Tulipa Ruiz é minha preferida dessa prolífica nova geração de cantoras da MPB. Num universo onde muitas são parecidas, estética e estilisticamente, ela se destaca e me derrete a cada movimento de sua super bacana carreira. Assim é também Leandra Leal, em seu universo de estrelas globais xerocadas, ela destoa.

Agora, Leandra dirigiu um clipe da Tulipa, lançado hoje, e botou a Taina Muller pra atuar nele. O filminho brinca com a imaginação por trás do flerte, com imagens além do full HD, mais singelas e despixeladas, como o olhar humano sobre o outro, como dois seres contagiados por uma música em comum. Lindo.

A bela música se chama Sushi e o talentoso rapaz ao lado da Taina é o ator Júlio Andrade.

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Jay-Z e Kanye West lançaram em 2011 um disco juntos, Watch The Throne, elogiado por todo lado, inclusive por mim, que vez por outra faço vista grossa aos diamantes de sangue que esses caras mega talentosos usam. Pra ser honesto, o primeiro, em minha opinião, é rei dos 2000, quando se refez e botou ordem na música pop sem muito esforço (e porque 99 Problems é uma das minhas dez músicas preferidas na vida). O segundo tem bastante hype como cobertura, mas é inegável a volúpia de sua produção, cheia de megaclássicos de nosso tempo, como Stronger e Love Lockdown.

Hoje a dupla lança novo clipe de Watch…, Ni**as In Paris, canção que ano passado recebeu uma homenagem surreal, quando foi usada como trilha de um mashup da série tarantinesca Kill Bill, vídeo esse que já tem mais de um milhão e meio de views. Veja que daora.

Agora mira a versão oficial, ao vivo, cheia de imagens duplicadas, pirotecnias, em full HD e fornido dessa asquerosidade megalômana irresistível, besuntada de fodelança musical e possibilidades de fatality para epiléticos. Estou babando, véio. Coisa fina.

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Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller’s Day Off) é um clássico da juventude de qualquer tempo. Nossos filhos vão ver e curtir, boto fé. Filmaço que veio pra ficar, que lembra a gente que a transgressão é possível no cotidiano, e não apenas quando se tenta mudar o mundo com uma flashmob (tipo churrasco na Crack-o-land), e vai além das estripulias bundamoles de um mercadão em crise.

Não é um comercial escoteiro que pode esvaziar aquele dia em que Ferris Bueller resolveu cabular aula e tocar o puteiro a bagunça cidade afora. Tenho a minha teoria da conspiração, dos “criativos” pensando no Matthew Broderick cantando em chinês pra “brincar” com o maior mercado do mundo ou mesmo escancarando o suposto poder que esse ou aquele carro transmite a quem o compra (e depois o próximo carro e o próximo carro e o próximo carro e a tal sensação de poder que nunca permanece…).

Aliás, a despeito de toda crítica destrutiva que vocifero por aqui, eu vi Bueller vivo, querendo sair e tomar conta daquele “filme”, estrapolar a porra produção toda, cantar “XEIQUEROBEIBE, TWIST AND SHOUT”. E durou dez segundos, enquanto ele olhava o leão marinho taxidermizado, imóvel como a vida de um homem que depende do carro que dirige pra se olhar no espelho com o mínimo de satisfação.

Contra mim, afirmo que propaganda de carro não me convence desde que eu era moleque. Nunca vi como justificar a necessidade de possuir tal caranga usando um cachorro-peixe ou colocando pôneis pra saracotear no motor de quem tem o pior veículo. Ainda mais hoje em dia com a progressão geométrica do aquecimento global e o recorde de ozônio na cidade de Sâo Paulo (vesti o ecochato como um vegetariano veste o tuberculochato).

Vejo Ferris Bueller além disso, mesmo ao volante daquele carro vermelho que devia poluir pra caralho caramba. Naquele dia ele podia tudo. E todo mundo pode tudo em algum momento, principalmente quando solta o grito preso na garganta e canta seu XEIQUEROBEIBE, não por causa de uma carcaça de metal recheada de plástico, sustentada por quatro rodas e um motor movido por cavalos imaginários.

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Nada é melhor do que alguém com uma ideia inspirada, que não perde tempo, E FAZ, ao invés de trollar como reza o manual de vida do coro dos cuzões descontentes.

Pois é isso que fez Sebastian Cosor com sua versão em vídeo de uma das obras primas mais reproduzidas em todos os cantos da cultura pop, “O Grito“. Divertido e angustiante.

Dica infalível do destemido Matheus Siqueira.

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A paixão adolescente, desobrigada de questões como contas do mês, comprar ou alugar casa, trocar ou não de carro ou mesmo se é cedo ou tarde demais pra ter um filho, marca, deixa um lastro de melancolia, de saudades da ingenuidade, de não de ter que fazer algo, de gostar sem porém, contra tudo e contra todos. Sendo tudo a falta de grana ou transporte pra sair ou lugar pra consumar o amor e todos, as famílias, gaviões e sirigaitas, todos sabotadores às suas maneiras.

A imagem da menina dançando no salão da festa da escola, ou do aniversário de 15 anos de alguém da classe, festa de formatura e por aí vai, com carinha de charme imaturo, meio sem treino, passa uma nostalgia gostosa. Basta notar a reação que atrizes como Emma Stone, Julia Stiles e até Zooey Deschanel despertam. Quando um homem fala que uma mulher é fofa, além da possibilidade de ser gay (brinks), é disso que fala, da feição adultoadolescente, que acende o farol da novidade como uma constante.

O filme abaixo, dirigido e protagonizado por Celia Rowlson-Hall, ilustra isso, contrapondo à artificialidade da lourice como convenção, do “corpão” como meta e até da magreza como meio de vida, ambientado numa típica “prom” gringa, embora vazia. Um banho de sensações que desfila toda exigência pela qual passa a mulher, da beleza, da alegria constante (mulher que não sorri ou está de TPM ou é mal comida, prega a sociedade chauvinista), de saber conquistar, se vestir, maquiar e até de dançar bem.

A diretora é mais conhecida por suas coreografias, premiada em diversos festivais ao longo da carreira e cheia de trampos incríveis que vão de clipes a cinema, então vale botar o fone e deixar a expressão corporal/facial te conduzir. Essa produção, chamada Prom Night, esteve na seleção oficial do SXSW 2011 e do Rooftop Film Festival 2011, além de receber o prêmio especial do júri pela coreografia no Videofest24.

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atualizado – Luisa é com z

Os dias passam, todos falam o tempo todo de algo muito engraçado: pode ser o choque do Lasier, o Lidio Mateus cantando uma música do Fresno, todo mundo falando qualquer coisa, só que ao contrário, ou mesmo descartando a Luiza, que está no Canadá.

