garoto está jogando muito “Angry Birds”, faz um bolo temático… e jogável.

Levou 10 horas para fazer e 2 minutos para destruir. Se você gostou da ideia, o Electric Pig ensina nesse guia como assar o seu próprio bolo “Angry Birds”.

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O que acontece quando você vai passar férias com a família em uma ilha, e chegando lá descobre que o lugar está infestado por zumbis?

Sim, poderia ser apenas mais um motivo qualquer para um jogo com zumbis – e provavelmente é o que vai ser – mas a ideia gerou esse incrível trailer reverso. E perceba a referência a outra ilha famosa: o vídeo começa com um olho.

“Dead Island” será lançado para Xbox 360, PS3 e PC em algum dia de 2011, produzido pela austríaca Deep Silver.

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A Sony não só dá umas patinadas ocasionais com o seu console atual, como também ainda não acertou em nenhuma campanha do PlayStation 3. É claro que o trabalho épico feito pelo seu antecessor colabora para ofuscar o presente, mas ainda assim o valor da marca deveria colaborar com as agências responsáveis.

Mas tudo bem, já que Ben McCambridge – que trabalhou como editor nessa campanha da HP – resolveu criar e produzir ele mesmo um comercial para o PS3 para mostrar seu talento como diretor.

É um filme que a própria Sony nunca aprovaria e nem iria ao ar, pois eles já tiveram uma criação do PSP censurada por conta de violência infantil. Falando assim parece grave, mas é só uma briguinha na escola.

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Além de tudo o que “Angry Birds” gera para a Rovio, com a venda do aplicativo para quase todas as plataformas disponíveis e mais os diversos licenciamentos que estão surgindo nos últimos meses, o jogo inaugura uma nova oportunidade para a produtora: versões especiais para marcas e produtos.

A parceria com a Fox é a primeira tentativa, que em março irá lançar “Angry Birds Rio”, com os personagens da animação “Rio”, dirigida por Carlos Saldanha. Serão 45 níveis dedicados ao filme, com atualizações e novas fases que serão divulgadas periodicamente.

O filme estreia no Brasil no dia 8 de abril, e no elenco de dublagem conta com Anne Hathaway, Jesse “Zuckerberg” Eisenberg, Rodrigo Santoro, entre outros.

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A Electronic Arts vai lançar no próximo dia 25, a seqüência de um dos games mais aterrorizantes dos últimos anos (eu não jogava de luz apagada nem ferrando).

“Dead Space 2″, produzido pela Visceral Games, vai agradar críticos e hardcore gamers no mundo todo, mas será que sua mãe vai gostar?

É essa a pergunta da campanha de lançamento do jogo, em que a EA realizou um focus group com mais de 200 mães. Sentadas em uma sala, demonstraram suas reações enquanto assistiam as cenas mais violentas e repulsivas da obra.

A tentativa é dizer que: quanto menos a sua mãe gosta de alguma coisa, maior a probabilidade de você adorar. Eu discordo totalmente. A minha mãe também foge de violência no cinema e na TV, mas foi ela que assistiu comigo todos os filmes de aliens asquerosos das três últimas décadas.

No canal youtube.com/deadspace você pode ver mais um monte de senhoras desesperadas e revoltadas com “Dead Space 2″.

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O trailer de “Bulletstorm”, para PC, Xbox 360 e PS3, faz uma paródia do famoso “Diorama” de “Halo 3″, criado pela McCann em 2007.

Assim como o original, todo o vídeo foi feito através de uma maquete, com pouco ou nenhum uso de computação gráfica. A diferença é que, dessa vez, o realismo não foi uma das prioridades.

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