Quantas versões da mesma estória você é capaz de contar em 30 segundos? Muitas se você estiver sob a tutela, ou escravidão consentida, de um briefing em final de tarde. Poucas, garanto, se livre dessa escravidão você tentar colocar sua própria vida profissional sob a perspectiva e crivo da qualidade e comprometimento.

Então, senhoras e senhores, meninos e meninas, atendimentos e criativos, essa será uma estória contada em apenas quatro cenas. E, em uma versão estendida de 1 minuto, se me permitir o orçamento.

Ela vai da sensação estranha de conhecer um blog representado por um cérebro em um vidro de formol, até constatar orgulhoso que seu editor-chefe agora assumia por completo a cria, lambendo-a e embalando-a em seu escritório recém-montado. Com direito a entrevista bacanuda e tudo!

São cenas que vem e vão, em flashs de Memento Mori, quando tento recontar como o fazer publicitário – e de conteúdo – mudou a minha vida e ele próprio sua função no mercado de comunicação. Começa mais ou menos assim:

Cena 1: falando baixo e pensando alto
“Você deveria fazer um podcast para esses freelas aí”, me disse Merigo em uma das primeiras vezes em que gravamos o Braincast versão raiz, em áudio com microfones ruins.

Não sei se falávamos da morte do jornal ou sobre marketing político, mas desandamos a prever qual seria o futuro do podcast e possíveis modelos de negócio. A partir dali, com os ouvidos atentos e sempre nas cercanias dos projetos do B9, a vontade de montar a própria produtora ao redor de produtos de conteúdo veio forte.

Cena 2: corta para o centro de São Paulo.
Íamos gravar o primeiro podcast ao vivo (do Brasil?) em um evento de mercado e não tínhamos ainda tramado como seria o roteiro. A turma chegara um dia antes e eu – já enrolado com a criação da produtora e ainda dividindo o tempo em agências de conteúdo -, fui tomado por um momento de epifania quando horas depois, vi nós quatro (o melhor quarteto com o qual já trabalhei, mesmo sem ter trabalhado com eles, ou talvez por isso!) saindo de dentro da plateia em meio a um texto meio amalucado, metáfora perfeita para as empresas que tocaríamos anos depois.

Cena 3: trabalhando e colaborando
Em 2009 a minha produtora já engatinhava (como faz até hoje) e Merigo me ligou querendo saber se poderia bolar um projeto de redesenho. O título do post em que relato o processo de recriação do site (“Como mexer em time que está ganhando”) marca bem a minha reação a esse pedido. Por que mudar?

Na filosofia Meriguiana, meus caros, mudar é a única permanência. E sempre para melhor. Outra – e tão boa quanto – reformulação se seguiu, é claro. E outras virão: a cada aniversário o B9 será tão novo quanto as tendências que registra. E, podemos dizer, impermanente e criativo, tem em seu legado esse poder de mudança.

Cena 4: o editor dos cinco posts por dia.
A cena final, o coda desse roteiro quase Spielberguiano (foi mal Fabio!), foi ver mais uma vez Merigo surpreendendo, dando entrevista para veículo especializado para mostrar seu escritório novo.

Ela serve, a cena, para nos ensinar que, a despeito do que grandes movimentos tecntônicos da mídia tradicional tentam provar, as grandes ideias, aquelas revolucionárias, dependem e são tocadas por poucos. Destemidos, determinados, exergando e lançando a bola antes do centro-avante correr, marcam gols que decidem campeonatos.

Só para registro e posteridade: ainda estamos nos 5 minutos do primeiro tempo. E seguimos em vantagem.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Passado o susto e o soluço, e também o fechamento de alguns artigos sobre o mesmo assunto encomendados pelo cliente, deparei-me com esta peça ao melhor estilo “Everything is a Remix”.

O B9 já se vestiu de Jobs, já pagou honrosamente o seu tributo e mostrou-se um veículo maduro na questão, e por isso gostaria apenas de registrar que a razão do vídeo estar por aqui, além de ser bem bacanudo, é lembrar para todos os leitores (e para mim, por que não?) que aquilo que tem um determinado nível de qualidade, demora mais para ser feito, concluído. E, claro, consumido.

Jordan Moser (AzR Music), um DJ residente em NY, precisou de tempo para esculpir sua pequena obra de arte. Todos os sons, incluindo a batida, foram sampleados de equipamentos da Apple criados de 2005 para cá. Um trabalho de…Jó.