Acho meio mágico milhares, talvez milhões, de pessoas rindo e produzindo conteúdo humorístico com a mesma deixa e raramente havendo alguma peça que não tenha graça. Foda. Pra gente que vive reclamando da vida mesmo vivendo muito mais e melhor que qualquer dos nossos antepassados jamais sonhou viver, deveria ser um alento e tanto. Mas não é.

Tem um momento que o tal do senso comum decide que acabou a piada, que ela cansou. Mas ela não cansou, em minha opinião. São alguns rabugentos cujas piadas não foram muito bem sucedidas ou que perderam a deixa.

Aliás, pior, que perderam a graça. E, dentre os mistérios da mente humana, está este: a tentação de aderir ao corte, o medo de passar a linha social do “basta”, de ir além do embargo pela repetição, de não se permitir rir e rir e rir da mesma coisa, que, no final das contas, esta sim, não perdeu a graça. Afinal, senhoras e senhores, uma das regras basilares do humor é a repetição.

Escrevo para decretar que, a despeito de toda babaquice vespertina global, para mim, a Luiza nunca vai voltar do Canadá. E tenho dito.

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Queria escrever alguma coisa delicada aqui, mas estou incapacitado pelo vídeo que posto abaixo. Quero contextualizar que Marcelo Jeneci é um compositor que transporta a gente pro mundo dele, além de músico de mão recheada com doce de leite. Ainda hoje de manhã tava ouvindo o disco dele, logo cedinho, com a Bico. Lindeza.

O caso é que Kico Santos, que pelo visto é um videomaker que grava com o coração na ponta da lente, viajou com sua garota para Barcelona, Paris e Amsterdã e lá registrou imagens cotidianas, sutis e cheias de nostalgia, para quem vê, mesmo nunca tendo estado ali na mesma condição de tempo-espaço. Daí ele montou essa coisa bonita abaixo com a bela canção “Pra Sonhar“, do Jeneci, de trilha. Ô glória.

Em tempo, ele, o músico, não o da câmera, faz show essa sexta com a também lapidar Tulipa Ruiz, aqui em São Paulo. Se puder, apareça. Eu e a Bico lá estaremos. Ainda bem.

Ah, o vídeo me foi apresentado pelo Passamani, outro que joga com o coração na ponta da chuteira.

Agora vê.

Obs. – Sei que o vídeo tem quase um ano, mas, enfim, desfrute.

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Cerveja é uma das minhas razões de viver. Na verdade, não só a breja, mas tudo que a cerca: amigos rindo ou curtindo fossa, papo bom, balbúrdia, cachaça e comidinhas deliciosas. Massa, né?

No entanto, o mundo cervejeiro, muitas vezes não nos damos conta, tem muito mais coisas bacanas em seu interior, e uma delas é o estilo de certas garrafas, embalagens, pôsteres, bolachas e rótulos (óbvio que acrescidos de líquido de qualidade, são bem mais valorosos). Aqui no Brasil eu curto muito as Colorado, em todos os quesitos, mas a real é que, no geral, graficamente nossas louras geladas são bem ruinzinhas.

Daí, indo ao finalmente, esse post é pra falar do blog Oh Beautiful Beer, que desde 25 de fevereiro de 2011 tem brindado o mundo civilizado com as pérolas mais preciosas da estética brejeira mundial e as mentes por trás delas. Vale muito a visita, rotineira ou de quando em vez. Quem sabe o quanto aguenta é você.

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Dentre as discussões mais imbecis de nossos tempos, uma se avoluma e causa desconforto, principalmente após o hype de quadrinhos, gamificaçãozzzzzz da vida, mídias downloadáveis, produção autônoma e imediata de conteúdo, produtos da Apple e aplicativos em geral:

qual a diferença entre nerd e geek?

Você deve achar que faz parte de uma dessas categorias, mas dificilmente se enquadra, só tá usando uma camiseta escrito “Bazinga!”, atualizando um tumblr sem graça e fazendo ironia meia boca no Twitter. Ou mesmo procurando uma desculpa pro fato de estar mais gordo do que jamais esteve. E está tudo bem. A vida é assim mesmo, trata-se praticamente do mesmo que faço diariamente (fora o lance do “Bazinga!”, que tô sussa).

Enfim, pra efeito de checklist do cosplay mais hype da atualidade, consulte o infográfico abaixo.

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O relatório State of The Media 2011, da Nielsen, revela que 51% dos usuários de smartphones e tablets está sussa com anúncios nos apps que baixam, desde que a presença dos mesmos garanta a gratuidade de acesso a conteúdo que tanto os agrada. Enfim, o óbvio para muitos, inclusive pra mim, está confirmado nas estatísticas. Mas a vantagem pra quem topa a parada é pequena, não? No meu entender, boa parte da turma não abre mão da estética de aplicativos bacanudos, principalmente quando consideradas as dimensões de algumas telas e sistemas operacionais.

Ainda segundo o Nielsen, sobre quem paga e o que é comprado, 35 % disseram que pagaram por games, enquanto 29%  bancaram aplicativos de mapeamento ou navegação e 27% tiraram o escorpião do bolso por apps relacionados a música. Também de acordo com a pesquisa, usuários comuns tendem a usar 33 aplicativos em seus aparelhos, em média, entre pagos e gratuitos.

Tem mais infos nos gráficos abaixo, dá um cheiro.

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Sim, elas estão deixando a gente louco. A conclusão está em uma compilação em forma de infográfico (sim, eu disse infográfico, ACREDITE!) feita pela Assisted Living Today, empresa especializada em qualidade de vida, especialmente no que concerne a idosos(?!).

Enfim, tenho pais sessentões heavy users de mídias sociais, então sei que o que vale pra eles, vale bem pra todas as camadas hereditariamente inferiores. Tá fogo no boné do guarda, como diria Osmar Santos. Todo mundo ouve o bate papo do Facebook chamar enquanto toma banho ou mesmo, ao colocar a cabeça no travesseiro, imagina se aquela última piadinha infame postada no Twitter ganhou algum retuíte.

Bora ao infográfico, pra você ter bons argumentos quando ficar louco de vez.

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Quem convive comigo, me acompanha pelo twitter ou lia meu falecido blog, o Chuva Ácida, sabe do envolvimento emocional que tenho com o rap nacional. Daí a satisfação de ter o Compacto, projeto da colmeia em parceira com a Petrobras, sendo realizado tão perto, não por mim, mas por bons camaradas da casa (eu fiquei com o braço boleiro dessa brinks).

Após uma temporada incrível em 2010, o projeto começou 2011 com um encontro maneiraço entre Scandurra e Juliana R. e tem uma dobradidinha Banda Uó/Luiz Caldas pela frente.

