Lembra do imã de geladeira com um sistema wireless que permitia que você pedisse sua pizza favorita com apenas um toque? O case é de Dubai, mas a criação tem sotaque brasileiro. Batemos um papo com Rafael Guida, diretor de arte interativa da TBWA\Dubai responsável pela ação para sabermos um pouco mais sobre sua carreira, seus projetos e como é trabalhar no mercado publicitário árabe.

Conte um pouco sobre sua trajetória profissional, como chegou à faculdade de Design Digital e o que aconteceu dali em diante.
Não me identificava com nenhum dos cursos tradicionais, foi quando descobri sobre o curso de Design Digital, um curso menos teórico e com mais prática, era o que eu queria e durante os quatro anos de faculdade fiz estágios para escolher qual área seguir, passando por uma gráfica, pelo depto. de marketing da Accor Hotéis e finalmente entrando para publicidade na OgilvyOne em São Paulo, e não mudei mais de carreira desde então.

Você passou pela OgilvyOne, no Brasil, e desde 2007 está em Dubai. A pergunta é: como você foi parar em Dubai?
Após 3 anos na OgilvyOne, recebi um email, daqueles “de um amigo, de um amigo…”, sobre a vaga em Dubai. Após uma rápida pesquisa no google: “onde fica Dubai?”, resolvi me candidatar. Chegando aqui, a agência era menor do que eu imaginava (4 pessoas pra ser mais exato), mas não fiquei por muito tempo, com a ajuda de um amigo da Ogilvy Brasil, mudei para TBWA\ Dubai, em seguida para OgilvyOne Dubai e depois de volta para TBWA\, onde estou atualmente.

Apesar de ser um país árabe, as limitações culturais são menores do que se imagina

Quais as principais diferenças que você percebe no mercado da comunicação árabe em relação ao brasileiro? Quais são as vantagens e quais são as limitações?
Apesar de ser um país árabe, as limitações culturais são menores do que se imagina. Obviamente muitas campanhas brasileiras com mulheres de biquíni não poderiam ser veiculadas, mas como não temos campanhas para bebidas alcoólicas, esse não é um problema tão grande. Em campanhas regionais, que serão veiculadas em países como Arábia Saudita, por exemplo, temos que “retocar” as imagens, como fizeram no álbum da Mariah Carey (que abre este post). Mas a principal limitação são os budgets, apesar da percepção de que Dubai é um país rico, quando se trata de publicidade, pelo fato de a população ser pequena, as marcas não investem tanto. A principal vantagem é o salário livre de impostos (aliás tudo é livre de impostos), e aqui é possível ir pra casa as 18h30 (quase todo dia). Quem trabalha em agência no Brasil sabe do que estou falando.

Vimos um de seus trabalhos, o imã de geladeira que encomenda a pizza com apenas um toque. Este projeto está rolando ainda? Quais foram os resultados?
O projeto ainda esta rolando, os imãs estão esgotados e uma nova remessa da versão 2.0 (com várias melhorias) está chegando em 2 semanas. Como disse antes, nosso maior problema é o budget, e esse caso não foi diferente. Com apenas USD9 mil, o cliente queria alguma coisa “viral” e acabou sendo o primeiro (e único, por enquanto) a ter um sistema de pedidos wireless em apenas um toque, que ficou viral e elevou não apenas as vendas, mas também a marca, gerando inúmeras ofertas de franquias pelo mundo todo (inclusive no Brasil). Aqui o video case com todos os resultados:

Você sente que há espaço para a criação de mais ações que envolvam tecnologia?
Acredito que cada vez mais a publicidade digital se mescla com novas tecnologias, o bom e velho banner ainda gera resultado, mas com novas possibilidades, como o Kinetic, tablets e smartphones, a integração com essas tecnologias se torna obrigatória para marcas que querem estar presentes no dia a dia dos consumidores. Abaixo, dois cases para Nissan. No primeiro, utilizamos a webcam para identificar o traçado criado pelo usuário e converte-lo em um terreno 3D. No segundo, um banner que permitia “rastrear” em tempo real via GPS os carros de test drive mais próximos (através do IP do usuário) e “chamá-los” para um test drive através do próprio banner.

Quais foram os projetos mais marcantes em sua trajetória profissional? O que falta fazer, ainda? 
O projetos mais marcantes foram os que geraram meus primeiros resultados em Cannes, Panadol em 2009 (shortlist) e IKEA em 2010 (bronze) e me deram a perspectiva de que mesmo com budgets pequenos, com dedicação era possível chegar lá. Esse ano, o imã para Red Tomato Pizza foi outro projeto marcante, após ter a “idéia” que ninguem sabia se era possível executar, entrei pessoalmente em contato com mais de 100 fornecedores, e após alguns meses de erros e acertos chegamos a solução. Ano passado, ficamos apenas no shortlist em Cannes com o banner para Patrol (acima), o que ainda falta é trazer o primeiro Cyber Gold em Cannes para o Oriente Médio, um pouco ambicioso, mas a cada ano as agências da região estão se mostrando mais criativas e acredito que ainda chegaremos lá.

