Arquivo para a categoria ‘Branded Entertainment’
Greenpeace | WeAtheR
Acredito que esse já pode ser considerado o melhor advergame brasileiro, provavelmente algo para se comparar ao premiado “Get The Glass”, que tanto babamos o ovo no ano passado.
Inspirado no clássico War, mas sem a filosofia bélica e a megalomania de dominição mundial, o game “WeAtheR” do Greenpeace dá ao jogador a possibilidade de salvar o mundo das crises ambientais. É um multiplayer de estratégia, em que até 4 jogadores devem trabalhar em conjunto.
Os méritos do “Greenpeace WeAtheR” vão além de um visual 3D bonitinho, mas também por ser um advergame em que interface, jogabilidade e roteiro foram pensados e desenvolvidos com a mesma importância do design. Resumindo, um game de verdade.
A criação e produção é da AlmapBBDO e da Colméia, com trabalho 3D da Gabba e trilha e efeitos sonoros pela Cromo.sônica.
| Hoje no Passado |
- 2004: Veludo Negro — Na semana passada foram divulgados os vencedores do Prêmio Abril de Publicidade 2004. O anúncio “Veludo Negro” da Bohemia Escura [...]
Nike | The Cesc Fabregas Show
Foi ao ar hoje no canal britânico Sky Sports, o projeto de conteúdo patrocinado da Nike com o jogador Cesc Fabregas, do Arsenal da Inglaterra.
O meio-campo espanhol ganhou um programa de TV exclusivo, o “The Cesc Fabregas Show”, dedicado as suas jogadas e com conteúdo inédito produzido pela marca.
A idéia é permitir uma integração entre TV e internet, já que quem baixar o widget no site receberá clipes e os melhores momentos do programa, além de poder participar enviando material para um grupo no Facebook.
Se tiver sucesso, a Nike pretende repetir o formato com outros jogadores que patrocina durante a temporada européia de futebol.
Para desenvolver e produzir o projeto, a Nike convocou três de suas agências para trabalharem em parceria: AKQA, MindShare e Wieden & Kennedy.
Assista abaixo um dos vídeos que foi atração do “The Cesc Fabregas Show”, divulgado antes na internet para gerar expectativa para o programa. Mais no site oficial.
One Show 2008: HBO Voyeur
O projeto interativo multimídia “HBO Voyeur” foi o grande vencedor do One Show 2008, escolhido como o “Best In Show”.
Lançada há quase 1 ano, a campanha é toda baseada no voyeurismo, permitindo ao espectador acompanhar e interagir com 12 histórias que ocorrem simultaneamente e se cruzam em Nova York. São 5 locais diferentes, incluindo 8 apartamentos fictícios de um prédio na esquina da Broome Street com a Ludlow Street.
O usuário clica na janela que deseja espiar, e acompanha uma história que parece durar horas mas, na verdade, são apenas 5 minutos de vídeo em loop. O conteúdo foi expandido para celular, atuação em redes sociais e no blog The Story Gets Deeper, onde era possível descobrir mais sobre os personagens que estão sendo observados.
O projeto, da mesma maneira que é apresentado no site, foi exibido em tamanho gigante na fachada de um prédio, justamente entre Broome e Ludlow Street, dando a impressão de estar ocorrendo em tempo real.
Foto via LiveU4 FlickrDesenvolvido pela BBDO NY, com produção da RSA e da Asylum, o “HBO Voyeur” custou entre 7 e 10 milhões de dólares, levando quase 1 ano para ser concluído. Lembrando que a mesma BBDO NY levou Lápis de Ouro no One Show pelo “outdoor” BBC Cables.
Assista o trailer da campanha abaixo e confira o site para interagir com as histórias.
Os primórdios dos advergames: “Cool Spot” e “Yo! Noid”
Muito hoje se fala no tamanho estrondoso que o mercado de games tomou. Que ele vale bilhões e já é maior que a indústria do cinema você já está careca de saber. O recém-lançado “GTA IV” vendeu 6 milhões de cópias e faturou 500 milhões de dólares em uma semana. Preciso falar mais?
Com isso, cresce também o investimento de marcas em publicidade dentro dos games e em advergames propriamente ditos. Assunto que virou até matéria de revista semanal brasileira.