Mas escrevo pra falar do que está no meio disso, no ar, há duas pérolas do rap brasileiro dividindo faixas com ícones do cancioneiro suingado nacional: Emicida aliado à deusa Elza Soares arregaçando com “Quero Ver Quarta-Feira” (originalmente gravada com a não menos genial Mart’Nália) e Slim Rimografia e Banda Black Rio mandando a quase natalina, à sua maneira, “Me Sinto Bem“.

Sei que é djabah, mas não resisti. Tá foda, então confere aí.

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A COP-17 (17ª Conferência das Partes da Convenção do Clima das Nações Unidas) acabou ontem e deixou no ar uma sensação desagradável de ineficácia das autoridades em lidar com a necessidade de ajustes no modo de vida que todos precisamos encarar. Isso, embora a conversa tenha evoluído. Mais de 190 nações concordaram em prorrogar o Protocolo de Kyoto para pelo menos até 2017, a executar um novo pacto global sobre o clima após 2020 e criar um “fundo verde” de US$ 100 bilhões (também a partir de 2020).

Pois é, há quem diga que a situação de mudança climática e escassez de recursos não é tão calamitosa, mas antes começar a mudança cedo do que tarde, se assim for. E não é o que estamos fazendo.

Pensa comigo: se um meteoro estivesse se dirigindo à Terra e as mesmas 190 nações precisassem decidir se mandavam umas bombas atômicas até ele ou não, esperaríamos até 2017/2020? Seria a humanidade inteira lidando com o acaso ao mesmo tempo, será que nos viraríamos bem?

Tá, eu devo estar exagerando.

A real é que o acaso não perdoa, mas nem tudo é culpa dele: as últimas crises econômicas globais, que vem acontecendo entre espaços cada vez menores de tempo, estão diretamente relacionadas a questões que deviam ser abordadas com mais propriedada em eventos como o COP-17.

O vídeo abaixo, do post carbon institute, é de quatro meses atrás, mas explica de forma redonda o elo entre caos econômico e crise no aproveitamento/produção de recursos naturais.

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Quais são as categorias de aplicativos pra celular mais populares da mobilesfera? Em primeiro lugar, games. Óbvio. Na sequência, com a medalha de prata, RUFEM OS TAMBORES: clima. Sim, na segundeira vem os serviços à rapaziada preocupada se vai chover canivete ou abrir um sorridente sol.

A informação é da GDS Infographics, que publicou essa semana uma batelada de dados infografados sobre o mercado de apps mundo afora. Aliás, mundo adentro. Dentro do bolso pra ser mais específico.

Em tempo, antes de mostrar algumas das infos logo abaixo, destaco o post de Cliff Kuang, editor do Co.Design, que reflete legal essas infos e é muito bem ilustrado pelas mesmas: clica e lê.

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Fim de ano e metade do mente se enche de nostalgia e revisitas a tudo que importou, de bom e ruim, nos últimos 12 meses. A outra metade, no entanto, se ocupa de projetar o que vai ocupar a vida no vindouro ciclo.

A JWT, uma das maiores agências globais do mundo, se agilizou e produziu uma apresentação de 10 itens que julga serem tendências bacanas para 2012. Acho a apresentação idealizada aqui e ali, até ingênua em um ponto ou outro, mas inspiradora, acima de tudo. Concordo, aliás, com todos os itens.

Tenho ressalvas em relação ao 6, que trata de mulher-solteirice/independência pessoal e financeira, uma vez que estatísticas recentes mostram o casamento, sem necessariamente envolver igreja ou juiz, como um caminho que se populariza ano a ano. Isso não quer dizer que o conceito de “provedor” está voltando. Aliás, indica o contrário, tal qual a apresentação abaixo dá nota. Mas, enfim, na sociedade moderna ocidental o casamento, em geral, é opcional, e até descartável, há décadas (ou séculos, dependendo do lugar e do credo).

E o 4 é onde creio ter mais positivismo e pouco contato com a realidade de agora: vejo ainda pouquíssimas empresas e marcas, de fato, praticando sustentabilidade e valores humanos tal qual apregoam. Que se cumpra a tendência, portanto, e façamos por onde.

Bueno, bora ver ozislaide.

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Idos de março, na mesma tarde que anunciei minha saída da MTV, cerca de uma hora depois apareceu uma DM do Merigo dizendo que, seja lá quais fossem meus planos dali pra frente, seria um prazer me ter escrevendo aqui. Com liberdade total de pauta. Quão awesome você se sentiria, meu amigo? Pois é, foi tão foda quanto estar aqui, vivendo este momento lindo.

De lá pra cá, dramatizei minha própria trajetória profissional, joguei umas ideias na roda, publiquei referências que fazem minha cabeça, me fodi e tive que retificar post para alegria geral da nação trollera, dei força pra uma rapaziada que merece e fiquei sem escrever mais de semana por excesso de trabalho ou paciência exígua devido ao mesmo, entre outras aventuras e desventuras, mas, enfim, estou feliz.

Reconhecimento profissional, pra mim, é isso: ter o que mostrar pro mundo, onde fazer isso e quem se importe (por atenção ou aversão) com o que tento acrescentar a esse rocambole que é a vida de comunicação.

Pra celebrar, vou destacar cinco posts, por razões distintas, mas que ilustram minha ainda jovem participação aqui no Brainstorm 9:

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Fazia tempo que nao via tanta coisa boa e variada num espaço tão curto de tempo. Sou lerdo e preguiçoso, se vejo um longa inteiro numa noite, tenho resistência em desprender mais horas fazendo o mesmo no dia seguinte. Sempre acho que banaliza e que a experiência fica comprometida, que é preciso tempo pra digerir e conviver legal com aquilo que se viu, ouviu e sentiu.

O caso é que, após imersão por semanas num trampo pesadíssimo (que, inclusive, ainda não acabou), meu cérebro precisava respirar outra coisa. E daí vi três filmes em três noites (vi também Triple X pela quarta vez, mas, bem, hehe).

Na noite de sexta, assisti a O Palhaço, dirigido e estrelado por Selton Mello, cara que critiquei várias vezes e me manquei há algum tempo que sinto, na verdade, uma certa inveja dele. Talentoso pra caralho, inspirado, cheio de referências que melhoram a cada semana, caçador de relevância, fornido de contatos indefectíveis e parceiros ponta firme. Pra mim, isso faz um diretor, e é isso que ele é. Além de ser um ator de mão cheia.

O filme, aliás, é uma pérola. Tocante, sem apelação ou melodrama, nos relaciona com um palhaço e dele é nosso reflexo no espelho da frustração, a uma mureta baixa da redenção, do sorriso, do amor, da vida como tem que ser: boa. Fora que tem o Paulo José esbofeteando a doença com sua atuação. Inspirador.