Você pode nos contar sobre seus projetos atuais, e as novidades que vêm por aí? 
Os projetos atuais que já estão no ar, são uma campanha para Scrabble, com um novo uso para os “captchas” – aqueles textos chatos que você precisa digitar para provar que não é um robô, e o banner que se integra com o sistema de busca de um grande site de casas para compra ou locação e indica o Nissan ideal para você, além de permitir um test drive enquanto vai visitar a casa de seu interesse, ambos cases abaixo:

Ficando no Brasil ou se mudando para o exterior, são esses primeiros anos que farão toda diferença

Qual o seu conselho para os jovens criativos brasileiros? 
O Brasil é referência em publicidade mundialmente, campanhas criativas e grandes nomes como Washington Olivetto, Nizan Guanaes, Marcello Serpa entre muitos outros, geraram uma imagem de que os profissionais brasileiros vem de um mercado experiente e ter trabalhado nesse mercado facilita a contratação de brasileiros no exterior, a oportunidade de iniciar a carreira no Brasil é única e nesse tempo, garanto, será a época em que vai trabalhar com as pessoas mais talentosas da sua carreira, aproveite para aprender tudo que puder, sim vai ficar até tarde e dificilmente vai aproveitar o final de semana, mas ficando no Brasil ou se mudando para o exterior, são esses primeiros anos que farão toda diferença, e quem sair, assim como eu, mais cedo ou mais tarde acaba voltando.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Está rolando em Manchester o Future Everyting, conferência e festival dedicados aos últimos avanços nas áreas das artes, música e tecnologia. Para marcar e promover o evento, os criativos da Blast Theorycriaram I’d Hide You, um game de realidade alternativa (ARG) que já está chamando bastante atenção. Basicamente, os jogadores poderão acompanhar 3 times que irão percorrer as ruas de Manchester durante a noite (lá o jogo acontece entre hoje e sábado, às 20 horas – 16 horas no horário de Brasília). Isso sem precisar de QR Codes ou aplicativos específicos.

A cada noite, os corredores das equipes vermelha, amarela e branca circularão pela cidade tentando filmar uns aos outros.

Todos eles estarão vestindo um traje iluminado, para diferenciá-los. Enquanto eles se esquivam de outros corredores/jogadores, eles filmam a vida noturna de Manchester, enviando as imagens ao vivo para o site. Cada jogador terá a oportunidade de ver e ouvir o que os corredores veem e ouvem.

E onde entra o jogo nisso tudo? Se você encontrar um corredor de outro time nas imagens do seu corredor, você pode apanhá-lo congelando a tela. Se o seu corredor for apanhado por outro jogador, você perde uma vida. E por assim vai.

Curiosamente, este jogo está mais focado na interação dos corredores com Manchester – e consequentemente a oportunidade que os jogadores terão de conhecer a cidade e seus habitantes – do que necessariamente ter ganhadores.

Vale conferir para ver o que vem por aí.

Quem quiser, pode acompanhar a ação via Twitter.

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“Se Peter pudesse ser qualquer coisa, ele provavelmente seria um besouro”. O que isso significa? Significa que você deveria relaxar na cadeira e usar os próximos dez minutos para assistir a “The Eagleman Stag”, o curta em stop-motion ganhador do BAFTA 2011 na categoria de melhor animação.

A animação do britânico Mikey Please incorpora incontáveis modelos criados à mão em 115 sets. Isso tudo para contar curiosa a história de Peter Eagleman, que desde a infância tem grande consciência sobre o tempo. Obcecado com o conceito de que qualquer unidade de tempo representa uma fração diferente da vida de alguém, dependendo da idade, ele fica preocupado com esta “aceleração” do tempo à medida que envelhece, e anseia por reverter o processo.

O tempo passa Peter cresce e se torna um célebre entomologista. É em seu trabalho que ele se depara com uma possível solução para a angústia da sua vida.

Quer ver algumas cenas de making of? Elas estão aqui!

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Toda vez que surge algum fenômeno, logo aparece também um monte de gente tentando explicá-lo. Às vezes são explicações úteis e bacanas, outras… bem, outras são só para aproveitar a oportunidade de aparecer. Um destes fenômenos recentes é o Pinterest(não deixe de ler este ótimo texto do Cris Dias), que ganhou um interessante infográfico animado da MDG Advertising.

Neste vídeo é possivel ter alguns detalhes sobre a demografia, crescimento e o potencial do Pinterest para ampliar o tráfego no site de marcas. Você sabia, por exemplo, que 60% dos usuários da rede são mulheres e 80% têm de 25 a 54 anos? Outro dado interessante é que o Pinterest gera mais tráfego para outros sites do que o Google+, LinkedIn eYouTube juntos.

Além das informações, o vídeo traz algumas dicas úteis para mostrar como as marcas podem utilizar o Pinterest da melhor maneira possível.

