Principalmente porque os diretores (e responsáveis) por essas criações não tinham idéia de que seus trabalhos seguiam uma tendência visual naquela época. E diferente do que muitos pensam, nem sempre “noir” são filmes P&Bs. Temos clássicos coloridos, como “Um Corpo que Cai”, por exemplo (confira uma cena abaixo)

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Depois de muitos layouts, testes e trabalho, colocamos no ar a versão 6.3 do site. E a real mudança está na página principal: na forma como o conteúdo é exibido para vocês. Um número maior de posts por página, de forma ainda mais sintética e objetiva. Com uma melhor distribuição, fazendo com que a experiência da leitura e garimpo de conteúdo seja mais agradável.

Como vocês bem sabem, trabalhamos no desenvolvimento do site com cronogramas de criação + desenvolvimento bem longos (normalmente de 10 meses de trabalho). E essa mudança é “apenas” parte do que vocês encontrarão na versão 7.0. Que não só está em desenvolvimento faz um bom tempo, mas aponta para uma evolução ainda mais madura, simplista e sofisticada do B9.

Então, é isso. Aproveitem!

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E vendo esse vídeo, fica claro porque essas belezinhas custam tão caro.

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Isso não “promete” ser incrível. Isso CERTAMENTE SERÁ INCRÍVEL. E o vídeo acima, sobre o processo criativo, já nos deixa com essa curiosidade do que escutaremos em breve. Não só em um novo disco, mas também em conversas sobre um provável show aqui no Brasil.

Preparem suas carteiras.

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Quando digo que detesto criticar rápido demais, me apoio no fato de que essas construções não nascem do dia para a noite, e justamente por isso precisamos de tempo e pesquisa sobre o projeto para entender tudo o que quiseram representar com ele.

Mas este é um caso específico. E não importa o que a Futurebrand tentou representar com esse trabalho. A verdade é que o fato absurdo está na substituição de um dos maiores projetos de branding realizados nas últimas cinco décadas. Sim, um projeto com CINCO DÉCADAS de vida.

Nunca foi novidade para ninguém que o resultado atingido pelo Massimo Vignelli foi, com poucos elementos, criar um símbolo que atravessou céus, décadas e manteve sua modernidade e objetividade intacta desde sua concepção, em 1967. E num mercado onde projetos de rebrand são cada vez mais frequentes (provavelmente pela falta de visão ou percepção de seus criadores), a mudança de um totem como este é uma tragédia.

Além da identidade visual, a American Airlines lançou uma campanha de apresentação da nova marca:

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Projeto de Andrea Stinga e Federico Gonzalez.

A lista completa você confere aqui:

A: AAlto, Alvar – Säynätsalo Town Hall (Finlândia)
B: Barragán, Luis – Satellite Towers (México)
C: Calatrava, Santiago – Satolas Airport (França)
D: Domènech i Montaner, Luís – Antoni Tàpies Foundation (Espanha)
E: Eduardo Souto de Moura – Casa de Histórias Paula Rego (Portugal)
F: Foster, Norman – London City Hall (Inglaterra)
G: Gehry, Frank – Guggenheim Bilbao (Espanha)
H: Herzog & De Meuron – Beijing National Stadium (China)
I: Isozaki, Arata – Palau Sant Jordi (Espanha)
J: Johnson, Philip – The Glass House (EUA)
K: Kahn, Louis – National Parliament (Bangladesh)
L: Le Corbusier – Villa Savoye (França)
M: Mies van der Rohe, Ludwig – Barcelona Pavilion (Espanha)
N: Niemeyer, Oscar – Congresso Nacional (Brasil)
O: Olbrich, Joseph Maria – Secession Building (Áustria)
P: Pelli, César – Petronas Twin Tower (Malásia)
Q: Quarenghi, Giacomo – The Smolny Institute (Rússia)
R: Renzo Piano + Richard Rogers – Pompidou Centre (França)
S: Siza, Álvaro – Fundação Iberê Camargo (Brasil)
T: Tange, Kenzo – Tokyo Olympic Stadium (Japão)
U: Utzon, Jørn – Sydney Opera House (Austrália)
V: Van Alen, William – Chrysler Building (EUA)
W: Wright, Frank Lloyd – Guggenheim (EUA)
X: Xenakis, Iannis – Philips Pavilion (Bélgica)
Y: Yamasaki, Minoru – World Trade Center (EUA)
Z: Zaha Hadid – The Pierres Vives Building – França

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Além de produzir, Kevin Costner também atua no papel de Anse, e talvez seja prudente dizer este é seu melhor papel desde Dança com Lobos – filme que produziu, atuou dirigiu e lhe garantiu duas estatuetas, de Melhor Filme e Melhor Diretor.

Aliás, Oscar esse que coloca Costner no “departamento de atores que nunca ganharam uma estatueta por atuação, mas sim por direção”, como Mel Gibson (Melhor Filme e Melhor Diretor por Coração Valente), Robert Redford (Melhor Diretor por Gente como a Gente) e Clint Eastwood (Melhor Filme e Melhor Diretor por Os imperdoáveis e por Menina de Ouro).