Nunca tinha visto Wall-E e sabia que ia amar quando visse. Pois vi. Andrew Stanton não me fez chorar de saudade de mim mesmo como conseguiu com Toy Story 3, mas tocou fundo de novo. E sempre me surpreendo quando vejo extraterrestres ou um animal qualquer, em um filme, ensinando a gente a ser mais humano (digo isso sobre CGI e animações diversas, tenho certo pavor de bicho de verdade agindo como gente). Dessa vez, é um robô catador de entulho que só queria ter uma companhia além de sua baratinha de estimação.

Mas querer, às vezes, é poder. E, como todos sabemos (e Tio Ben ensinou), o poder anda de mãos dadas com a responsabilidade. Lindo.

127 Horas. Danny Boyle é um profeta. Rei da ilha de edição, joga sempre entre 40% e 70% da responsabilidade do filme em si na rapaziada da montagem. Foda. Sem medo de ser feliz, pega uma história onde o protagonista está sozinho e “parado” quase todo o tempo e transforma num filme até certo ponto alucinante, com direito a alguns picos de aflição memoráveis.

A historinha sobre menos ser mais e o simples ser sempre melhor não serve pra qualquer um, uma vez que não somos todos Boyles. Aliás, confundir simples com fácil é moeda corrente no mercado audiovisual. Assim como quase nenhum ator da atual geração é capaz do que James Franco faz com certa naturalidade: um aventureiro dependente de adrenalina que só pensa naquilo, sendo aquilo uma coisa muito arriscada, e deixa seus entes queridos invariavelmente a ver navios.

Até se foder.

Isso é aprendizado.

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O que você vai fazer sábado à tarde? Que tal devorar logo depois do almoço um pratão suculento de criatividade e informação, só coisa fina?

Pois é, sábado agora (29/10), às 15h30, rola a nona edição brasileira da global PechaKucha Night (pronunciado como “pe-chak-cha”), no Senac Lapa Scipião, em São Paulo, evento criado em Tóquio em 2003 para reunir mentes criativas, que comparecem para discutir e apresentar trabalhos para um público aberto. A entrada, aliás, é livre e de grátis.

O tema dessa vez é “geeks e suas manias” e, para tanto,o PechaKucha vai reunir Thiago Borbolla (o Borbs, do Judão), Bia Granja (YouPix), Celso Furtado (imageria.com.br), Monkey Business (monkeybusiness.com.br), Reinaldo Parreiras (publicitário) e Gley Fabiano (coordenador de Pós-graduação/Senac).

Vale registrar que cada apresentação não ultrapassa sete minutos. Delicinha de descarga de informação. Separei vídeos de dois palestrantes que falaram na edição de março desse ano para degustação geral da nação

Dani Arrais (Don’t Touch My Moleskine/#instamission)

André Passamani (colmeia)

E segue aí o PechaKucha: @pknsp

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Vinte dias atrás postei aqui o trailer de uma série chamada Lado Nix, cheia de referências aos universos dos quadrinhos, cinema, videogame e afins. Logo, uma tentativa certeira de conquistar corações do naipe do meu.

Pra saber mais sobre a série, totalmente independente, que nasceu de uma iniciativa que devia se multipilar aqui na terra brasilis, clica aqui.

Bom, chega de enrolação, vê abaixo os dois primeiros episódios (de cinco) e depois diz o que achou.

Episódio 1

Episódio 2

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Meu primeiro trabalho na colmeia, em março, foi conceber com a rapeize daqui um manifesto para o projeto Sonho Brasileiro, da Box 1824, que nasceu de um autodesafio delineado pelos mentores da empresa de pesquisas numa palestra em pleno TEDx Amazônia.

Deu um trabalho danado pra gente chegar na primeira versão, que foi festejada, mas acabou não indo pro ar por uma razão justíssima: a pesquisa acabou tendo impacto muito maior do que o manifesto mensurava. Tornou-se, então, uma missão de meses acompanhar a viagem dos resultados do trabalho da Box pelos rincões social-trendsetters do Brasil.

Na época, esse teaser lindo de viver rolou web afora, estimulando o debate e a curiosidade sobre os vindouros resultados.

Essa semana, para alegria geral da nação, finalmente veio ao mundo a versão final, montada nas ilhas de fantasia, gráficos e edição aqui da colmeia, com texto final e direção da Box 1824. É de encher os olhos, cérebro, consciência e coração.

Não sei se dá, ou se a gente precisa, sediar uma Copa ou Olimpíadas maneiras, mas vê-se que rola fácil o Brasil ir para algum lugar, essencialmente se o sinal não estiver fechado pra eles, que são jovens.

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Atualmente, ele é a única coisa que presta em Shit My Dad Says, e historicamente é o eterno Capitão Kirk, além de ter sido o melhor advogado filho da puta pátria na história da televisão, em Justiça Sem Limites. William Shatner é uma espécie de deus: coroa desequilibrado (disse que Star Trek é melhor que Star Wars), péssimo ator em atividade há décadas (e, por isso mesmo, um ótimo ator) e profundo entendedor do imaginário pop. Só faltava mesmo cantar bem.

E isso vai continuar faltando, embora, de qualquer forma, não o tenha impedido de gravar um disco com várias participações especiais, chamado Seeking Major Tom. Tempos atrás eu tinha visto um vídeo de Shatner cantando Iron Man, do Black Sabbath, no Judão, e fiquei fascinado com a vindoura obra.

Agora, parece que a aguardada pérola musical do mestre está pronta para ser ouvida e balançar corações das multidões. Com vocês, o clipe da versão shateriana de Bohemian Raphsody, do Queen. O vídeo, aliás, também é uma espécie de teaser psicótico do álbum.

Now, your life has just begun.

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Todo comercial de perfume é igual: gente bonita (estupidamente, em alguns casos), ações e frases sem sentido, fotografia exagerada e intensidade amorosa, de vida ou de morte. São ridículos, completamente idiotas. Mas bonitos. Eu acho. Aliás, não só eu. Em tempo, estou estando chupinhando esse post do Adweek, mas só porque a deixa é a Scarlett Johansson na campanha do perfume The One, da Dolce & Gabanna.

E também porque o citado site levantou uma lebre maneiraça que vou postar em inglês mesmo, logo abaixo. Até porque você protelou demais a matrícula na escola de línguas mais próxima da sua casa ou trabalho.

There’s no way around the fact that almost all perfume commercials, including this one, are, at their core, completely ridiculous.

But they’re also a fantasy, an attempt to embody the idea of the scent, which in this case, seems to be a classic, luxurious sort of glamour.

Acho válido. E tem a Scarlett falando várias frases idiotas e sendo linda.

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Na verdade, nenhum futuro se partirmos do pensamento ainda corrente, em muitos casos, de que um website de marca, pessoa ou instituição é uma espécie de versão online do escritório/sede/estúdio/casa do referido.