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Uma das vantagens de se trabalhar com criação – especialmente se você tem um computador só para você – é a possibilidade de plugar um fone de ouvido e escolher as músicas que deseja ouvir para fazer o trabalho render mais. Por outro lado, nem todo mundo tem essa felicidade e acaba dividindo o mesmo sistema de som. Tudo vai bem até que começa a tocar aquela música insuportável. Você olha em volta e sabe que todos pensam o mesmo que você: quem é que vai levantar para mudar o som?

É para momentos como esse que serve o Change the Tune, criação da Agency Republic. À primeira vista é um poster normal, mas na verdade ele tem um pequeno sensor que detecta vibrações. O sensor é ligado a um micro arduino que é sincronizado com o Spotify. Ficou com vontade de ter um desses?

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De maneira muito singela, os produtores do La Pompadour prestaram uma homenagem “Dedicada a todos os monstros que ferraram com nossas noites”, mas que ainda assim são amados por todos. É o vídeo ABC Monsters, que reúne de maneira muito bacana alguns dos principais monstrinhos do cinema. Tente descobrir quem são eles…

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Criado pela indiana Kiran Bir Sethi, o Design for Change é um movimento global que tem por objetivo oferecer às crianças a oportunidade de se tornarem mais atuantes na transformação de sua própria realidade. Presente em 33 países, a iniciativa agora chega ao Brasil para estimular o ilimitado potencial criativo das crianças, para que elas utilizem a imaginação e o design como ferramentas para solucionar qualquer desafio de seu dia a dia.

Logo de cara, nós compramos a ideia de Carolina Pasquali, parceira de longa data da Royalpixel e responsável pelo Design for Change Brasil, e colaboramos com o desenvolvimento do site do projeto. Confira o papo que batemos com ela.

Como foi que você se envolveu com o Design for Change? Como o movimento chegou ao Brasil?
Eu estava navegando pelo site do TED e acabei parando na palestra da Kiran Bir Sethi, a indiana que fundou o Design for Change. Ela foi uma das convidadas do TED Índia, em 2009. Fiquei embasbacada com o que vi e ouvi – isso foi na metade de 2011, mais ou menos. Mandei um e-mail para a Kiran, marcamos uma conversa por Skype e o projeto foi fazendo cada vez mais sentido… Decidi que trabalharia para espalhar essa ideia pelo Brasil. Um casal franco-argentino já havia feito uma experiência com o Design for Change em uma vila de pescadores no Ceará em 2010. Entrei em contato com eles também, para saber mais da experiência, e comecei a planejar (e pesquisar) a melhor maneira de apresentar essa proposta. Foram inúmeros almoços, cafés e conversas – e uma rede de interessados, apoiadores e parceiros foi sendo tecida.

E onde é que o design entra nisso tudo? Como ele é trabalhado com as crianças e qual o papel dos adultos no processo?
O design é a base teórica desse projeto. Resumidamente, as crianças são convidadas a SENTIR um problema que as incomode, IMAGINAR como solucioná-lo, FAZER isso acontecer e COMPARTILHAR sua história. Mas a chave desse processo todo está nos dois primeiros verbos. Primeiro, porque não estamos acostumados a perguntar para as crianças o que elas sentem que as deixa tristes. O desafio dos adultos, na etapa do SENTIR, é construir essa ponte direto com o coração da criança.

A segunda etapa, o IMAGINAR, é puro design! Apresentamos algumas ferramentas aos adultos que ajudam na condução do processo com as crianças, de forma que elas realmente encontrem a raiz do problema, e levem em consideração nessa investigação todos os atores envolvidos. Isso é trabalhar a empatia na prática! Então, eles vão à raiz do problema, empatizam com os envolvidos, pensam em soluções, pesquisam, entrevistam, prototipam… Quando sentem que chegaram em algo verdadeiramente inovador, partem para a ação.

Quais os reflexos do Design for Change na vida da criança? E na comunidade?
A criança vê os resultados de uma ação sua na resolução de um problema e sente que pode promover a mudança, pode ser protagonista de sua própria história. Colocar em prática uma ação para resolver algo que partiu do coração e que foi investigado, pensado, planejado; poucas coisas nos fazem tão bem, e são tão poderosas! A criança vai descobrindo como trabalhar de forma colaborativa, empatizar com os outros, estruturar um processo criativo e investigativo, empreendê-lo. E a comunidade ganha crianças atuantes, responsáveis, ativas. Bom, isso quando não ganha uma melhoria literal! Existem vários casos em que as crianças escolheram resolver o problema do lixo de uma comunidade, pintar placas onde não havia sinalização, batalhar por uma faixa de pedestres, etc.

Quais são os principais desafios e objetivos que você enxerga para o Design for Change aqui no Brasil? Já existe algum projeto em andamento no país?
O nosso objetivo é espalhar essa ideia para o maior número de escolas possível! O Design for Change não tem custo de implementação – todo o material de apoio está disponível no nosso site. Ele não demanda uma carga horária pré-estabelecida, nem um prazo imutável. Absolutamente tudo pode ser adaptado de acordo com a realidade de cada escola. Então, acreditamos no potencial que ele tem de ganhar escala. Já começamos com dois projetos, um em São Paulo e outro em Santana do Parnaíba. Eles ainda estão nas primeiras etapas, então não tenho como contar os problemas ou soluções encontradas pelas crianças. Mas o que já posso dizer é que as experiências estão sendo muito ricas!