Acima os verdadeiros “personagens” dessa guerra: Anderson “Devil Anse” Hatfield e Randolph McCoy.

É importante deixar claro que se você nunca ouviu falar dessa história (o que era meu caso), provavelmente a série te deixará com aquele gosto de “preciso ler mais sobre o assunto”.

Não apenas pela intensidade dos fatos ou da ótima atuação de boa parte dos atores, mas também pela realidade construída pela trilha sonora, produção, figurino e principalmente pela direção de fotografia (que usa e abusa da luz natural, criando um grão peculiar nessa narrativa).

Embora o pano de fundo seja próximo a Guerra Civil dos Estados Unidos, a decisão foi de filmar fora do país: nos campos da Romênia. E se você não tivesse lido isso, acredite: nem perceberia ao ver a série.

Claro que filmar algo dessa proporção aumenta o custo (e é importante dizer que a produção é do History Channel), e provavelmente por isso vemos tantas caras novas atuando – que, embora não sejam famosos, a grande maioria executa seus papéis maravilhosamente bem.

Detalhe da Fotografia

Entre os grandes nomes da série, Kevin Costner está acompanhado de Bill Paxton (que faz um papel honesto, sem se destacar todo o tempo no papel de Randolph McCoy) e Tom Berenger, que está irreconhecível (vide foto ao lado) e mantém uma qualidade de altíssimo nível vivendo Jim Vance.

E dessa forma prepara o terreno para que jovens atores possam brilhar ao seu lado com interpretações memoráveis – como é o caso de Boyd Holbrook (Milk) e principalmente Noel Fisher (que deixa pra trás as atuações infantis e sem personalidade dos vampirinhos de Amanhecer, para te deixar impressionado com a intensidade que vive na pele de Ellison “CottonTop”).

Li muitas críticas negativas sobre Hatfields & McCoys. E quase todas diziam que um determinado acontecimento “era clichê”. Mas rebato (sem dar spoilers) dizendo que não é clichê: é história. Aconteceu, foi documentado e narrado de forma inteligente e fiel a realidade.

Aqui, a arte imita a vida.

Melhor série do mundo? Certamente não. Mas cumpre seu papel entregando uma história comovente, com uma produção de altíssimo nível e atuações que te prenderão durante 290 minutos (ou 3 capítulos, se preferir).
Aproveitem!

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“A gente tem que sonhar, senão as coisas não acontecem.”

“Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein.”

“Existem apenas dois segredos para manter a lucidez na minha idade:
o primeiro é manter a memória em dia. O segundo eu não me lembro.”

Comunista, sempre aplicou seus ideais políticos aos projetos: grandes espaços e dimensões exageradas, que mostravam preocupação com “o povo”, e não apenas “com o homem” – conceito comum na história da arquitetura que antecede Dührer. Chegou a se exilar na França durante a ditadura brasileira, aproveitando o período na Europa para conhecer a URSS e parte de seus líderes socialistas. Pouco tempo depois recebeu um convite para lecionar arquitetura na Yale, mas teve seu visto negado por conta de sua posição política. Ainda assim chegou a assinar projetos para os americanos, como a Sede das Nações Unidas, em parceria com Le Corbusier.

“Não me sinto importante. Arquitetura é meu jeito de expressar meus ideais: ser simples, criar um mundo igualitário para todos, olhar as pessoas com otimismo. Eu não quero nada além da felicidade geral.”

Primeiro brasileiro a vencer um Pritzker (prêmio arquitetônico mais importante do mundo; seguido pelo segundo e último brasileiro a vencer, Paulo Mendes da Rocha, já citado aqui no B9), Niemeyer deixa esse mundo com uma infinidade de obras a serem contempladas e estudadas.

E provavelmente uma mente que nunca será compreendida, graças ao seu brilhantismo e sua visão única. Um gênio.

Que viveu mais do que se esperava.
Criou mais do que o possível.
E desse forma, reinventou também o sentido de viver.

Adeus, Oscar Niemeyer.
(1907 – 2012)

“A vida é um sopro.”

Listamos abaixo algumas de suas criações mais importantes, que merecem ser recordadas:

Museu de Arte Contemporânea em Niterói

Museu Oscar Niemeyer

Igreja São Francisco de Assis

Edifício Niemeyer

Esplanada dos Ministérios

Museu Nacional da República

Memorial da América Latina

Palácio da Alvorada

Edifício Copan

Catedral de Brasília

Auditório Ibirapuera

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Formada na década de 90 por Marcos Mello, Cláudio Rocha e Cláudio Ferlauto (que hoje não faz mais parte), a Oficina nasceu com o intuito de dar vazão a experimentação com a linguagem tipográfica. E dentro de um cenário de investigação e garimpo, um acervo fantástico surgiu ao longo dos últimos anos. Isto, somado ao interesse e curiosidade não só dos fundadores, mas de outros artistas, transformou o projeto em um laboratório: onde profissionais (mesmo de outras áreas), tipógrafos e criativos aqueciam o espaço circulando livremente, testando equipamentos, técnicas e discutindo idéias.