Desde jogos em flash simples e rápidos, até produções maiores como o caso já clássico do “Burger King Games”, Titanium da Crispin Porter + Bogusky, existem incontáveis possibilidades dentro do segmento. Atualmente citamos muito esses cases recentes, mas talvez o que pouca gente lembre é que os advergames já estão por aí há um bom tempo.
Eu e o Cavallini conversamos hoje sobre o assunto e ele me mostrou dois exemplos, verdadeiras relíquias que ainda guarda dos tempos de Nintendinho e Super Nintendo. Certamente, dois dos primeiros advergames que se tem notícia.
O “Cool Spot” de Super Nintendo eu também tive, e lembro de ter jogado muito em uma época em que nem podia fazer idéia que estava sendo impactado por uma marca. Afinal, nem idade pra isso eu tinha. Nostalgia total, e que na hora que ele me mostrou o antigo cartucho quase me arrependi de um dia ter dado fim no meu. Quase, porque tenho certeza de que alguém deve ter se divertido muito com eles depois.
O Spot, protagonista do game, nada mais era do que parte do logo do refrigerante 7 Up no começo da década de 1990. O ponto vermelho da marca ganhou braços, pernas e óculos escuros em um game de plataforma que veio na rabeira do sucesso de Sonic. E era um ótimo jogo, com bons gráficos para a época e que ganhou até prêmio por sua trilha sonora.
Lançado em 1993, “Cool Spot” não trazia apenas o mascote de 7 Up, como também diversas outras referencias a marca, incluindo garrafas e latas de refrigerante, além de parte do slogan. Um dos itens que o jogador deveria coletar durante as fases eram letras para formar a palavra “UNCOLA”, saída diretamente de “7 Up, the uncola refreshing drink.”
Originalmente o game saiu para SNES, Mega Drive, Master System, Game Boy e Amiga, mas uma seqüência, “Spot Goes To Hollywood”, foi lançada em meados de 1996/97 para Sega Saturn e PlayStation.
Já o “Yo! Noid” foi um game lançado em 1990 pela Capcom para Nintendo 8-Bits, o personagem era o mascote da Domino’s Pizza. Cada fase do jogo terminava com um “concurso de pizzas”, na forma de uma disputa de cartas. Quem comprava o game, ganhava também um cupom de desconto nas filiais da Domino’s.
Primórdios de iniciativas que tornaram-se tendência e premiadas em festivais de publicidade. Porém, é sempre importante lembrar um aspecto crucial nos exemplos desses dois antigos games: a qualidade. Mais do que advergames, são games que caíram no gosto dos jogadores.
Se você ficou com saudades ou quer conhecer os games, pode jogar “Yo! Noid” online e baixar o “Cool Spot” para rodar com um emulador.
Zune | Mother Like No Other
A nova animação do projeto Zune Arts, da Microsoft, faz uma celebração ao Dia das Mães.
Trabalho do animador francês Yves Geleyn, mostra a jornada de um jovem castor, que com a ajuda de um pássaro Cardeal, tenta conseguir um buquê de flores para dar de presente a sua mãe.
A trilha sonora é a música “Come As You Were”, do grupo The Bird And The Bee, com produção da Hornet. A criação da campanha é da agência 72andSunny.
Vale conferir também o blog de Yves Geleyn, onde ele mostra diversos outros trabalhos de sua autoria. No making of abaixo, ele próprio conta o processo de produção do curta e a busca pelas texturas apresentadas.
Homem de Ferro: LG, Audi e Burger King marcam presença no filme
Quem acompanha o Brainstorm #9 sabe que sou fã de boas ações de branded entertainment, já comentei diversas delas por aqui, e recentemente fiz um post falando de como a Nokia trabalha bem isso em filmes e séries, provocando com a seguinte pergunta: O seu produto salva NY, resolve seqüestros, vira robô assassino ou acessa sistemas ultra-secretos?
Na adaptação do “Homem de Ferro” para os cinemas, em que Robert Downey Jr. rouba a cena até do próprio super-herói, diga-se de passagem, três iniciativas de product placement foram muito bem colocadas: Audi, LG e Burger King (sim, nada de Nokia dessa vez).
São presenças de marca no filme que mais do que aparecer, de meramente constar ali, são úteis e reforçam a personalidade do personagem. Falando claramente: tem tudo a ver.
