Poisé, neste do it yourselfshortvideo, Guy Brush (Monkey Island) encontra Indiana Jones, que logo encontram Lavern e Hoggie (Day of the tentacle) e Max (Sam & Max). Até descobrirem que o Mickey está manipulando todos em um plano diabólico… Tudo embalado por uma dublagem engraçada e made in Brazil.

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Mudar a lata gera fotos nas redes sociais e abre novas conversas o tempo todo. Ações como os nomes nas latas de Coca-Cola Zero (que rendeu até vídeo espontâneo do Porta dos Fundos), a lata azul do Guaraná Antarctica pra comemorar 10 milhões de fãs, a lata da Patrícia Bonaldi para Guaraná Zero, entre outras, mostram um pouco esta “tendência”.

E pelo que foi publicado no Instagram oficial da marca, a Coca-Cola está lançando novas latas que brincam com as cores do Brasil e alteram bastante o produto.

Gostou? Comenta aí.

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O que parece que dividiu opiniões foi a música em si, que separa de um lado os fãs de música eletrônica “pura” e os fãs que não acham problema algum o fato de “Get Lucky” ser um som alá Jamiroquai. Por fim, tem aqueles que acham que, por ser o Daft Punk apostando neste sentido, mostraria o quanto eles são futuristas. Eu estaria em algum lugar entre o segundo e o terceiro exemplo, tomando uma dose de Campari.

O lançamento do disco “Random Access Memories” chega acompanhado de uma festa de marketing. Vai de lamb-lamb pelas ruas de NY, a GIFs no Vine e caminhões misteriosos estacionados em Tóquio. Além de tudo isso, o burburinho fez aparecer um volume imenso de remixes na internet antes mesmo da música oficial ser divulgada no youtube. A ponto de ser difícil encontrar o original.

The Creators Project (Intel) conta um pouco mais no vídeo abaixo.

24/04/2013 – EPIC UPDATE

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Tudo invenção do coreógrafo futurista Wayne McGregor, que busca inspiração na tecnologia para criar danças e movimentos doidões. Do the Wayne Shake!

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Essa frase de um amigo meu é muito boa pra começar esse texto. Ele falava sobre o rap e o hiphop. Em tempos de excesso de conteúdo, informação e cultura como hoje, onde não conseguimos consumir tudo que gostaríamos (mesmo consumindo muito) e ainda ficamos sempre tentados a não ficar de fora sobre todos os assuntos, a moda e hypes ditados pelas redes sociais e pela TV, fica cada vez mais difícil não ser cego e surdo sobre o que acontece a nossa volta.

Talvez até por esse motivo a classe C virou pesquisa para empresas e agências. Porque muita gente demorou pra ouvir e olhar o que estava acontecendo ali, bem na cara, no meio dos seus seguidores e também no carro da frente.

Hoje eu estava pesquisando sobre o Kondzilla, produtor audiovisual e especialista em clipes de “funk ostentação”. Com 24 anos nas costas e uma 5D na mão ele ta colecionando milhares de views no youtube e chefiando a produção de videoclipes de artistas independentes da baixada, principalmente do funk. Sem comprar mídia.

Konrad Dantas, antes de qualquer coisa, subiu o sarrafo da galera que queria fazer um video “bombado” pro youtube. Trouxe qualidade, estética e junto disso os carros de luxo e as marcas “de patrão” para artistas independentes e grandes ídolos dentro do seu nicho de massa.

Fiquei curioso e puto por aparentemente chegar tarde. E mesmo também tendo vendido a alma pro rock, nessas horas eu não tenho nenhuma amarra cultural ou musical. Simplesmente quero ouvir o que acontece ao redor.

Se isso te interessar, comece com o documentário de 35 minutos – “Funk Ostentação – O filme”. Pra quem é cliente de segmentos como carros, bebidas e roupas eu diria que é uma obrigação conferir. Para quem é planejamento, também.

“é impossível falar de cultura sem falar de consumo” – Renato Meirelles, do Data Popular, logo no fim do documentário.

Funk Ostentação – O Filme (COMPLETO) from KondZilla on Vimeo.

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A latinha azul já se encontra nos mercados e deve ser anunciada ainda hoje na fanpage da marca. São dez milhões de latas “camufladas” entre as clássicas verdinhas.

Criação da DM9DDB e aprovado com o próprio Facebook. Curtiu?

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Pra este projeto uniram nomes de peso como o brasileiro Zegon e o produtor gringo Squeak E. Clean (irmão do mestre Spike Jonze). Nos samplers de voz, completou o Derrick Green, do Sepultura. O resultado musical é um hiphop gangsta meio funkcariocado.