Pois é essa a dimensão que não devemos deixar sumir em nossas cabeças: o limite da criação humana é o limite do humano, sempre. Mesmo e principalmente quando você se deparar com uma gênese criativa genial (nem estou dizendo que o vídeo é!), saiba que ela é composta de 99% de…suor.

Tentar, inutilmente, samplear a velocidade da troca de bits é, mesmo com todo o poder das massas envolvido, ignorar aquilo que temos de mais precioso: a habilidade de transformar 2 + 2 em 5.

Via: @dpaola

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Olha só que engraçado. Este post teria uma abertura dedicada ao episódio do secretário da Lei Seca, que acabou ferindo alguns transeuntes depois de sair bêbado de uma festa.

Mas aí ele foi ficando no meu rascunho mental e algumas semana se passaram. Em seguida, teve o post do Saulo sobre recusar clientes, seguido do vídeo mais vendido da cidade sobre o dia dos mesmos, e resolvi mudar. Não o tema, mas a abertura. E ela seria mais ou menos assim. Lá menor, maestro.

Nos preocupamos cada vez mais com a esfera técnica do dia a a dia, com o instantâneo de nossa própria genialidade, com a ejaculação precoce de um mundo de ideias inacabadas. E consideramos isso a marca de nossa geração. Ou a marca da sua geração.

Mas quantos de nós investimos na constância de um legado construído pelo exemplo de nossas ações?

Acham que isso é coisa de velho? Nada. O centro avante do seu time de várzea já fazia isso. Ela apenas ia lá e jogava. E, com isso, inspirava. Não estava preocupado em inspirar ninguém, mas utilizava suas ferramentas para… ser feliz fazendo o que fazia de melhor.

Só se transmite pelo exemplo

Isso tem a ver com a própria natureza humana: só aprendemos lições duradouras através do exemplo. E precisamos de gente que nos exemplifique não só o que é certo ou errado; mas também aquilo que é bom e o que é ótimo.

Tenho percebido, e isso é apenas um registro empírico e opinativo, que armadilhas muito bem montadinhas (teorias conspiratórias no guichê 2, por favor) tem insistido em um formato que coloca pequenas realizações finitas como o supra sumo daquilo que se pode conseguir em uma existência.

Atualmente, este pequeno deus moderno se manifesta, por exemplo, sob a alcunha de “Geração Y”. (Perdoem-me a comparação mística, mas é que acabei de ler o Deuses Americanos ontem à noite!)

A “Geração Y” reclama. Ela só trabalha pensando na própria felicidade, não segue ordens, não aceita hierarquias. Eu já vi isso, e o nome era Tyler Durden acreditando-se mais real do que ele realmente era! A reclamar de um mundo que ele mesmo criou. Fim do spoiler.

Pouco se tem falado, contudo, para estes que chegam sobre o quão valioso é o fazer diário, monástico, gradativo e experencial que qualquer profissão exige. Sobretudo as criativas.

É até um imperativo biológico. Somos limitados pelo tempo e espaço, porque somos humanos. Por isso cidades fazem mais sentido do que países. Por isso estórias são mais sedutoras do que relatórios. A nossa dimensão sensorial dita o que é real.

Pouco se tem falado, contudo, para estes que chegam sobre o quão valioso é o fazer diário, monástico, gradativo e experencial que qualquer profissão exige. Sobretudo as criativas.

Então, só podemos superar esta barreira quando entendermos que podemos construir nosso legado a partir do exemplo.

O exemplo de se portar na vida, de não se corromper por quaisquer dinheiros, de ser feliz fazendo o que se gosta, de gostar apenas de quem você realmente entende por verdadeiro e por aí vai.

#FikaDika: cobre-se todos os dias pela construção de seu próprio legado.

Eu ligo o alerta quando percebo que poderia ter gerido melhor um ou outro projeto na produtora, quando não respeitei ou identifiquei um talento escondido de um redator tímido, quando desfiz parcerias porque simplesmente achava que não estavam me acompanhando. Como disse, é algo que se constrói todos os dias.

Ao final, tão rápido: 80 anos!, só o legado constrói a próxima geração e faz você viver para sempre.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Depois do Gulp, o maior filme em stop motion do mundo, já mostrado aqui no B9 e brilhantemente resenhado pelo Saulo, chegou a hora e a vez do estilo espasmódico de ser criativo, as Gifs animadas.

Não que seja novidade, muito pelo contrário, a brincadeira obtida através da sequência de poucas e bizarras imagens é tão antiga quando o protocolo IP. Aliás, o fato de estar em um loop contínuo preso no tempo, nos diz muito sobre a longevidade deste tipo de técnica. Ela é, porque não, o moto perpétuo das piadas engraçaralhas do nosso dia a dia.