Não demorou muito para que surgisse a idéia de abrir o espaço para o público, oferecendo cursos e trazendo à tona esse universo – que possui uma forte carga histórica e cultural para a formação do design.

“O primeiro grupo de estudantes veio da ESDI, do Rio. Colocaram todos os alunos numa van e vieram para um curso de dois dias. Nossa idéia era fazer uma aproximação e uma abordagem diferente com tudo isso. Pois todo princípio que move e articula a página impressa e a linguagem da tipografia está aqui. Os princípios estão aqui.”, conta Marcos Mello.

Diferente do Brasil, várias escolas pelo mundo ainda mantém os mesmos princípios tipográficos do passado, garantindo que o ensino dos fundamentos do design gráfico comecem dentro de uma aula como as oferecidas na Oficina Tipográfica São Paulo. No entanto, Marcos comentou acreditar que nos últimos anos a preocupação com o estudo tipográfico começou a ganhar a devida atenção – graças ao mercado que exige respostas rápidas e alta capacitação de grande parte dos profissionais.

“Não pode haver distanciamento entre esses universos. A habilidade com tipografia surge a partir do momento em que você sabe manusear, distinguir, compor, observar e buscar estreitamento com esse assunto.”

Uma das centenas de caixas com tipos

“Não é a quantidade de fontes que você tem no computador que te transformará num bom designer.”

Composição tipográfica pronta para ser transferida para a rama.

A composição da forma é tão importante quanto a do vazio.

O mundo digital representa o aprimoramento de outras tecnologias. E, analisando a conexão entre passado e presente, pergunto: será que para termos uma formação completa e quebrar as regras não é necessário dar um passo pra trás e conhecê-las a fundo? Talvez por isso a Oficina não ofereça cursos no sentido de formar tipógrafos como antigamente, mas sim de contextualizar os elos entre os dois mundos, para que a nova geração de profissionais entenda a origem e razão das coisas.

- – -

> Para conhecer a Oficina e o processo de criação, assista ao vídeo acima.
> Para conhecer o projeto e os cursos, acesse o site.
> Assista outras edições do B9 TALK:
B9 TALK #1 > A divergência entre Hitler e a Bauhaus.
B9 TALK #2 > Música e Cultura nos anos 70.

Direção: Saulo Mileti
Fotografia: Cláudia Capuzzo
Trilha: Dennis Ortega
Áudio: Henrique Ribeiro
Edição e finalização: Colosseo.
Conteúdo: BRAINSTORM9

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“Four more years.”

O Buzzfeed apontou que ela já foi compartilhada mais de 500 mil vezes, quebrando o detentor da marca, Justin Bieber.

Four more years. twitter.com/BarackObama/st…

— Barack Obama (@BarackObama) November 7, 2012

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De uma forma geral todas as mudanças podem ser resumidas em dois pilares: A obsessão em tornar o site mais rápido; E a ideia de valorizar ao máximo a experiência na leitura dos posts. O aumento da velocidade pediu mudanças e otimizações em absolutamente todos os detalhes do B9.

Controle na requisição de APIs, menos plugins, mais programação nativa, otimização das imagens, etc.

E quanto ao conteúdo: Deixamos para trás o formato padrão de posts, onde tinhamos uma única coluna (com 630 pixels), preenchida por foto + texto + foto + texto, e desenvolvemos um módulo que ocupa quase o dobro do tamanho, permitindo alinhar texto, imagens, citações e demais elementos em duas colunas – e inúmeras possibilidades.

Três layouts diferentes, para seu celular, laptop ou desktop ter uma experiência adequada com o conteúdo do B9.

O site faz parte das comemorações dos 10 anos do B9.

Também dobramos o tamanho das imagens e vídeos, nos dando a possibilidade de apresentar de forma muito mais consistente as campanhas, criações, artigos e pirações que já postávamos no dia-a-dia. São mudanças que mostram bem a preocupação do novo site com a experiência de leitura. Por isso, convidamos vocês para assistirem ao vídeo de apresentação acima. E claro, a aproveitarem ao máximo a versão 6.0.

Já temos planos para o B9 6.1, é claro, mantendo essa base mas com alterações importantes que virão nos próximos meses em um projeto contínuo de atualização e adequação com as novas tecnologias.

Esperamos que gostem.

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É verdade que Daniel Craig faz (e muito) bem o papel, mas, tomando o maior cuidado para não dar spoilers, acredito que qualquer comentário sobre este filme mereça dois outros temas: Sam Mendes e Javier Bardem.

Entre o portfólio de Sam Mendes, filmes como “Estrada para Perdição” e “Beleza Americana” dão uma boa dica do que se pode esperar assistindo ao 007: É um diretor diferenciado, que compõe cenas como se fossem obras de arte. E se lembrarmos do que ele já fez por aí, talvez realmente sejam.

Javier Bardem: Vilão a altura do 007.

Em “Skyfall” não foi diferente. É possível perceber esse cuidado estético em muitos takes, e sair do cinema pensando nas nuâncias de luz, cores e construções que o diretor oferece. E, embora isso já pudesse ser suficiente, ainda temos Bardem.