Hoje, como dita o andar da carruagem, essa central da existência online de quem ou que quer que seja tem que existir em vários lugares, ou melhor, timelines. Daí, enfim, não é mais uma central nem uma versão online, mas uma trilha, a história sendo escrita enquanto acontece ou algo que o valha.

O vídeo abaixo traz reflexões interessantes sobre o próximo passo da vida (ou morte) dos websites como os conhecemos. Ou como lembramos deles. Massa. Peguei no blog do Om Malik, fundador do GigaOM.

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Feriadinho da semana passada, tal, a mulher trabalhando, viagem pra Santos engavetada, fui rolear por Avenida Paulista e entorno. Após descer um filé à parmegiana com nhoque ao molho quatro queijos, tudo banhado em Coca-Cola, fui dar um confere no Espaço Unibanco, na Rua Augusta, ver se rolava alguma película pra descontrair cérebro e sentidos, além de botar o almoço pra repousar. Dali a 20 minutos começava O Dia em que Eu não Nasci. Catei o jornal na mochila e conferi do que se tratava mesmo aquele filme cujo trailer eu já tinha assistido.

(aqui cabe, literalmente, um parênteses: sou fã de trailers, vários deles são mais divertidos, bem resolvidos ou emocionantes que os filmes que se propõe divulgar. vejo, de verdade, dezenas de trailers toda semana. antigos, inclusive)

A sinopse do jornal:

“O Dia em que Eu não Nasci” (Das Lied in mir, Alemanha/Argentina, 2010), dirigido por Florian Micoud Cossen. Durante uma passagem por Buenos Aires, Maria reconhece uma canção de ninar e estranhamente se sente familiarizada com a cidade, ao comentar sobre esse sentimento com seu pai ela fará uma descoberta que mudará sua história. Com Jessica Schwarz, Michael Gwisdek, Rafael Ferro, Beatriz Spelzini.

Minha vez:

Há variações, mas, no geral, a gente nasce numa cidade, cresce nela, cercado pela família, com amigos da rua/bairro/condomínio, conhecendo todas as referências pra transitar ali, a quem podemos dar confiança ou mesmo quem vende comida fresca e boa. Nesse local criamos laços, relacionamentos com pessoas e coisas que podem ou não ser pra vida, mas que são fundamentais pra moldar nossa identidade. Muitas vezes, é ali que você vai viver, salvo durante férias, feriados, viagens de trabalho e afins.

De repente, perto dos 30 anos de idade, você descobre que, de certa forma, nunca devia ter estado ali. E fica sabendo disso em outra cidade, num continente distante. Mais estranho ainda: aquele lugar onde você nunca esteve é onde você nasceu. Mais grave: é onde seus verdadeiros pais nasceram. Daí vem a substância do filme.

E agora? De onde vim? Onde eu devia ter passado a vida? Com quem? Que língua essa gente fala? QUEM SOU EU? Sou quem era antes de saber de tudo isso? POR QUE MENTIRAM PRA MIM? Me rejeitaram? Fui roubado? Será que fugi?

Várias dessas perguntas a gente faz ao longo da vida, mesmo sem passar exatamente pela experiência da protagonista, e isso nos liga a Maria, a angústia da identidade confusa, a busca pela felicidade, minha história é minha mesmo ou existe a partir do que vivi pelas ações e observações de outrem? É quando a máxima de Jean-Paul Sartre faz sentido: o inferno são os outros. Nos olhos dos outros enxergo minha essência. A convivência me dá certeza de que estou fazendo as escolhas que quero mesmo fazer.

Porém, se as pessoas com quem convivi nunca deveriam ter feito parte da minha vida, qual seria minha essência? E aí reside a face mais incômoda do filme. Mas Maria, cercada de pessoas carismáticas, amáveis às suas maneiras e quase reais, alcança uma certa tranquilidade, a paz possível. E dá a sensação que é isso que a gente devia buscar cotidianamente: a felicidade que tem pra hoje.

Abaixo, o trailer, mas acho que você não vai entender nada, já que a rapaziada manda um alemão nervoso nele, embora se passe em minha amada Buenos Aires. Não esmorece pelo festival de spoilers do texto, baixa ou caça O Dia em que Eu não Nasci nos parcos cinemas que o exibem. Não vai ser o filme da sua vida, mas tem lá umas dicas pra dar.

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Post inspirado no da menininha fofaça que ganha um sonhado presente e que emocionou geral por acá.

Você tá tomando um café ou olhando seu reflexo na vitrine de uma loja de departamentos, vem um cidadão e pergunta se seus dentes amarelados te incomodam.

Legal, né? Mas ao contrário.

A montagem é uma produção do Ñ.Intendo.

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Na gringa, dezenas de webséries são lançadas por ano, como aquecimento de produtos já existentes, como produtos em si ou mesmo independentes. O barateamento da produção, das ilhas de edição (na verdade, um MacBook + Final Cut), da captação (o milagre da dupla 5D e 7D), motion designers incríveis ou quase lá pipocando aqui e ali, mundo afora, vem viabilizando essas pérolas de originalidade e astúcia, e algumas são realmente bem boas.

Aqui no Brasil essas iniciativas vem ganhando algum contorno recentemente, com um pouco mais de acabamento e, assim seja, caminhando pra conquistar ao menos a turma mais curiosa que tem por aí, cansada de boiar no oceano de videologs que se tornou parte colossal do YouTube por aqui.

Nessas surge Lado Nix, série que junta, já no trailer, várias coisas que curto como sabres de luz, graphic novels e garotas em trajes sumários (#brinks). A realização é da Mambo Jack Filmes, direção de Paulo Mavu e tem no elenco uma turma que manda benzaço: Gabriella Di Grecco, Bárbara Trabasso, Van Loppes e Rodrigo Pavon.

Destaque para as participações de Sophia Reis (d’A Liga/Band), Luisa Michelleti (do Multishow), Rodrigo Capella (do Quinta Categoria/Comédia MTV), Rodrigo Fernandes (a mente doente por trás do Jacaré Banguela), Maurício Cid (a mente mais doente ainda por trás do Não Salvo) e Borbs (homem que mais amo depois do meu pai e do meu irmão, criador, dono e gênio por trás do Judão).

Coisa fina, belo. O primeiro episódio estreia no dia 27 de outubro em ladonix.com, no YouTube, no Facebook, no Twitter e daí eu posto por aqui, fechou? Curte o trailer e palpita abaixo o que achou.

Aliás, se tiver algum projeto desse naipe, passa pra mim que comento e mostro por aqui.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Um dos grandes sonhos que tenho na vida é ser pai, mas não tenho pressa. Gosto de chegar em casa, me jogar no sofá, comer o que tem ou pedir lixo delivery, beber até altas e de não ter que me preocupar com as condições dos dormitórios para instalar o(s) pequeno(s) quando viajo com a Bico.