E foi esse o ponto de partida da banda Magic Machines em seu clipe “Hey Mister” que, em uma levada eletrônica, reuniu quatro minutos do que há de melhor – o que não quer dizer absolutamente nada de bom – , no universo das referências Pop Gifadas.

Chuck Norris approves!

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Não sei sobre vocês, mas curto muito o que a turma do coletivo GOOD produz. Eles se auto-definem como uma empresa de produção de conteúdo multiplataforma para pessoas, organizações e empresas que queiram viver melhor e praticar o bem.

Pode parecer meio utópico demais e, até por isso, eles investem em um site (que é referencial em infográficos transadinhos, por exemplo), filmes, ações no mundo real e uma revista impressa.

Além dos posts motivacionais, consultas constantes à sua comunidade sobre temas polêmicos, eles promovem também desafios mensais aos leitores. Provocações mesmo, que nos tirem do lugar comum e nos coloquem para pensar, ou para ler um livro, ou para ligar para os amigos, ou falar com estranhos.

Em setembro, a proposta é: conectar-se a pessoas. Mas não caia na pegadinha: o papo aqui não tem nada ver com os seus 1.450 “amigos” do Facebook, ou do Gtalk, ou do Twitter. O papo aqui é sobre conversar olho no olho. Confira o vídeo:

Durante 30 dias, os leitores (isso incluí você) serão brifados a cumprir pequenas missões. Um pequeno grande ato por dia que será acompanhado pela hastag #30DaysofGOOD nas redes sociais de praxe. A primeira tarefa, por exemplo, foi ao ar ontem: enviar um cartão-postal. Lembra como é?

(P.S.: É a Amy Adams se oferecendo para fazer o jantar na casa de algém ali pelos 37 segundos?)

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Pronto para ver um gênio criando? No vídeo acima você poderá confrontar as apostas de Sir Arthur C. Clarke (1917-2008) com as suas expectativas de futuro. O criador de “2001. Uma odisseia no espaço”, solta sem mais nem menos vaticínios exatos de como será o mundo das comunicações, negócios e vida cotidiana. O que mais me impressionou:

Falo sério quando acredito que cirurgiões em Edimburgo poderão operar o cérebro de um paciente na Nova Zelândia…

Em tempo: em 2001, cirurgiões na California operaram pacientes em Roma. Uma odisseia no tempo? Para mim funcionou como o paradoxo D. Pedro II, conhecem? O filho mais velho do que o pai pois assim foram registrados pela história? Então, ver do passado seu presente registrado como futuro é, no mínimo, perturbador.

Via: OpenCulture

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Na temporada de estréia de “Game of Thrones”, fãs de mundos fantásticos ficaram loucos com a abertura – e seu mapa animado. Quem passou a infância e adolescência em meio a fichas de RPG e apêndices de livros do gênero, sabe que mapas são o ponto de apoio quando a narrativa se desenrola à nossa frente, propondo geografias improváveis que soam prontas e fantasticamente realistas a cada página lida.

Se duvida, faça um rápido teste mental: Como você sabe que o fardo que Frodo Baggins carrega é enorme? Pois olhando o mapa você descobre o quanto o baixinho andou carregando o “Um Anel”. E como os malditos cães Argonianos sabem que o bicho vai pegar em questão de dias? Pois, olhando o mapa, você (ou eles) sabem que Conan, o bárbaro mais sinistro daquelas paragens, se aproxima de sua costa…

Jerry Gretzinger é um entusiasta da criação de mundos fantásticos e levou seu sacerdócio (não há outra maneira para definir tamanha dedicação) ao extremo renascentista, ao projeto perfeito, à loucura com metodologia.

Nos últimos 50 anos, criou à mão, ficha a ficha, folha a folha, quadrantes de um mundo que nunca parou de crescer, ganhando vida e regras próprias em seu desenvolvimento. Hoje já são mais de 2.000 painéis que cobrem 150m2 de área (reprodução aqui) em uma obra de arte que acompanhou até mesmo a evolução tecnológica do seu tempo. Já fez colangens nos anos 80 e hoje registra a criação em planilhas eletrônicas em seu blog. Conhecendo sua metodologia, fica clara uma influência de jogos de CARDs e tabuleiros que, para ele, são como oráculos de vida e voz própria.

“Sou apenas o observador”, confessa.