Com uma atuação digna de um Heath Ledger em “The Dark Knight”, em muitos momentos você simplesmente esquece de tudo e se envolve com a qualidade de um ator deste porte.

Portanto, “Skyfall” não será o filme do ano. Mas certamente essa obra de Sam Mendes merece a sua atenção.

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Somos comunicadores. E boa parte do crescimento que conseguimos diariamente em nosso mercado se dá pela análise criteriosa das referências que encontramos nos mais diversos âmbitos.

E tanto faz se você assistia ou não o programa da Hebe: Certamente sabia da importância dela como referência na comunicação. Uma mulher que conseguia o respeito dos mais diversos públicos, faixas etárias e classes sociais, de forma maestral.

Me lembro de começar a ter idéia da grandiosidade dela assistindo aos programas de humor (quase sempre lado lado do Golias), em que (de forma extremamente natural) arrancava gargalhadas de qualquer um. Sem apelação, técnicas ou qualquer outro artifício. Hebe era puro feeling. Talento nato.

Fosse como cantora, apresentadora, atriz ou humorista, ela sempre brilhou e elevou o nível, qualidade e importância do trabalho. Uma pessoa sem igual, respeitada por todos os profissionais e emissoras do país. Coisa rara.

Algo que não podemos (e não iremos) esquecer nunca.
Descanse em paz.

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A Seagulls Fly comunicou ao mercado seu encerramento ontem, após 14 anos. Uma notícia triste para todos nós, que assistimos de camarote boa parte dos incríveis projetos que esses caras desenvolveram; e principalmente para os publicitários que tiveram a oportunidade de entregar suas idéias para que “as gaivotas” transformassem em realidade.

É fato de que essa empresa foi um marco em nossa história gráfica / digital, e sei que posso falar isso em nome de todos os criativos que lêem o B9:

Obrigado, de verdade, por toda a inspiração que vocês nos deram durante esses anos! Vocês foram únicos.

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O eBay completa 17 anos de vida neste mês. E o serviço que começou com o propósito de ajudar pessoas a venderem (ou comprarem) praticamente qualquer coisa assume uma nova postura, segundo o presidente da empresa, Devin Wenig:

“- Comprar a qualquer hora, em qualquer lugar? Esse é o novo eBay.”

É uma mudança significativa, que trouxe uma simplificação ao original, além de uma readequação na paleta de cores.

Não gosto de elogiar ou criticar projetos que não vi o sistema completo. E esse é um caso. De qualquer forma, muitas percepções são óbvias numa primeira olhada: Existe uma nova postura, com um “Q” mais global e contemporâneo, sem aquele espírito adolescente presente na identidade anterior.

Ainda não rolou uma atualização no site. Mas isso deve ser questão de tempo.

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Kubrick (de longe, meu diretor predileto) fez 13 filmes em seus 46 anos de trabalho. O que é pouco se compararmos a outros diretores – Spielberg, por exemplo, dirigiu 51, produziu 133 e escreveu 21 títulos nos últimos 48 anos. E isso tem uma razão: Stanley era perfeccionista como poucos. Do tipo que levava atores, produtores e funcionários a completa exaustão. O próprio Jack Nicholson surtou com o diretor, depois de refazer um take centenas de vezes, dizendo:

“Just because you’re a perfectionist doesn’t mean you’re perfect!”

E talvez o ponto principal desse cuidado minucioso fosse “apenas” a preocupação com o envolvimento do espectador. Pois ele não via a obra apenas como um artista, mas também como um psiquiatra. Kubrick sabia exatamente como entrar nas nossas mentes e causar desconforto, medo, aflição e excitação. Tanto pela atuação dos atores (como o próprio Jack, em “O Iluminado”), pela fotografia (como a luz natural de “Barry Lyndon”), pela trilha sonora (“De Olhos Bem Fechados”) ou pela visão imposta por suas lentes.

O vídeo acima (One-Point Perspective) mostra uma prática comum do diretor, centralizando o ponto de fuga da cena como em uma pintura renascentista. Primeiro por encarar seus filmes como pura arte. Mas principalmente por saber que essa é a melhor forma de nos puxar para dentro de suas construções.

Kubrick não se provou gênio por um ou outro filme. Na verdade, temo que nós ainda não entendemos tudo o que ele nos disse em sua obra. E é bem provável que achados como o “One-Point Perspective” surgirão durante as próximas décadas, quando nós, pobres mortais, perceberemos mais e mais detalhes (como a história do banheiro, que já postei aqui) que esse mito deixou para nós.

Amém.

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Se você fosse jantar em um restaurante, pediria para o chef preparar três pratos diferentes e só pagaria por aquele que gostasse mais?

Isso resume basicamente como funcionam concorrências no mundo da publicidade e do design, além dos tais concursos que pedem seu trabalho grátis para então escolher um vencedor e pagar duas mariolas como prêmio.

A campanha Antispec (de anti trabalho especulativo) foi lançada há 1 ano, “denunciando” essa prática realizada por grandes marcas e pedindo para que os criativos e designers boicotem esse tipo de iniciativa. Recentemente, um novo vídeo criado pela TopicSimple explica bem a ideia.