A longo prazo, qual o papel que o Design for Change tem na vida das crianças, especialmente no Brasil, onde há um foco muito grande em vestibular, faculdade, arrumar emprego… Como ficam as questões da autonomia e da possibilidade de se criar futuros empreendedores?
O Design for Change desperta nas crianças esse “espírito empreendedor”, porque elas têm que planejar e fazer acontecer, tal e qual um empresário que está abrindo um negócio. Se não der certo, podem reavaliar e recomeçar. Eu acredito na importância de formar pessoas com espírito empreendedor – mesmo aquelas que vão fazer carreira em empresas ou no setor público! Na minha opinião, hoje em dia todo mundo precisa se apropriar da sua carreira e, em certo ponto, geri-la como se ela fosse um negócio! As vantagens disso são muitas. Mas, a meu ver, o Design for Change tem ainda um outro efeito, talvez ainda maior do que esse: as crianças reafirmam o lugar que ocupam em sociedade. Elas sentem que fazem parte de uma engrenagem, elas se responsabilizam por essa engrenagem e atuam para solucionar seus problemas! Pra mim, isso é o mais lindo desse projeto.

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Bateu a fome, e agora? Você vai até a cozinha, abre a geladeira, e nada. De repente, você olha para aquele imã de geladeira – na verdade, um botão de emergência para fome – e aperta. A criação da TBWA/RAAD Dubai para a Red Tomato Pizza tem direção de arte interativa brasileira, assinada por Rafael Guida. Sem contar que faria um enorme sucesso por aqui.

Basicamente, quando o usuário aperta o botão de emergência, o pedido pré-configurado é acionado na pizzaria. O cliente, então, recebe um SMS confirmando que o pedido foi recebido (e dando a opção de cancelamento, caso ele tenha sido feito por engano). Para que o serviço funcione, entretanto, é necessário um celular com conexão bluetooth.

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Ghayth Chegaar, Eddy Loukil e Victor Jardel são três artistas egressos do Departamento de Animação/Video Games da escola Creapôle, de Paris. A França, inclusive, tem sido terreno fértil para a mercado da animação e seus profissionais, sendo a Supinfocom um ótimo exemplo disso. Daí não é surpresa descobrir uma animação como Calvaire Fruité, o belíssimo trabalho do trio que citamos no começo deste texto.

A trama gira em torno de dois personagens, Bold, um gigante inocente, que não percebe a própria força e vive sendo rejeitado por todos, e Dirt, seu completo oposto, um homem pequeno e frágil, lutando para sobreviver. Estas duas figuras tão distintas se encontram ao acaso, quando Bold tenta ajudar Dirt, mas é mal-interpretado. O que acontece é uma perseguição por um cenário fantástico.

O roteiro é bacana, tem inesperados momentos de humor. Os personagens são mais gestuais, com uma pegada mais forte de ilustração. O aspecto sombrio também lembra bastante o estilo de Tim Burton.

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Sexta-feira geralmente é aquele dia em que você conta as horas para passar logo, sonhando com o fim de semana. Mas, mesmo assim, tem aquela hora do dia em que todo mundo merece uma folguinha. É aí que entra a BreakTimeFriday, esforço conjunto da KitKat e JWT Itália. Ao longo deste mês, sempre às sextas-feiras, os fãs da marca no Facebook poderão enviar suas fotos por meio de um aplicativo. Se a sua foto for a escolhida, ela será transformada em uma caricatura.

São quatro ilustradores trabalhando, o que dificulta um pouco conseguir o seu desenho. Por outro lado, o designer Bruno Lopes e o developer jr. Felipe Peixoto, aqui da Royalpixel, conseguiram suas caricaturas. São elas que ilustram este post.

Quer saber mais? Veja o vídeo.

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Para marcar o lançamento da 5a. temporada de Mad Men, The Fine Brothers criou o Mad Men: The Game, um video interativo para YouTube no estilo 8-bit. O game permite que o usuário determine as escolhas de Don Draper, entre elas revigorar suas ideias, alcançar a paz interior e ter maior auto-confiança. São três finais diferentes, que resultam da ordem em que os objetivos de Don Draper são atingidos.

Para jogar, o usuário assiste à uma animação e, em seguida, é apresentado às opções disponíveis. Ao clicar na ação escolhida, a história continua a partir daquela opção.

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No ano passado, muita gente com perfil no Facebook não resistiu aos encantos do aplicativo Museum of Me, que transformava a presença na rede social em uma exibição. Agora, a Intel volta a apostar na ideia de transformar perfis em arte com o What About Me?, que converte os feeds do Facebook, Twitter e YouTube em um infográfico.

Além de incluir atualizações de status e fotos, o bacana deste aplicativo é que ele também converte algumas informações sobre nosso comportamento nas redes em estatísticas. Um exemplo é apontar entre as fotos que você já postou no Facebook qual é a mais popular. Dá, ainda, para saber quais os assuntos que você mais aborda em suas postagens ou como você encontra o conteúdo que você compartilha.