Os mais atentos verão similaridades com o livro-filme “Contato”, principalmente nos códigos anotados nos cantos das páginas, fundamentais para o mapa ter lógica. Os mais nacionalistas enxergarão até mesmo um “quê” de “Bispo do Rosário em Jerry”: louco-gênio escondido em um porão nas primeiras horas da madrugada trançando parangolés de mundos improváveis. Inspiração para muita gente que acordou com preguiça de clicar três vezes em seu Illustrator/Photoshop e obter o efeito e posteridade desejados.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Destaque mais do especial para o zetareticuleano já sofrento autópsia e o bonequinho do Kubrick que, segundo os adeptos das teorias da conspiração foi o diretor da filmagem “fake” do pouso na Lua. Ah, você não sabia? Aquilo tudo foi uma farsa…

A campanha foi criada para a Tamiya, fabricante de modelos realistas para colecionadores, pela Ogilvy & Mather do Vietnã. Opa, peraí, eu disse Vietnã? Não faltou uma conspiração aí, não?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Seth Godin. Ponto. Quem lê, conhece e sabe o quão talentoso é o blogueiro-marketeiro-empreendedor americano. Que nunca leu, ou não conhece alguns de seus livros, tem agora uma chance de entender como é, nos bastidores, a criação de uma grande ideia.

Quando no início dos anos 2000, Seth chegou para o seu editor e disse: “Olha, eu tenho um livro pronto e você pode editá-lo, mas eu queria disponibilizar de graça para download”, claro que o engravatado atrás da mesa sorriu, gracejou, olhou para o lado e, provavelmente pensou: “Errr…Seth, você tem tomado seus remédios regularmente?”

No vídeo-case abaixo conhecemos como foi a reação do público na época, em quantas línguas o livro foi traduzido, em quanto tempo alcançou o topo das paradas, sendo um dos cinco mais vendidos na Amazon. Em “Unleashing the Ideavirus”,o ponto é provar que uma ideia que, em sua gênese, é gratuita tem mais chance de ser espalhada do que aquelas nitidamente comerciais.

Pescou? Isso mesmo: o DNA da propaganda de não interrupção e estratégias virais foram criado neste (ou a partir das ideias gratuitas do) livro.

O vídeo faz parte do documentário PressPausePlay, do qual o autor participa para discutir as questões relativas ao impacto na cultura digital na qualidade do conteúdo produzido. Para menos, infelizmente!

Confiram comigo no replay:

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Não, engraçadinho, não é dentro do seu bolso. O pequeno documentário abaixo tem por objetivo responder a esta questão fundamental e soa bastante oportuno para a comunidade que produz e consome o conteúdo do B#9.

Afinal, estamos por aqui, todos os dias, levantando questões sobre o futuro da publicidade, sobre novas tendências em redes sociais, o game mais famoso dos últimos anos, só para citar assuntos mais recorrentes.

O fluxo de informação é tamanho (e tão bom) que, por vezes, acabamos por abstrair do denominador comum que os une: uma, ou várias, indústrias que precisam ter lucros. E de como a comunicação, publicidade e marketing digital podem auxiliar marcas a consegui-lo.

Regimes políticos que não deram certo à parte, o mundo capitalista passa por uma crise e, por trás dela, temos uma rearrumação de métodos, processos e objetivos. Como calcular o valor do dinheiro quando produtos deixam de ser o centro de uma transação comercial? Como quantificar experiência de marca quando a própria experiência por si só é o valor comum e desejado por todos?

E, fundamentalmente, como poderemos gerar um novo ambiente de bem-estar, riqueza e abundância neste novo cenário?

As questões soaram distantes demais de nossa realidade? Assista ao vídeo, acompanhe o fluxo de ideias na hashtah #futureofmoney e volte para concordar, ou não.

The Future of Money from KS12 on Vimeo.

The Future of Money é uma criação de Venessa Miemis para apresentação no SIBOS, uma conferência anual com o objetivo de discutir o futuro de diversas indústrias mundiais, que termina na próxima sexta-feira em Amsterdã. Participaram como entrevistados empreendedores de países como Estados Unidos, Inglaterra, Suécia, México, Alemanha e Tailândia. A produção é do estúdio alemão KS12.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Nunca subestime um fanático por videogames. Principalmente quando ele acha, e prova, que sua paixão pode transbordar a beira da tela e invadir o mundo real. Este é o propósito do Racer 0.2.