Se a publicidade mundial fosse guiada em definições à lá “concílios de Niceia”, certamente esta seria uma questão na pauta do papado criativo. Afinal, se trata de uma praxe comum em todos os países. Derivada, certamente, de um mercado canibal. Onde (muitas vezes) quem dá mais, quem suporta mais ou quem esfola mais, leva.

Muitos clientes abusam.
Muitas agências cedem.

E cá estamos: Investindo milhares de idéias, tempo, dinheiro, saúde e paciência em quase-jobs, para quase-clientes, que podem chutar sua bunda amanhã, sem te dever um centavo – e quiçá, ainda tirar proveito de alguma de suas criações.

E, por mais que seja uma discussão antiga (e que provavelmente nunca dê em nada), ainda assim é importante mostrarmos indignação. E torcer para que um dia as coisas tenham um formato mais coerente do que o atual.

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O Comitê Organizador dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016 revelou recentemente a fonte que será parte da identidade visual do evento no Brasil. A criação do estúdio Dalton Maag levou oito meses de trabalho, desenvolvendo 5.448 caracteres no total.

Inspirado pelo logo, o conceito tipográfico também remete a diversos elementos da cidade do Rio de Janeiro. O calçadão de Copacabana, por exemplo, está presente nas letras “m” e “n”. A letra “r” remete a Pedra da Gávea, e por aí vai.

Conheço bem o risco que corro postando sobre esse assunto – e principalmente elogiando. E digo isso porque sei como é difícil agradar a gregos e “troll-ianos” quando a discussão (rola na web, e) é sobre design. Mas minha opinião é como profissional deste campo, não como editor do site.

Numa primeira olhada, agrada. E analisando cada detalhe, posso dizer que o  projeto foi muito bem concebido. Não se trata apenas de uma “fonte com cara disso ou daquilo”. Ela possui tudo o que um tipo sério necessita. Boas ligaduras (adorei a do s+a em especial), ótima legibilidade e o principal: A cara do Rio de Janeiro.

É despojada, artística e aconchegante. Desde a primeira vez que vi (cheguei a postar aqui) a criação da Tátil, soube que aquilo era só o começo.

O Brasil pode não ser o melhor exemplo de organização pública e planejamento para eventos desse porte, mas ao menos quando o assunto é design, o Rio sempre foi – e se torna cada vez mais – a “meca” desse campo no país. Bom, eles tem a ESDI, né? Não tem nem o que falar.

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Você pode até tentar, mas parece quase impossível fugir do neymarketing: Essa onda inevitável que afoga mais e mais as ideias e o bom gosto num dos terrenos mais bem explorados nas últimas décadas no país: A comunicação.

Faça um teste: Ligue a televisão em casa e conte quantas vezes o atacante santista aparece vendendo algum produto ou serviço. E não pensem que é exagero meu. Só em julho deste ano foram mais de mil inserções com o camisa 11. Volume estrondoso, bancado por seis diferentes anunciantes.

Se imaginarmos que são filmes de 15” (um chute baixo, já que os anunciantes pagam uma fortuna pra ter o craque e o aproveitam ao máximo em produções maiores), são horas e mais horas veiculando um único garoto-propaganda em rede nacional.

Mas as agências não são bobas. E muito menos os anunciantes. O fato é que o neymarketing está aí por uma simples razão: Vende.

E (queira você ou não) um badge como este representa a massa como nunca representou. Não há o que discutir. Em tempos de “eu quero tchu eu quero tcha” o Neymar é (vai ser duro escrever isso, mas vamos lá)… o “nosso” melhor.

Percebem?

Não se trata de criticar agências, anunciantes ou mesmo o próprio jogador. Até porque não é “O NEYMAR” (ele é só o ícone mais evidente dessa maré). Trata-se, sim, de refletirmos (como comunicadores) sobre o tamanho da nossa responsabilidade nisso. Afinal, sabemos que a publicidade tem papel importantíssimo como (parte do) molde cultural da sociedade. E provavelmente a degradação do critério e a putrefação do gene criativo são sintomas decorrentes do monstro que nós mesmos ajudamos a criar lá atrás, promovendo uma publicidade burra como melhor (e mais fácil) opção para bater metas.

E isso amplia ainda mais esse problema. Pois a questão não é se “o Neymar está vendendo muito”, mas sim “o que aconteceu para chegarmos a este nível?”, onde os referenciais estão tão distorcidos e a comunicação (que precisa atingir resultados) é obrigada a abrir mão de boas idéias e ótimos personagens (com conteúdo) para envelopar tudo no “tche tche rere tche tche”.

Portanto, mais do que neymarizar a comunicação, é neymarizar nosso talento mais importante: A capacidade de raciocinar, avaliar e ceder espaço para aquilo que realmente merece ser ouvido. Cresci assistindo comerciais com artistas, esportistas e celebridades que realmente formavam opiniões (como o Ayrton Senna, por exemplo). E claro, haviam os fúteis também: Mas esses não eram a maioria.

Fazer algo inteligente de forma simples (o que é extremamente difícil) era um padrão no passado. Mas a impressão que tenho hoje é que basta fazer algo ligeiramente idiota, usando as conexões de um bom empresário, mais um excelente investimento em marketing, e pronto. Você é a nova sensação da mídia / do país / da comunicação.