É tudo, no mínimo, divertido.

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Está sendo lançado oficialmente hoje, na Dinamarca, o Everplaces, uma espécie de Pinterest da geolocalização. O serviço permite que você “colecione” seus lugares favoritos, entre aqueles que você já esteve ou que gostaria de ir algum dia. Isso pode ser feito via web, no próprio site, ou mobile, no iPhone ou Android.

Diferentemente de um Foursquare ou um Facebook Places, a ideia não é ficar compartilhando com o mundo onde você está agora. O Everplaces foca na qualidade e não na quantidade. Isso significa que a função básica deste serviço é você ser o curador de lugares bacanas no mundo inteiro por meio das conexões sociais.

Enquanto listagens de revistas e guias como o Lonely Planet são feitos por profissionais especializados, aqui os próprios usuários assumem a tarefa de dar dicas e fotografar lugares que eles curtem, mostrando seu ponto de vista e podendo incluir aquele restaurante pé-sujo que tem uma comida deliciosa, mas que nunca apareceria no Frommer’s.

A partir daí, este conteúdo pode permanecer privado ou ser compartilhado – o que significa que você pode seguir recomendações de outras pessoas e filtrá-las pelas 9 categorias disponíveis – arte, natureza, beber, dormir, cultura, esporte, comida, compras e namorar. Depois, é só criar coleções a partir de suas preferências.

Outro diferencial está no fato de, ao seguir alguém, não ser obrigado a ver tudo o que a pessoa está postando, mas somente as dicas dentro das categorias que interessam você, como comida e cultura, por exemplo.

Somente entre dezembro e março, período em que a versão beta ficou no ar, os usuários postaram mais de 45 mil lugares. Se o aplicativo vai pegar e como ele irá se desenvolver, é aguardar para ver. Mas estamos curiosos.

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Vira-e-mexe aparece alguma ação baseada no QR Code. Algumas coisas são bem legais, outras, longe disso. Será que as pessoas realmente param em frente aos códigos para fotografá-los e descobrir o conteúdo prometido? Quantas vezes você já fez isso? E, de fato, das vezes que você fez isso, quantas realmente valeram a pena? Um exemplo que nos parece bastante interessante ao usar o QR Code para amplificar a experiência do usuário é o Project Paperclip, que mistura realidade aumentada, arte e música.

A ideia é absurdamente simples e eficiente: durante a mostra do fotógrafo português Nuno Serrão, foram espalhados QR Codes. Quando o visitante fotografa os marcadores com o aplicativo da mostra, ele consegue ouvir uma trilha sonora sob medida, que complementa a experiência visual.

Apesar de este tipo de ação não ser novidade – a Tate Gallery já realizou a mostra Tate Tracks, com uma ideia parecida -, a diferença do Project Paperclip está no aplicativo, que ajusta a música de acordo com a exata localização do usuário, horário, presença de outras pessoas e o barulho no ambiente. Isso gera uma experiência única para cada participante.

Segundo os organizadores, neste projeto “o conceito de realidade aumentada, tal como é conhecido, resulta da utilização de uma interface digital que permite a criação de uma ponte entre o nosso universo e um universo digital, criando em tempo real um ambiente misto onde a diferenciação entre as realidades é reduzida”.

No final das contas, fica a seguinte lição: vale a pena usar o QR Code como uma ferramenta que facilite o acesso a boas ideias, mas é preciso pensar no que será oferecido uma vez que o usuário fotografe o código. Afinal, não são os fins que justificam os meios?

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Dizem que o futebol (ainda) é esporte nacional do Brasil. Dizem, também, que os norte-americanos não manjam nada do esporte. Então, se não podem vencer uma Copa do Mundo, que tal criar uma outra modalidade, que eles possam definir como “o futuro do esporte” e acrescentar suas próprias regras? Pois bem, mais uma vez os gringos se superaram e criaram um novo esporte de contato, o UTB. UTB? WTF?

Tente imaginar a mistura do futebol tradicional com o futebol americano e um eletrizante adendo: uma máquina de dar choques. Ficou interessado?

A nova modalidade, que adotou o slogan “O futuro do esporte”, conta com times formados por quatro jogadores, uma bola de futebol gigante e dois gols. Cada atleta carrega uma máquina de choque – para garantir que o público e participantes tenham uma experiência de alta voltagem, com perdão do trocadilho.

Maradona com certeza iria se dar bem neste esporte, já que a bola é levada ao gol pelas mãos, e não pelos pés. Também tem uma pegada de hockey, já que rola um contato físico mais forte. Não chega a ser um UFC, mas vai que…

Já existem quatro times oficiais formados dentro da liga: o LA Night Light, o Philadelphia Killawatts, Toronto Terror e San Diego Spartans, e outros que em breve serão anunciados no site oficial. As cotas de patrocínio estão aí para quem quiser arriscar. Afinal, apesar de a gente ter certeza que os norte-americanos não entendem nada de futebol, eles entendem de ganhar dinheiro.