Para explicar rapidamente enquanto você curte o vídeo, a traquitana envolve um arcade vintage modificado e uma pista real, em escala diminuta. O jogador senta na cabine e um carrinho com uma câmera wifi transmite o “jogo” em tempo real para a tela da cabine. Das categorias “#bobomasfuieuquemfez” e “#ahumdessesláemcasa”

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

A brincadeira acompanha em ritmo acelerado os acontecimentos das partidas do campeonato mundial de futebol. Já li (e já escrevi também) que esta seria a C#$Opa da alta definição e das redes sociais. Concordo e acrescento: é também de uma visão mais orgânica dessas ferramentas todas.

Orgânico, acelerado e em tempo real o mundo das iniciativas online parece esconder uma mensagem, um código, uma tábua de salvação para planejadores e para os críticos também.

Una os pontos: Write the Future (Nike), as bandeiras do Twitter e, por que não?, tendo uma corneta ancestral como ícone, o evento uniu quem pensa (e faz a) web de forma diferente

Pela primeira vez, as novidades parecem não vir apenas como um “show off” de seu DNA tecnológico. Que seja para exprimir uma torcida gutural de um continente esquecido ou até mesmo para registrar o Brasil suando para vencer em sua primeira partida, o mundial de 2010 parece estar dando uma finalidade para (quase) tudo o que se inventou até agora, que não a confirmação de si mesmos.

Ainda é cedo para afirmar? Não, não. Já era quase tarde demais!

Nota: Até o momento da publicação deste post não estava rodando a versão da estreia do Brasil. Ainda bem?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Por isso mesmo, a turma do UCBComedy, braço online do grupo Upright Citizens Brigade Theatre levou a recente tragédia da mancha de óleo para dentro de uma sala de reuniões corporativas onde, sabemos, decisões (não) são tomadas com muita rapidez.

Erro de avaliação, planos de ação criados sem base alguma, miopia em marketing, meritocracia mal aplicada está tudo lá. Menos pensar fora da caixa. Até que, bem, alguém coloca Kevin Costner na linha.

Humor nonsense com pitada de sonho americano destruído enquanto a Copa do Mundo não começa.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie

Segure o ímpeto até mesmo de empolgar-se com a mais nova ação de guerrilha que, vamos supor, colocou três beldades no alto de um prédio vestidas de king-kong. Elas podem esperar. São super modelos e, como você deve ter visto por aí, conseguem sobreviver comendo apenas uma folha de alface. O meu pedido de hoje é para que você seja mais do que uma folha de alface, portanto.

Venha repensar seu futuro enquanto espécie. Passagens não incluídas.

Acompanhe comigo que ideia interessante traz para nós, envolvidos com criatividade e sua aplicação nos mundos interativos, o projeto SpaceCollective.org. Mais do que um hype, este aglomerado de pensamentos organizados na famosa estrutura bloguística, têm por objetivo a singela missão de pensar no “futuro de todas as coisas”.

Reunidos em meio a um espírito humanista-positivista, universidades, professores, alunos e indivíduos são chamados a “futurologizar” sobre nossas possíveis novas maneiras de viver, morar, curar-se e evoluir para além de nosso próprio planeta. Sim, acertou quem pensou em “Cosmos”, de Carl Sagan. O astrônomo é citado várias vezes.

O SpaceCollective.org tem vários projetos, um mais interessante do que o outro, além de uma série de vídeos que funciona como introdução para a temática do ambiente, chamada “The Future of Everything”. Separei um dos capítulos por sua inteira consonância (ou dissonância) com os temas tratados por aqui. Acompanhem:

A parte “passagens não incluídas” deste artigo refere-se ao fato de que, a despeito de todas as hypadas maneiras de se co-produzir conteúdo (das quais pedi um afastamento temporário no início do artigo, lembram?), a participação no coletivo só acontece mediante convite. Portanto, não seja tão ingênuo quanto eu, enviando uma mensagem pedindo seu login.

Em um determinado momento, confesso, toda a brincadeira soou como no livro “O Culto do Amador”, onde o autor, Andrew Keen, desce o sarrafo nas mídias sociais e sites de compartilhamento de contéudo em geral, classificando-os como assassinos da correta maneira de se produzir conhecimento.

Bem, facções à parte, se Keen é uma leão de chácara chato e repetitivo, o SpaceCollective é um papo inspirador, no estilo “fim de aula de doutorado”, com professores e alunos (além do patrono da instituição) sentados no gramado compartilhando conceitos quase helênicos de tão puros e filosóficos.

Bom, era isso. Ah sim, não tem como finalizar este artigo sem agradecer ao convite do meu Editor-chefe aqui no Brain e deixar registrado um compromisso público de intensa participação. É um prazer estar por aqui!

Voltemos à programação normal. Falávamos sobre o que mesmo?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
Twitter | Facebook | Contato | Anuncie