Ronaldinho Gaúcho ontem. Neymar hoje. E sabe-se lá o que amanhã.

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A última temporada de Dexter deixou muita gente frustrada. E por respeito aos leitores que ainda não acompanham a série, mas pretendem começar, não comentarei a razão disso. De qualquer forma, é difícil imaginar como os roteiristas emendarão as balbúrdias da sexta temporada com algo consistente e arrebatador – como já feito antes.

O fato é que dia 30 de setembro a série volta, e para dar aquela provocada a ShowTime soltou esse spot. Agora nos resta cruzar os dedos e torcer para que, dessa vez, ninguém insulte o nosso bom senso.

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Saber como contar uma história é tudo. Algo parecido com o que sabiamente já disse o ator Pereio: “- O importante não é ter pau grande, mas saber fazer cara de quem tem pau grande.” Algo que este curta francês faz. :)

Simpático, esteticamente lindo e ótimo para a reflexão num feriado como este. Em segundos você se envolve com a história, o personagem e… não darei mais spoilers. Confira você mesmo!

Mais informações sobre a produção, aqui.

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Faltam 4 dias para Anderson Silva e Chael Sonnen entrarem novamente no octagon do UFC, em Las Vegas – no que promete ser a maior luta de todos os tempos. Sonnen sabe provocar e já falou publicamente centenas de atrocidades não só contra Anderson, mas para sua esposa, seu país e por aí vai.

E no meio de todo esse clima, a Santa Clara apresenta “O pai”, convocando todos para uma espécie de “ação solidária”. Basicamente: Você comenta no YouTube do vídeo ou tweeta com a hashtag #escutaopai uma mensagem para o perdedor da luta, e as melhores serão selecionadas, impressas em curativo da Cremer e enviadas pra casa perdedor do combate – se ele sair vivo da luta, é claro.

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Um programa da Rai, televisão italiana, convidou grandes nomes do Jazz para gravarem um Remix do clássico “Billie Jean”, de Michael Jackson. A banda foi formada por músicos como Marcus Miller, Billy Cobham, Enrico Rava… e claro, a gravação original da própria voz do rei do pop.

Fechei minha semana com chave de ouro depois desse achado. :)

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O álcool é a terceira principal causa de morte no mundo.

Por conta disso, a JWT abordou esse assunto (para a AA) diretamente no ponto-chave: o bar. O mote da campanha, basicamente, está consolidado na idéia de que, para um alcoólico, o bar é sua segunda casa.

Montaram uma pequena estrutura (DA + Mac + Impressora) para coletar o nome dos clientes (na chegada do estabelecimento) e confeccionar contas de luz, TV e água, com a seguinte mensagem: “para pessoas que sofrem de alcoolismo, o bar é apenas isso, uma segunda casa.”

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A JWT criou um filme super bacana para a 91Rock, falando sobre o alcoolismo de forma inteligente, cultural e bem amarrada. Vale a pena conferir – principalmente se você for do rock’n roll. :)

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Um pai resolveu fazer uma experiência com a filha de 5 anos de idade, mostrando a ela uma série de logos que ela não estava familiarizada. A menina teve apenas 5 segundos para olhar para cada um deles, e depois teve que desenhá-los, buscando as referências na própria memória.

Dessa forma, é possível perceber em muitos casos como um determinado elemento marcou a mente dela em apenas 5 segundos. E o resultado dessa experiência é brilhante.

Recentemente, a Amanda de Almeida postou algo muito similar no B9. E todas essas experiências só me levam a crer que, quando falamos em simplicidade na estética e no conceito, devemos perceber que esse simples é essencialmente visceral. :)

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Não é a primeira vez que vejo uma animação derivada do Zootrópio, mas provavelmente é a mais simpática. O princípio é o mesmo que foi usado naquela famosa animação com a roda de bicicleta – que vocês certamente já viram. Mas dessa vez, ao invés de aros de alumínio, chocolate! E a coisa fica automaticamente melhor. :)

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Faz quase dois meses que postei sobre o Project Glass aqui no B9. E no título brinquei, perguntando: Será que um dia isso se torna realidade? Bom, pelo jeito se tornou mesmo. E o Google divulgou um vídeo feito a partir do Google Glass, mas sem demonstrar tudo o que o vídeo conceito (publicado anteriormente aqui) apresentava.

É apenas o upload de uma filmagem feita pelo gadget; mostrando o ponto de vista do usuário. O Google continua sem ter data de lançamento (ou mesmo outros vídeos oficiais demonstrando o produto), embora os fundadores da empresa (Larry Page e Sergey Brin já usem o produto publicamente.

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Incrível vídeo-apresentação que rolou no SXSW (toma essa, @crisdias), que mostra uma série de Aberturas de Filmes (e séries) de uma forma evolutiva. Rápido, inspirador e interessante. :)

O editor é o Ian Albinson. E se você quiser saber a lista dos filmes, leia logo abaixo.