Agora, ficamos no aguardo de uma versão mais eletrizante do baseball.

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É sempre gratificante encontrar coisas bacanas na internet, especialmente em uma noite de sexta-feira, depois de uma semana daquelas. E a boa de hoje foi o novo videoclipe de Josh Ritter, Love is Making Its Way Back Home. Com direção de Erez Horovitz, que divide a concepção do trabalho com Sam Cohen, a animação em stop-motion foi feita com 12 mil folhas de papel colorido.

A produção do vídeo contou com 20 profissionais da Prominent Figures. O primeiro passo foi elaborar o storyboard e a animação por computador, antes mesmo de converter os gráficos digitais para recortes de papel e enfim fotografar as 12 mil folhas, combinando-as nos quatro minutos do vídeo.

O resultado é um trabalho artesanal, feito quadro a quadro, sem efeitos de qualquer natureza. No site de Josh Ritter, Sam Cohen conta que uma das maiores dificuldades foi olhar para a tela do computador na fase de pré-animação e tentar visualizar como aquela imagem sem sombra ou profundidade ficaria tridimensionalmente.

Taí o vídeo.

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É fato. Em se tratando de tecnologia, os sul-coreanos estão séculos à frente do resto do mundo. De todos os projetos out-of-home que temos visto por aí, um tem chamado bastante atenção pelo potencial: o Live Park 4D. Mas que raios é isso? Digamos que seria algo que talvez já existisse há alguns anos se Walt Disney ainda estivesse vivo: um parque temático que oferece uma experiência interativa mais ativa aos usuários utilizando uma tecnologia 4D. Basicamente, o espaço desenvolvido pelo  d’strict combina captura de movimento com avatares do público, usando o Kinect, design e uma boa dose de imaginação.

E como funciona? O usuário cria seu avatar, que se torna o personagem principal de cada uma das 65 atrações, distribuídas em 10 mil metros quadrados. Isso acontece graças a uma pulseira RFID e ao Kinect, que reconhece os movimentos, voz e rosto de cada pessoa. São performances com hologramas, cinema estereoscópico de 360 graus e realidade aumentada, divididos em sete áreas temáticas.

Quer saber mais? Veja o vídeo.

Por enquanto o parque só existe mesmo na Coréia do Sul, mas há planos de levá-lo para China, Singapura (ou Cingapura, ambas as grafias estão corretas) e Estados Unidos (Los Angeles e Las Vegas).

E quando dizemos que os sul-coreanos sabem se divertir, este parque faz parte de um universo muito maior, que começa pela internet, considerada a melhor do mundo. E uma das mais baratas, também… Enquanto você está aí pagando uma média de R$ 100 por uma conexão meia-boca de 5 mega (ok, não sei se é o seu caso, mas é o que eu pago porque não tenho um combo), eles pagam US$ 38 (cerca de R$ 70) por 100 mega. Ah, e tem mais: eles estão testando uma conexão de 1Gbps que custa US$ 27 (cerca de R$ 50). E lá não tem esse papinho de entregar só 10% da velocidade…

Sul-coreanos consideram os games esportes eletrônicos e têm o World Cyber Games, que a cada ano tem mais competidores. Sul-coreanos estão projetando a Robot Land, uma cidade-robô que contará com prédios residenciais e empresariais, shoppings, hotéis e até mesmo um centro de pesquisas robóticas. É, melhor parar por aqui.

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Depois dos ótimos Teletransporter e Friend Recovery, a Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi saca outra bem-sacada campanha para a cerveja Andes. Ao longo de dois meses, a agência promoveu o resgate de fãs da marca, que eram obrigados a comparecer a compromissos familiares, levando-os para lugares mais legais como… bem, como qualquer boteco que tivesse amigos e cerveja Andes, claro.

Na página da Andes no Facebook, os fãs preenchiam um formulário dizendo qual o compromisso do qual eles precisariam ser salvos, colocando data, hora e local. Daí, um grupo de atores – desde bombeiros até ambientalistas – ia ao encontro dos caras para salvá-los. Devidamente munidos de câmeras, é claro. O resultado, você vê aí:

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Não é de hoje que muitas pessoas têm optado por fazer suas compras online. Muito mais do que livros ou aparelhos eletrônicos, mas também roupas, sapatos e tudo mais que estiver disponível. Basicamente, abrimos mão de experimentar uma roupa em troca das comodidades que um site oferece. Mas é mais do que isso. Online, a gente encontra com maior facilidade produtos pesquisados anteriormente, além de termos sugestões de produtos que combinam com nosso perfil.

Já tem um tempo que a gente tem pesquisado aqui na Royalpixel maneiras de integrar as facilidades da loja online com o PDV físico. Afinal, com tanto avanço tecnológico, fica difícil entender porque o mundo físico ainda não está ligado ao conteúdo digital. Recentemente, entretanto, a Razorfish anunciou um novo projeto, que propõe uma forma de reinventar a tradicional ida às compras.