Mas, mais do que a música, neste caso o que chama a atenção é sempre a engenharia envolvida por trás e aquela eterna dúvida: foi mesmo feito ao vivo? Logo que vi o projeto fui consultar “os envolvidos” e confirmei que realmente foi tudo real. O video final ficou divertido e comercial ao mesmo tempo, sendo que entrega as features do carro sem você notar, enquato mata a curiosidade de ver a coisa funcionando e ouve o som.

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Nando reis está livre de grandes gravadoras e suas amarras comerciais para lançar discos e aproveitou o novo lançamento “Sei” pra distribuir e divulgar de uma maneira diferente. Antes que alguém venha nos comentários dizer que o Radiohead fez isso há anos atrás, leia até o fim e você vai entender que é parecido, mas não é igual.

O sistema é simples: no site oficial você conecta um dos seus perfis sociais favoritos e pode ouvir o disco inteiro. Após ouvir tudo (são 15 faixas) você tem a opção de precificar o álbum. Ou seja, sua atenção ao disco inteiro te dá direito de julgar o valor dele. Honesto. E conforme o público vai precificando, a média do valor do disco varia para baixo ou para cima semanalmente. E aí cabe a você comprar, ou não, por aquele preço da semana. No caso do Radiohead, você decidia na hora o quanto queria pagar e pronto.

Ouvi dizer que este disco foi gravado em Seattle, o que seria um bom motivo para conferir o resultado. Quem sabe a atmosfera e a história da cidade tenham influenciado de alguma forma a música. Mas não sou o público-alvo. No fim das contas a idéia é boa e bem executada, também de maneira independente, com as mãos do próprio artista e alguns amigos parceiros do mercado publicitário.

A média da semana é R$21,23. Vale pra você? Pra escutar e avaliar o disco basta ir direto no www.nandoreis.com.br.

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Este branded content da Red Giant, gigante de software, chega aqui no B9 com mais ou menos 12 meses de atraso. Desculpe. Mas se você, como eu, descobriu somente hoje, vale a pena parar alguns minutos para assistir a rápida aventura de um jovem cineasta e herói que, com apenas um botão, transforma seu dia comum nos maiores clichês do cinema.

Produção top, roteiro divertido e tudo bancado por uma marca que usou seu próprio produto na produção (o tal Magic Bullet Suite 11). E o tipo de trabalho que gostaríamos de fazer igual.

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De tempos em tempos um chavão ou expressão da vez aparece no mercado, vira tema de palestra, vira um monte de cases.

O processo de crowdfunding é um deles, e surgiu como uma forma de viabilizar projetos pessoais e shows através das redes sociais. No caso de shows, foi onde ganhou um certo destaque no Brasil, por dar aos fãs o poder de trazerem o show da sua banda favorita, sem precisar necessariamente de amarras comerciais e patrocinios convencionais. Bom, a coisa não é tão simples, até porque trazer um show não é tão simples. Já na outra ponta, o problema está na hora de colocar a mão no bolso e fazer a vaquinha acontecer.

Eu, recentemente, recorri ao processo de crowdfunding para viabilizar uma coisa que queria há muito tempo: trazer o show do Atari Teenage Riot ao Brasil. A banda veio em 98 e tocou para poucos sortudos. Na época no extinto clube KVA, em Pinheiros.

Para quem não conhece, além da mistura de hardcore e música eletrônica, o ATR ficou conhecido pela sua atitude em cima e fora dos palcos numa época pré 11 de setembro, Napster, Facebook e por ai vai. A banda ficou parada por cerca de 10 anos – justo na hora que a revolução digital que eles tanto falavam, acontecia e crescia.

Voltando ao crowdfunding, consegui uma parceria com os caras do Ativa Aí, uma espécie de Queremos de SP. Toparam na hora o desafio e deu certo. Em menos de 48 horas o show estava viabilizado, através de 200 ativadores com alguns beneficios especiais.

Entre eles, e o mais legal, foi o poster oficial do show (aprovado pela banda e feito num processo artesanal pelo Coletivo SHN de Americana, no interior de São Paulo). O video do making of deste conta com a faixa “Black Flags”, que foi tema de uma polêmica recente com a banda.

Em março deste ano o ATR gerou barulho e discussão quando doou royalties que recebeu da Sony para o grupo Anonymous, através da Anonymous Support Network, organização responsável por pagar as despesas legais de membros que estejam sob processo judicial.

A música “Black Flags” foi usada em um filme da campanha do PlayStation Vita, abaixo.