Das três participações, a da LG é mais sutil e rápida. Aparece quando Tony Stark atende uma ligação com vídeo de Obadiah Stane, mostrando um celular por alguns segundos em widescreen.
A Audi é a mais espalhafatosa, com um R8 sendo exibido em todos os ângulos possíveis. É o carro de Tony, com a placa “Stark 4″. A montadora alemã criou uma campanha aproveitando o licenciamento do filme, com comercial, teasers especiais e o microsite audi.com/ironman.
No vídeo abaixo, o diretor Jon Favreau, que você certamente conhece mais pelas pontas que fez em séries como “Friends”, “Seinfeld” e “My Name is Earl”, fala da seqüência final em que o R8 é fundamental.
Também no fim do filme, um outro modelo de Audi participa ostensivamente, sendo levantado pelo Homem de Ferro em um momento que a marca dos quatro anéis preenche quase toda a tela. Eu, obviamente, não consegui descobrir qual carro era. Missão que deixo para os aficcionados por automóveis.
Porém, apesar de todo investimento da Audi, o product placement que mais gostei no filme foi o de Burger King. Ao mesmo tempo que se destaca, por aparecer em um momento crucial e marcante do roteiro, também soa muito natural.
A rede de fast-food também criou campanha aproveitando o licenciamento, dando inclusive brinquedos do personagem na sua oferta para crianças.
Aliás, por essa iniciativa o Burger King foi muito criticado nos Estados Unidos. Além de toda a pressão que a publicidade de fast food já sofre (dá uma olhada na imagem ao lado, no aviso que aparece no hotsite) a associação Commercial-Free Childhood (CFC) achou inadequado a marca ligar um filme recomendado para maiores de 13 anos, como é “Homem de Ferro”, com o público infantil.
A própria Hasbro, que fabrica os brinquedos licenciados dos filmes de “Transformers”, “Homem de Ferro”, entre outros, sofre pressão para direcionar os seus produtos para outra faixa etária, já que isso “faz com que os pais acreditem que tais filmes são adequados para seus filhos”, declarou Josh Golin, diretor da CFC
Nokia Productions com Spike Lee
A mais recente ação da Nokia apostando no entretenimento, conteúdo colaborativo e participação do consumidor é a chamada “Nokia Productions”, em parceria com o diretor americano Spike Lee.
Lee irá produzir um filme que mostrará como a música conta a história da humanidade, a partir de material enviado pelas pessoas. Qualquer um pode contribuir com conteúdo mobile, através de vídeos, fotos, música e texto.
Esse verdadeiro projeto multimídia será dividido em três atos. Depois da triagem inicial, 25 colaborações serão colocadas para votação da audiência, de onde sairão 10 peças para que Spike Lee transforme no filme final. O prazo para envio de material é até 21 de agosto.
Os vencedores se encontrarão pessoalmente com o diretor para conversar sobre o projeto, além de ganharem celulares Nokia e viagem para Los Angeles para assistir a premier do filme no final do ano.
No site, assistantes do diretor dão dicas e tarefas, direcionando o conteúdo enviado para o que precisam, e o próprio Spike Lee escreve em um blog dedicado ao Nokia Productions. Também é possível conferir as contribuiçãos feitas até agora
A proposta da campanha é mostrar toda a linha de celulares e gadgets Nokia como plataformas integradas de produção de conteúdo multimídia. A criação é da Tribal DDB.
Nokia | Get Out And Play
Para divulgar a N-Gage, a plataforma de games da Nokia para toda a sua linha de celulares, a sueca Farfar uniu mais uma vez conteúdo em vídeo com interatividade no Get Out And Play.
Dessa vez fizeram o maior “Snake” do mundo. Sabe aquele jogo clássico da década de 1970, que a Nokia se apropriou e colocou em quase todos os seus gadgets. Pois então, o recriaram com pessoas na vida real.
Segundo eles, nenhum efeito digital foi utilizado, “apenas” 1000 pessoas em stop-motion. Tudo em alta-definição sem ser exageradamente pesado.
No meio do vídeo o usuário pode jogar outro game clássico, “Breakout”, também com pessoas. A produção ocorreu em Lisboa, pela Hobby Films.
Acesse o site aqui e confira no vídeo abaixo o making of do projeto.
PS: “Snake” está na moda. A Volkswagen também utilizou recentemente o clássico em um game online.
| Dica do @dudex