Daí, por indicação do Matheus Siqueira, vi ontem Pais Rehab. Enfim, acabou o vídeo e me senti compulsoriamente intimado a fecundar minha fêmea com a semente do meu amor, esperar nove meses e começar a diversão com uma mini-máquina produtora de fezes, vômito e choradeira fora de hora, mas de sorriso irresistível e cuja evolução pessoal será lindíssima.

Enfim, inspirador. Mas não vou fazer isso até a Copa 2014, provavelmente.

Veja abaixo Pais Rehab e já aviso, se você for um varão, nada de furar suas camisinhas ou de trocar a pílula da sua mulher por bolinhas de farinha. Pensa bem antes de botar um filho no mundo.

Ou, se você já tem um filhote, parabéns.

De fato não conhecia o trabalho da Limo Inc., mas vejo como astuto esse movimento rumo a novas formas de planejamento, leitura de brand e cruzamento com situações sociais específicas do momento que vivemos, dentro do país e em nossas relações com o mundo além das nossas fronteiras, embora tenha sentido falta, no vídeo, da tão falada classe C, que segue abraçada de forma flácida no mercadão.

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Obs. – Existe um post BEEEEM mais completo sobre a pesquisa, publicado aqui pelo estimado Luiz Yassuda, clica aqui pra se inteirar.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Sou fã de um chazinho classe, quente ou gelado. E de música suingada. Ah, e animações em motion com sequências alucinantes, mas em ritmo charmoso, sem a velocidade para travar o cérebro do cidadão, tão comum hoje em dia. Como são legais, né?

A Lypton juntou essas três coisas adoráveis num trampo de criação primoroso da DDB Paris com a campanha “Discover how far tea can take you“ e realização não menos foda da B-Reel, que resultou no vídeo abaixo.

Ah, sim, a trilha deliciosa é da dupla francesa Outlines, vale clicar no nominho e curtir a sonzeira gostosa que eles fazem.

ATUALIZADO <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

Em tempo, vale bater o vídeo acima com este de um comercial da Lyptus de 1972. Atenção especial pro apito inspirador de suicídio que sai da chaleira.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O amor é o calor que aquece a alma. Né?

E você tá ali uma bela noite, AGUARDADA noite, quase até planejada noite, quando vai consumar o sentimento com o calor dos corpos, chafurdar seu membro na, bom, já deu pra entender. Só que, sempre que a vida rola desse jeito, somos vítimas da expectativa. E isso não tem idade. Por melhor que possa ser, enfim, você acaba descobrindo porque a segunda vez é a que vale.

Ou, melhor ainda, aprende que o acaso é seu senhor e nada lhe faltará. E, se faltar, deixa pra próxima.

É disso que trata o simpático curta Resolution of Two, da estudante de cinema Rylee Jean Ebsen, que levou o prêmio de melhor drama no Campus Movie Festival 2011, da almejada NYU. A locação, ideal, que dá vazão ao tipo de narrativa a que se propõe, e a simplicidade, sem rodeios, com que a história é entregue, pra mim, são os truques deste filme.

O mais importante de tudo, no entanto, é que trata-se de um ótimo exemplo de que o silêncio, num roteiro, é tão importante quanto deixar o personagem falar.

Adorei. Ve aí e me conta o que achou, boa?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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…ou o seu mundo que está sufocante?

Já pensou nisso? Maias, Nostradamus, extraterrestres, livros sagrados e tudo mais que apregoa o fim de tudo vem mesmo a calhar, resolvem todos os problemas. Sabemos como vai terminar. E, ao contrário de tudo que se diz sobre o que fazer no último dia da humanidade, a gente não faz nada.

Só que não sabemos. E não vai explodir nada, como já diziam Cazuza e Rita Lee na canção Perto do Fogo. Tudo que temos a fazer é assumir a responsabilidade pela vida, nossa e do outro. Como se diz no inglês, take responsability.

Blind, esse filme avassalador e emocionante, de apenas cinco minutos e 17 segundos, do japonês Yukihiro Shoda, que posto abaixo, dá uma geral no maior pavor da espécie humana e traz a pequeneza onde reside a felicidade.

O pavor: pagar por não assumir que esse mundo é todo seu.

A felicidade: a saúde e presença, mental e física, de quem a gente ama.

Dedicado a JMM Kazi. Força, véio.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Se dermos sorte, não morreremos pelo caminho, “antes da hora”, e envelheceremos. Mas viver mais, como sabemos bem, por experiência própria ou observando os mais experientes, tem seu preço. As costas doem, a memória enfraquece, as articulações latejam e o humor desce vala abaixo. Enfim, dizem, não é fácil pra ninguém.

Ninguém mesmo, pelo visto.

O artista plástico Andreas Englund pinta a óleo as dores e delícias de um super herói genérico (lembra o Fantasma, mas voa, tem uma caveira mais parecida com a do Justiceiro, e é invulnerável, então, né?) na terceira idade.

Achei o humor da série fino, contagiante e, como não poderia deixar de ser, um tanto perturbador.

E você, já imaginou o Arqueiro Verde colocando a dentadura num copo d’água antes de dormir?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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O mercado está aquecido. Tem muita gente pulando de galho, procurando dividendos novos, aventuras novas, um novo status e até, pasmem!, uma vida melhor. Massa. Vejo um plot, de fato, recheado de oportunidades, fomentos e grandes chances de fazer valer a posição requebrante que a comunicação nacional vem cozinhando há mais de década.

Esse post, porém, é voltado àquele cara no estágio intermediário, que provavelmente um dia vai ser meu chefe, cliente ou parceiro. Três dicas de minha infinita e múltipla sabedoria para encarar o mundo das agências/produtoras/mídia/empresas criativas diversas de produção variada:

1- Tem que saber chegar, não chegue contando vantagem, palpitando desmedidamente ou mostrando o quanto sabe no primeiro dia. Mas também não faça o contrário e se retraia. Se te contrataram, enxergam potencial em você. Vai conhecendo a galere no seu tempo e no delas e, se for convidado pra alguma reunião, brunch ou brainstorm, ou caso tenha um palpite requerido, mande ver. Se não tem o que dizer, fala que precisa estudar melhor o assunto, se aprofundar. Enfim, seja honesto. Essa ainda é a maior dentre todas as malandragens.

2- Aproveita as primeiras semanas e vai se organizando à medida que sua função real e perímetro de ação vão ficando claros. Pode ser sua única chance de fazer isso.