Intolerance, Phantom of the Opera, King Kong, Modern Times, My Man Godfrey, Make Way For Tomorrow, Citizen Kane, The Maltese Falcon, Gun Crazy, The Treasure of the Sierra Madre, Lady in the Lake, Fallen Angel, The Thing, Singing in the Rain, The Man with the Golden Arm, Anatomy of a Murder, Psycho, North by Northwest, Vertigo, Grand Prix, To Kill A Mockingbird, Dr. No, The Pink Panther, Goldfinger, Dr. Strangelove, Bullitt, Barbarella, Soylent Green, Mean Streets, Star Wars, Saturday Night Fever, Superman, Alien, Raging Bull, The Terminator, Brazil, The Untouchables, Do The Right Thing, Forrest Gump, The Naked Gun, Cape Fear, Reservoir Dogs, Delicatessen, Natural Born Killers, Freaked, Se7en, The Island of Dr. Moreau, Mimic, Donnie Brasco, Mission Impossible, Dawn of the Dead, Fight Club, Catch Me If You Can, Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, The Fall, Casino Royale, Six Feet Under, Carnivale, Dexter, Mad Men, Iron Man, Juno, The Kingdom, WallE, Sherlock Holmes, Up In The Air, Zombieland, Scott Pilgrim vs the World, Buried, Robin Hood, Machete, The Social Network & Enter The Void.

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Semana passada o Merigo falou sobre a tal aposta entre o Luis Fabiano (SPFC) e o Renato (Botafogo).

A história é que, antes de se enfrentarem no Engenhão, os dois apostaram (via Twitter) que o perdedor lavaria todo o uniforme da equipe vencedora. E a Consul aproveitou a ocasião e entrou na jogada.

Enquanto não chegava a conclusão dessa história, a brincadeira transitou pelo jornalismo esportivo do país, em forma de charge, comentários, notas e matérias com os próprios jogadores.

No final, rolou essa produção (com pegada de anúncio no CQC) na casa do Luís Fabiano. Embora eu seja sádico, do tipo que curte aposta com final sofrido (afinal, qual seria a graça de apostar, se não fosse ver seu amigo passar um sufoco?), acho bacana que o vídeo é do tipo friendly. Não provoca a violência (ou a rivalidade exagerada) e acontece de um jeito bem tranquilo. As roupas já chegam bonitinhas, são lavadas sem dificuldade, o produto da Consul é apresentado e a história leva um ponto final.

A criação é da DM9DDB.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O nome, além de horroroso, é enorme: iFrogz Boost Near Field Audio Speaker. E se você acha que é só mais uma caixa de som para iPhone, está muito enganado: esse gadget atende qualquer aparelho com áudio externo. O que ele faz, basicamente, é captar o som e maximizá-lo usando seus próprios falantes.

Aliás, segundo o vídeo de apresentação, é um ótimo device para conference calls – tudo o que eu mais detesto nessa vida. :)

Brincadeiras à parte, a solução é interessante. Porque, embora passe a impressão de que capta o áudio com o microfone e amplifica, não é isso que ocorre. Os inventores criaram uma patente que faz uma espécie de sync (sem cabos ou Bluetooth) com o sinal do som ANTES dele sair nos falantezinhos do aparelho (com aquela qualidade normalmente péssima). Executando assim um som cristalino e de alta qualidade.

O aparelho suporta 15 horas de atividade, e usa três pilhas tamanho AA (ou uma micro USB). Essa só o CREEKS e o Cris Dias pra explicar, viu… :)

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Uma pequena máquina com uma funcionalidade bem conceitual. Basicamente, você segura uma caneta e posiciona sua mão em uma plataforma de madeira. Uma câmera faz um surface map do seu rosto, processa em linhas (com um toque de personalidade, inclusive), e automaticamente começa a movimentar sua mão, como se fosse uma impressora, realizando todo o trabalho. Esse é o Blind Self Portrait.

Uma forma descontraída e experimental de proporcionar a qualquer um a possibilidade de “executar” seu auto-retrato.

A criação é de Matt Mets e McDonald Kyle, e está em exposição no NYC Resistor interactive Show. Informações ou mais fotos, na mão. :)

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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E eu lá, achando que o Kinect era a coisa mais legal do mundo.
Pobre de mim…

Uma empresa americana chamada Leap Motion desenvolveu um gadget incrível, similar ao Kinect (só que não). Ele se chama Leap, funciona no Mac, e (diz a lenda) tem uma precisão 100 vezes maior do que o concorrente da Microsoft.

É tão, tão preciso, que detecta movimentos com um centésimo de milímetro. E o mais legal: você pode utilizá-lo no dia-a-dia da sua máquina. Veja no vídeo acima. :)

Ele já está em pré-venda por 70 doletas, mas apenas para americanos (por enquanto).

Via The Verge

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A designer austríaca Elisabeth Kopf é notoriamente conhecida não só pelo seu trabalho, mas também sua incrível história de vida. Já trabalhou como taxista em Viena, como fotógrafa em Hong Kong e, depois do nascimento de seu filho Luc, despertou seu talento natural para o design gráfico e de embalagens.

Neste vídeo ela mostra um de seus projetos mais incríveis, o Little Orchestra.