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Os Beastie Boys e as criações de Adam Yauch já foram citadas algumas vezes aqui no B9. Hiphop, hardcore, filmes, videoclipes, ativismo, Adam foi acima de tudo um criativo e um fazedor de coisas, impossível de parar.

Onde colocou a mão, foi pioneiro provavelmente sem se preocupar com isso. Parecia mais preocupado em realizar e se divertir com seus amigos. Foi desta forma que vi ele passar parte destes curtos 47 anos de vida, deixando uma contribuição incalculável para a arte e influenciando gerações.

“(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)”

Deixo aqui o trailer do classico recente “Awesome I Shot That” assinado pela sua produtora Oscilloscope Laboratories, em Nova Iorque.

Rest in Peace Adam Yauch!

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Street art na publicidade não é novidade pra ninguém. Mas onde pode chegar a publicidade, tendo em mãos criatividade, tecnologia e robótica? A Chevrolet, que já bancou as pirações da banda OK GO há não muito tempo atrás, agora se juntou com o californiano Jeff Soto, artista renomado na cena do grafite internacional, para desenvolver um carro com braços mecânicos com capacidade de pintar paredes.

Antes de tudo, vale dizer que Jeff Soto faz nas paredes, usando spray, o que muita gente sofre pra fazer no Photoshop. Com a ajuda do seu parceiro robô, o artista aceitou o desafio de pintar um muro a “quatro mãos”. E o resultado é excelente. 

Além de um videodocumentário perfeito para a web, as fotos geradas pela ação são impressionantes. É o tipo de campanha que dá aquela inveja branca, pela criatividade e pela coragem da marca. E o tipo de campanha que empolga quem está no mercado, e quem está chegando. A ação é completa e conta também com site , fanpage e aplicativo para smartphone e tablet.

A indicação veio por e-mail, através dos amigos da Galeria Choque Cultural, que inclusive já trouxeram os trabalhos de Soto para o Brasil anos atrás….

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Post express: Depois do genial Marshall Fridge, registrado aqui pelo Saulo, mais um belo lançamento para guitarristas chega nos melhores banheiros gringos [UPDATE: é da AlmapBBDO e é no Brasil. Banheiro do Bar Aurora]. A Billboard conseguiu explorar a midia alternativa mictório (há tempos não tão alternativa assim) transformando-a em uma guitarra tocada com o seu xixi.

O resultado é esse aí embaixo, mas fica a curiosidade do timbre que isso gera. No site deles ainda não tem nada www.guitarpee.com.br. Um desses no banheiro de algum grande festival brasileiro, seria sucesso e fila garantida.

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Que o Brasil está no lugar certo e na hora certa, ninguém mais duvida. O rapper Will.i.am já realizou seu sonho da casa própria e parece que está sempre por aqui. Snoop Dogg também já é figura mais que conhecida. Aproveitando um pouco de toda essa vibe boa, algumas marcas estão surfando a onda de maneiras parecidas. O mais recente lançamento de Will.i.am é a música “Great Times”, que veio acompanhada de um videoclipe gravado no Brasil, e que explora o tema da cerveja Bud. Pra quem não é publicitário, passaria praticamente despercebido a presença da marca. Ela está ali no refrão e nas passagens do video sem incomodar. Para os fãs, um video e música nova pra curtir.

BUD

Há pouco tempo atrás, a Jawbone fez algo parecido ao convidar Snoop Dogg e Marcelo D2 para também criarem uma música e video, agradecendo o Brasil. O resultado é um conteúdo com apelo internacional e sabor brasileiro.

JAMBOX

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Feliz ano novo!

Masaki Batoh é daquele tipo japas malucos que fazem coisas de malucos. Ele é um artista que administra sua vida entre duas paixões: música e acupuntura. Porém a música aqui não é aquela convencional cheia de riffs e refrões repetitivos. A música que Masaki estuda é a música gerada por ondas cerebrais e que tenham efeitos físicos no espírito e no corpo de outras pessoas. Seria mais ou menos com uma acupuntura em formato de ondas sonoras.

E pra colocar isso em prática, Masaki lançou um álbum para curar o sofrimento das vitimas dos tsunamis no Japão – aqui http://www.dragcity.com/products/brain-pulse-music. Apesar dos anos de pesquisa e estudo da parte tecnologica e fisica, o álbum é improvisado e criado através de estimulos visuais, que são captados em ondas cerebrais e transformados em som. A música é recheada de barulhos e ruídos que seriam como as agulhas da acupuntura. Ou as guitarras do Sonic Youth.

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