3- Passaram-se alguns meses, várias coisas deram certo. Óbvio que todos à sua volta são completos idiotas e nunca poderão viver sem você. Chegue a hora que quiser, falte porque sua(eu) namorada(o) pediu, não revise mais emails e documentos antes de enviar, não leve mais conteúdo às reuniões, brunchs ou brainstorms, restrinja suas participações a pitacos de impacto em momentos pontuais da conversa. Seja mais. Peraí, esse item eu escrevi ao contrário.

Enfim, meu amigo e minha amiga, não deixe o fracasso subir à sua cabeça. Projetos são o mínimo que você vai perder.

As tirinhas do post são do sagaz Scott Adams, criador do Dilbert e de todo universo que o cerca, insanamente parecido com o mundo real das empresas corporativas de meo deos do céu.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Se o cliente tem uma necessidade, imagina quantas tem o ser humano. Saca?

Tenho pra mim que ideias são baseadas em pessoas. O que faz o mundo andar? Pra mim é uma coisa, pra você é outra. Quando se concebe algo que diminui essa distância entre o eixo do meu mundo e o do seu, temos um movimento muito mais forte, um encontro real, afinidade viva. Por isso faz sentido nossa possível paixão em comum por Coca-Cola, Google, bolo de cenoura com chocolate, beijo na boca, mesa de bar, voltar pra casa, falar da vida alheia, Man vs. Food, Tulipa Ruiz e afins.

Mas pra chegar nisso há um calvário, principalmente num mundo onde praticamente tudo já foi criado. Tenho uma teoria pessoal que existem apenas quatro possibilidades de produção: imagem estática, imagem em movimento, texto e áudio. A partir daí, você junta, cruza, mistura, espreme esses itens como lhe convir pra realizar seja lá o que está pensando. Ou que pensaram por você (embora essa seja uma forma completamente idiota de trabalhar, a vertical).

O que existe de novo são formas de lidar com essa produção. Isso tem a ver com tecnologia e descarte de parte da necessidade da proximidade física para executar projetos, mas a mudança real ocorre na relação humana, no tangir da criação de um com a leitura que o outro faz disso, na forma que a gente procura o ponto ideal entre o pensar, o querer, o realizável e o que sensibiliza, atinge, conquista ou, a melhor opção de todas, une as pessoas.

Realizar é transcender. É, quando preciso, se esmurrar, bater boca, exaurir os envolvidos, chegar no limite, mirar o ser humano, trabalhar de verdade e, enfim, botar onde cabe pro mundo tomar conhecimento daquilo. Tem a ver com parir, mas isso é sagrado demais, não comparo.

Realizar não é encomendar.

(me veio essa reflexão a partir do vídeo abaixo, que a Aninha Mangeon, head of story da colmeia, enviou hoje pro OT, prolífico grupo de emails da casa)

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Ontem, com grande orgulho, participei da abertura do YouPix Festival. Escalado pela indelével Bia Granja para o voluptuoso e obviamente polêmico debate “A Orkutização é Você”, assumi a indistinta pica de não me conter e mostrar o grau de imbecilidade que essa expressão, a dita orkutização, carrega.

Pois bem, orkutizar é nada. A não ser que você ache que dá pra fiscalizar utilização de rede social. Meu querido, minha querida, se você acha, de fato, que alguém orkutiza alguma coisa, você está sim sendo facistóide. E babaca. E está tentando compensar falta de atenção materna/paterna na infância. Trouxa.

Ok.

Numa realidade onde você escolhe quem seguir, quem é seu “amigo”, quem está nos seus círculos, e que círculos são esses, não é cabível se incomodar que alguém esteja escrevendo/publicando algo que, a princípio, é invisível aos seus olhos e mente. A não ser que se trate de um maníaco homófobo, pedofilia, perseguição ou sertanejo universitário (tá, essa última é brinks).

Aliás, o post nem é pra falar exatamente disso, porque disso eu falei ontem. O que falo hoje, em tempo, tem a ver com ontem, mas vale como reflexão para amanhã. Tá?

A síndrome dessa ojeriza a uma suposta orkutização tem muito a ver com essa balela sobre a “nova classe C” da qual o mercado, esse insensato, tanto fala. A diferença é que a primeira segrega sem pestanejar e a segunda, trata de uma necessidade de legitimar a existência de uma camada da população.

Pensa comigo: a classe C sempre existiu. Ela sempre esteve aí e consumiu a valer. É uma galera que tem mais de dois filhos, historicamente, e, véio, se gente que tem prole não consome, como essa galera ainda caminha sobre a Terra? Casas Bahia, as calcinhas da Marisa, a 25 de Março e supermercados do naipe do Dia que o digam.

Considero o discurso de nova classe C uma atitude tão discriminatória quanto a dos que apregoam a “orkutização” das interwebs. E não tem pesquisa ou funkeiro ouvindo som alto no busão que me faça pensar diferente.

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Minha TV pifou. Ela fala, mas não me mostra nada. Não tô acostumado com essa relação, ela sempre me é muito generosa. Sabe, essas coisas mexem com a gente. De repente, alguém que leva você pra conhecer o mundo, as delícias e perigos dessa vida, que conta todas as histórias que você quer ouvir, que te dá matéria prima pra desmerecer parte considerável da espécie humana, pra torcer pelo que importa e tal e cousa, de repente, nem te dá bola.

Pois é. Minha TV pifou.

Daí eu fiquei vendo coisas na rede. Ela também é generosa, mas é mais complicada que a TV. É muito dada. Enfim, facinha que é me mostrou Second Hand, uma animação que tem a ver com a nossa situação, que me lembrou por quê essas coisas ligam tanto a gente com o outro.

Sabe por que? Porque a gente quer.

Valeu, Isaac King.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Sempre trampei com conteúdo para web, basicamente texto e foto, que era o que rolava quando comecei, precisamente em 2000, na primeira redação do portal iG. Cheguei, inclusive a cobrir quatro edições da Semana de Moda – Casa de Criadores nos idos de 2002/2003, operando uma Mavica, primeira geração. Fotografando, sim, quão bizarro, não? Enfim, nunca pensei que fosse trabalhar diretamente com vídeo, seja produzindo, dirigindo ou escrevendo. Mas calhou que caí nessa.

Os anos passaram e, quando vi, estava no set/estúdio/externa, adrenado, repassando texto com sei lá quem, conferindo enquadramento, ouvindo sobre limitações do orçamento, vendo diretor de arte dizendo que falta laranja no vídeo, pedindo algo bizarro pra produtora, refletindo se o real diretor daquela merda não é minha assistente e, o principal, beliscando delicinhas nos caterings da vida. Na medida do possível, quase sempre, sussa. É um processo delicioso demais pra se desperdiçar com estresse babaca.

Por isso fiquei feliz quando tomei conhecimento do vídeo abaixo. Yousheng Tang, operador gringo e fodaço de steady cam, dirigiu esse filme, que emocionou meu coração cervejeiro e apaixonado pelo universo que ele homenageia.