Denominada 5D, a plataforma já disponível em versão beta propõe integrar diferentes dispositivos digitais em ambientes de varejo. Isso significa que a 5D é capaz de conectar quiosques, telas, tablets e smartphones para criar maior envolvimento do público – e até mesmo dos funcionários das lojas – com os produtos.

Para que essa integração seja completa, são necessários 5 elementos-chave: os dispositivos, conteúdo, experiências, analytics e o gerenciamento do relacionamento com o consumidor. E, é claro, uma boa dose de encantamento, algo que não pode faltar a nenhum bom projeto digital.

Para que o conteúdo funcione, assim como online, ele deve ser relevante e acompanhar o consumidor, criando uma experiência personalizada para lembrá-lo dos produtos que ele viu. Assim, mesmo que o consumidor não compre aquele produto na loja, as informações sobre ele ficam salvas no seu celular e disponíveis para compra em apenas um clique.

De verdade, esse é o tipo de projeto que empolga a gente. E a Razorfish, com o 5D, nos deu ainda mais inspiração para isso.

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O designer Adam Ladd desenvolveu um curioso projeto com sua filhinha de 5 anos no último fim de semana: colocou a garotinha para analisar alguns dos logos mais conhecidos do mundo. O resultado você vê no vídeo abaixo: uma mistura de fofurice com interpretações bastante autênticas sobre as imagens. A gente ficou imaginando o que ela diria a respeito de algumas campanhas que rolam por aí…

Confira e escolha suas impressões favoritas.

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Na última quinta-feira, enquanto o Brasil continuava a falar sobre Luiza e afins, a Apple apresentou ao mercado o iBooks Author, um aplicativo que permite que qualquer pessoa crie um livro digital para iPad. Sob o ponto de vista da educação, a Apple mostrou como a ferramenta poderá tornar os livros didáticos muito mais interativos e, consequentemente, interessantes. Seria o começo de uma revolução educacional?

A resposta depende muito dos fatores que levarmos em consideração.

 O aplicativo em si é lindo, e sua proposta é maravilhosa. Lembre-se como era na época em que você estava na escola, aqueles livros didáticos chatos, que tentavam descrever um monte de coisas que você tinha certeza de que nunca mais iria usar na vida – a não ser para passar de ano. E como você pensava que seria muito mais interessante se você conseguisse visualizar aquilo, interagir de alguma maneira com aquela matéria, aprender, e não apenas decorar…

Na nossa área, falamos muito em envolvimento. E, se você parar para pensar, envolvimento é essencial em todas as áreas da vida. Na escola, a disciplina do aluno em sala de aula é um dos reflexos do envolvimento dele com o aprendizado. E cada pessoa tem diferentes graus de facilidade ou dificuldade. Uma das coisas bacanas de se ter um livro didático no iPad é que cada pessoa consegue aprender em sua própria velocidade. Isso além de poder responder a questionários e corrigi-los de imediato.

No ano passado, Al Gore lançou Our Choice no formato de aplicativo, indo além do convencional e conferindo uma grande dose de interatividade ao conteúdo de seu livro. Agora, com o Author, acabam-se as desculpas das grandes editoras que atuam no mercado digital e elas terão de se mexer para oferecer produtos que sejam mais bacanas, e que vão além do texto + infográfico, uma vez que o investimento na ferramenta é praticamente zero.

Para os autores e editores independentes, que têm conteúdo, mas não têm grandes habilidades (ou $$$), o aplicativo também chega em ótima hora. Sem contar que ele ainda poderá reduzir a distância com o público, uma vez que as obras poderão ser comercializadas via iBooks.

Quem sabe se a Luiza aproveitar pra escrever um guia de viagens sobre o Canadá, as pessoas deem atenção suficiente para o projeto decolar?

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Não importa se é em Hollywood, em histórias mitológicas, na literatura ou nas produções da Disney: o conceito da Jornada do Herói está sempre lá. Os 12 passos traçados por Joseph Campbell podem ser reconhecidos nas mais diferentes histórias. Inclusive na de Steve Jobs. Muita viagem? É, pode ser. Mas foi o encontro com o mentor – 4o. passo da Jornada do Herói – que serviu de inspiração para The Zen of Steve Jobs, uma graphic novel produzida pela Forbes em parceria com a JESS3.

O mentor, aqui, seria o monge zen japonês Kobun Chino Otogawa, que imigrou para os Estados Unidos no começo da década de 1970. Inovador, apreciador de regras e apaixonado por arte e design, Kobun estava para o budismo assim como Jobs estava para o mercado de computadores: ora era herói, ora vilão. É claro que uma amizade logo surgiu entre eles.

Caleb Melby, repórter da Forbes responsável pelo texto, criou junto com os designers da JESS3 uma história imaginária sobre esta amizade real, retrocedendo e avançando no tempo entre 1970 e 2011, mas tem como ponto central 1985, quando Jobs foi afastado da Apple e aproveitou para estudar com Kobun. Foi esse tempo juntos que determinou muitos dos caminhos seguidos pela Apple nos anos que se seguiram, tanto no que se refere ao design de produtos quanto na estratégia de negócios.