Um box de CD super conceitual e inovador, que apresenta não apenas a originalidade de seu trabalho, mas também o design bem feito é capaz de realizar (nesse caso, fazer uma embalagem “tocar música” sem nenhum dispositivo eletrônico).

Para conhecer o projeto, veja o vídeo acima. Ou, para saber mais sobre o trabalho dela, acesse o site.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Linda animação dirigida por Kim Young-jun, do escritório de design coreano Earth Design Works. Todos os trabalhos dele tem essa linguagem característica – algo que me agrada muito. Pois dá personalidade pro escritório e, porque não dizer, gera reconhecimento focado nessa linha delicada e minimalista.

Para conhecer mais do trabalho deles, veja o segundo vídeo, logo abaixo.

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Imagino que você se perguntou a razão desse “Juniors” entre parênteses no título. Nascido Club Atlético Boca Juniors, e reduzido para Boca Juniors ao longo dos anos, agora o escritório de design argentino BridgerConway sintetizou a marca para BOCA. E o “Juniors” virou coisa do passado.

Com mais de 100 anos de história, o Boca é provavelmente um dos times mais emblemáticos da história do futebol. E além do time, é um negócio que não para de investir em novas frentes, como nas escolinhas de futebol, na equipe de vôlei, de basquete e no Hotel Boca, inaugurado recentemente.

A nova identidade nasce preparada para suportar toda a variedade de aplicações nessa gama de diferentes negócios.

Vendo pelo guideline da BridgerConway, parece que o novo logo complementa o brasão do time. O texto logo abaixo, “La Mitad Mas Uno”, é (segundo um amigo hermano me explicou) uma espécie de lema do time. E basicamente atesta que metade dos torcedores argentinos torcem para esse time.

Não é um logo absolutamente incrível e inovador, e inclusive apresenta poucas mudanças. Mas parece cumprir o seu papel no desdobramento e simplificação da marca.

E vocês, o que acharam?

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Não conheço os caras do O Bigode do Gato, mas sou admirador do trabalho deles. Se trata de um Tumblr com a proposta de apresentar profissionais (ou amantes) de diversos campos criativos por um ponto de vista singular e inspirador. No vídeo acima, a calígrafa Andréa Branco apresenta todo o universo do seu trabalho.

E a coisa vai muito além. Os caras já conversaram com fotógrafo, tatuadora, restaurador de pianos e até um columbófilo (um dos meus vídeos prediletos, logo abaixo). Aproveitem! :)

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Anderson Silva e Steven Seagal, juntos.

Depois de soltar um teaser e fazer um buzz na web, a Budweiser (patrocinadora do UFC, como vocês sabem) enfim lançou “The Great Preparation”: Filme estrelado pelo campeão Anderson Silva, com participação de Lyoto Machida, Bruce Buffer, Mr. Machida, Dan Miragliota e ele, o cara que te faria implorar por piedade, Steven Seagal.

Sempre achei que o Seagal era só um ator que gostava de artes marciais, mas pesquisando um pouco sobre a história do cara descobri que além de ser faixa preta em cinco artes marciais (e ter treinado muitos anos no Japão), ainda é especialista em armas, treinou agentes da CIA e deu umas aulas pro Anderson Silva (!!!).

E não só o filme, mas também os cartazes fazem referência a clássicos de ação do cinema. Confira abaixo. :)

A criação é da Africa.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A receita pode parecer óbvia… Uma super produção, com CG e tudo mais o que o dinheiro pode pagar, mostrando a constelação de primeira importância do futebol mundial em campo.

Mas acredite: nessa os caras foram além.

Sim, “é um filme divertido, com tudo aquilo o que sempre vemos”, blábláblá. Mas com uma proposta extremamente bem executada. Funciona assim: enquanto rola o vídeo, você passa o mouse na tela caçando possíveis produtos da Nike (chuteira, relógio, bola, camiseta, etc). E sempre que achar um, rola um slow motion (ou um corte para outro take, instantaneamente), só para te mostrar mais sobre aquele ítem.

Por exemplo? Passei o mouse em um Fuelband e…

E não é só com produto, não! Se você clicar no Pep Guardiola, vai para um vídeo super bacana dele treinando o Barcelona, se clica no Cristiano Ronaldo, além do vídeo você até baixar um .pdf do treino dos caras. Enfim: lendo aqui, parece simples. Mas experimente acessar o site e navegar você mesmo.

Se você estiver com preguiça de entrar no site e quer apenas ver o vídeo, assista ele abaixo.

Mas, se fosse você, eu iria pelo site que linkei logo acima. :)

A dica é do @viniciusmelo.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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A Ogilvy tentou responder uma pergunta existencial num filme para Flying Horse. Se por um lado a torrada sempre cai com o lado da manteiga pra baixo, e por outro o gato sempre cai com as patas pra baixo, fica a dúvida… :)

Se colocarmos uma torrada com manteiga nas costas de um gato: quem cairia virado para baixo?

Ahn, e antes que eu me esqueça: nenhum animal se machucou na produção dessa gatorrada, e tudo faz parte de uma brincadeira, ok? :)

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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