Vê aí, tem o dom?

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Estive longe deste espaço por um tempo. A razão foi quase inconsciente, um tanto covarde, mas justificada: minha funça no audiovisual se chocou, de forma inesperada e inconveniente, com a de editor daqui. A eterna dualidade analista de conteúdo versus cara do mercado e, enfim, bateu a sensação de um vira-lata mordendo meu calcanhar. Já era. Passou. Até pensei que a rapaziada que me trolla pudesse, por ventura, estar certa, que falar das coisas que fiz, faço ou deixo de fazer fosse mesmo cagada.

Como disse, já passou. Tenho muita pica pra distribuir ainda.

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(amigos leitores, havia, neste post, uma citação ao Luciano Huck que abria brechas a interpretações diversas. Na verdade, me expressei mal quando quis evidenciar a cara que o vídeo abaixo tinha de ter, o que soou como desprezo à figura do apresentador, global em todos os sentidos da palavra)

Emicida veio pra ficar, é o maior nome da música brasileira hoje. E tenho dito. Escrevi meio que isso um tempinho atrás, aqui mesmo no B9, e um monte de zé mané veio tripudiar, teve gente até que disse que o cara fala da área dele, mas vive de rolê pela cidade. Outro, chamado “Carlos” mandou a pérola:

Esse Emicida é o novo queridinho da mídia. O cara pode até ser bom e tal, mas que tem MUITA grana por trás dele, ah isso tem.

Olha, te digo que nem tinha grana por trás do cara. Agora tem. Não sei se muita, mas tem alguma. Eu mesmo injetei uma biquinha nesse maluco, e chamei ele pra protagonizar a parte audiovisual de um campanha do Itaú que tô dirigindo aqui na colmeia. Investi em boa música, artista bem alimentado é artista produzindo bem. E, cá entre nós, eu tenho uma queda por quem fala a verdade de forma contundente.

Olhaí o Emicida com a Sophia Reis no filme que eu, orgulhosamente, diga-se, dirigi: Sonho Brasileiro. Tá na casa dos 25 mil views, bom citar.

Bom, mas eu não vim aqui fazer jabaculê (eu sei, agora que já fiz, fácil falar, nhemnhemnhem) mas, mano, o clipe mais foda de 2011 está no ar, com direção de Fred Ouro Preto, Criolo e Fióti pagando de atores e um monte de gente boa fazendo uma brinks irada.

Então Toma.

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Por que tanta gente gosta de House, um médico arrogante, suicida e viciado em analgésicos? E Tony Soprano, o mafioso implacável, adúltero e violento, que arrastou multidões pra frente da televisão por anos, todos complacentes com seu cotidiano gangster? Aliás, e o Dexter, como pode ser tao querido? O cara é um serial killer, porra.

Pois é, esses personagens todos tem uma coisa em comum: o flerte com um outro caminho. Eles são tortos, mas acabam ajudando pessoas em suas jornadas acidentadas. O charme deles é o mesmo que Charles Bukowski traz pra seus leitores: um cara que pune quase todos a seu redor, mas que, acima de tudo, castiga a si mesmo, embora seja terno com alguns poucos. Vemos isso nas fobias paranóicas de Soprano, na alcoolização quase suicida de Chinaski, no isolamento de Morgan e na compulsão de não pertencimento do Dr. Greg.

São humanos extremos. São gente da gente, como diria Netinho de Paula, mas superlativizados. Todos buscando um caminho fora das coisas que os destroem, embora elas sejam, no fundo, as viabilizadoras de seus talentos, de sua dedicação muitas vezes inconsequente em suas áreas de atuação. A beira do abismo é muito mais do que uma simples dependência, ela é necessária.

Mas vira e mexe eles flertam com outro caminho, seja devido ao nascimento de um bebê, pela internação no manicômio, o amor ou mesmo pela aparição de patinhos na piscina da mansão.

E essa é uma das funções mais básicas da comunicação, o folclórico caráter “luz no fim do túnel”. Quando alguém fala em emocionar, tem que estar falando disso. Como o vídeo abaixo, Origins, criado por Robert Showalter e elencado pelo staff de nosso querido Vimeo.

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Após uma semana sabática sem postar, venho aqui falar da saudade, um dos recursos mais recorrentes na criação. Substrato da mente humana, reflete coisas que a gente viveu ou mesmo que enxergou pelos olhos de outras pessoas, queridas ou não. É reflexo, inclusive, de coisas saudosas que a gente nem sabia que existiam até aquele segundo.

Aliás, como sentir saudades de algo que nunca esteve com a gente? Pois é, acontece. E muitas vezes cineastas, escritores, amantes, ex-amores e, quem diria?, até os publicitários se valem dessa sensação pra derreter seu coraçãozinho. E pra isso não há remédio. É como aquele final de Lost in Translation, quando o Bill Murray cochicha no ouvido da Scarlett Johansson, ou mesmo o John Cusack gravando um K7 só com as músicas que fariam sua noiva feliz após ela voltar pra casa em Alta Fidelidade. É, enfim, o juiz tentando impedir o Adam Sandler de adotar o menininho em O Paizão.

Aquilo a gente não viveu, ou apenas passou por algo que se assemelha, num contexto que fosse, talvez, semelhante. Porém, lembremos, AQUILO exatamente a gente não viveu.

Então é isso, anotaê: saudade, recurso criativo. Aproveita o bloquinho na mão e escreve também: quando a vida afasta um adulto querido, a lembrança acorda a gente de noite. Quando afasta uma criança, a lembrança acorda a gente de dia.

O vídeo abaixo, de 2009, é de uma dupla chamada kidswithcrayons, formada por Jamie Havill e Carey Moyle, estudantes ingleses de cinema. Enfim, com esse duo eles só lançaram o filme abaixo.

Só.

Se chama My Favourite Things.

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Não sou fãzaço de qualquer rapper gringo, principalmente do Kanye West, que considero meio bobo. Mas um bom babaca reconhece quando tem que elogiar algo de alguém que usualmente recrimina. E esse sou eu, um bom babaca.

Hoje começou a rodar no site dele o clipe de Monster, dirigido por Jake Nava, responsável por dezenas de clipes de sucesso estrombólico (Single Ladies, da Beyoncé, inclusive), que tem participação de toda essa turma descrita na imagem acima. Eu paguei um pau muito mais pro vídeo do que pro single e, porra, me parece uma trilha porreta prum filme B de muito mau gosto e altamente ofensivo.

Falando assim, parece bom, né? E é mesmo.

Achei melhor que tudo da Lady Gaga que vi até hoje. E você, o que achou?

Se não viu, clica na fofa imagem abaixo e assiste.

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