O resultado está disponível na Amazon e iTunes.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Para promover sua parceria com o Google Wallet/Pay Pass, a Mastercard lançou uma série de comerciais que levam a assinatura da R/GA. São seis spots que mostram situações cotidianas em que o serviço e usado para, em seguida, mostrar o que os consumidores podem realizar em questão de segundos.

De uma fuga rápida de um encontro que não deu muito certo até a mulher que prepara sua casa para receber um cachorrinho, é uma coleção engraçadinha que está disponível no canal da Mastercard no YouTube.

A dica é do Bruno Lopes, nosso designer lá na Royal.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Depois de um período festivo, agora entramos oficialmente na temporada das outras festas: as de fim de ano. Confraternizações, Natal (Chanukah para alguns) em família, Réveillon e por aí vai. Um período bastante movimentado comercialmente e, por que não, criativamente. Afinal, aqui mesmo no B9 você já viu o que a Starbucks, John Lewis, Microsoft, T-Mobile, Ikea e Zaffari estão fazendo… Então, vamos aumentar esta lista!

Se alguns criadores apostam no lado emocional das festas de fim de ano, outros preferem tratar o tema de maneira mais ácida – o que pode até ser divertido.

Então, nossa primeira pergunta é: você acredita em Papai Noel? Os criativos da TBWA de Londres não só acreditam, mas estão dispostos a provar que o Bom Velhinho pode tornar seus desejos realidade – especialmente se você trabalha com publicidade e afins. Basicamente, você manda um e-mail para o Ad Santa com seu desejos para este fim de ano e aguarda a resposta.

No site há sugestões de pedidos singelos, como matar o cara do atendimento, mutilar o criativo ou arrancar a cabeça do chefe de planejamento, entre outras… Só não espere um Papai Noel doce e meigo do outro lado: ele está muito mais para Dexter do que para Bom Velhinho. Dizem até que, conforme dezembro avança, sua tolerância vai a zero.

E, falando em tolerância zero, quantos filmes você já assistiu de pessoas tentando escapar do Natal em família? Vários.

É aí que entra o ShoeBox, um aplicativo do 1000memories que criou um guia de sobrevivência para as festas de fim de ano em família. How to Go Home traz 10 dicas que cobrem diversas situações como ter de dividir um banheiro com outras sete pessoas, não ter de falar de sua vida romântica, conversar com sua prima de 13 anos sobre Justin Bieber, usar o Internet Explorer ou simplesmente ganhar uma passagem de avião de volta para casa.

A ideia até que é divertida e pode ser útil. Aliás, todo o conceito do 1000memories é interessante. O site funciona como uma espécie de rede social onde você compartilha lembranças de pessoas que já morreram, como se fosse um memorial.

E que venham as festas…

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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“Não é porque você é nova de B9 que vai escapar da retrospectiva, viu???”. Foi assim, com esse aviso do Saulo Mileti, que o meu drama começou na tarde de segunda-feira. A missão: escrever um texto contando a minha história por aqui. Uma história que não começou há nove anos, como a de muitos colaboradores, mas que começou, sim, aos nove anos do B9.

Foi em agosto, quando a versão 5.0 entrou no ar e o B9 ganhou não apenas uma nova colaboradora, mas um par de mãos acompanhados por 11 cabeças apaixonadas por tecnologia, design, imaginação, consumer experience e mais um tanto de coisas que já apareceram ou ainda vão aparecer nos nossos posts.

Estar por aqui é uma grande oportunidade para compartilharmos o que nos inspira com os milhares de leitores do B9 e receber um feedback, aprender e se interessar por novos assuntos, ter a liberdade de postar todo o tipo de coisa interessante que aparece pelo caminho.

É a chance de mostrarmos ideias que vão fazer a gente sair da cama de manhã, aquelas que vamos querer copiar e acrescentar um pouco da gente, ter um momento longe de todas as censuras e limitações do mundo real de clientes e poder sonhar um pouco com ideias que realmente fazem a gente sonhar, imaginar e, por que não, até mesmo sentir uma pontinha de inveja de seus criadores…..

No B9, percebemos como é bom poder ter voz e falar sobre ideias que estão em nossas cabeças, seja em nossos textos ou nos comentários, e quem sabe conseguir compartilhar toda essa inspiração, paixão e aprendizado que existe por aí.

Mas, vamos combinar: ainda estamos engatinhando por aqui. Se isso é ruim? Claro que não! Muito pelo contrário: significa que ainda temos muito chão pela frente. Daí que, com 3 meses de casa e 18 posts, fica difícil escolher os dois mais marcantes. Mas tem um que é nosso favorito: Lições de Steve Jobs, o monstro, escrito quando Jobs anunciou seu afastamento da Apple. Sem sabermos, já era uma despedida. Dele e nossa.

O outro post vou deixar para escolher daqui a 9 anos, quando o B9 estiver completando 18 anos. Afinal, o melhor é sempre o que ainda está por vir.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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Se os telefones celulares se tornaram uma espécie de controle remoto, ainda falta adaptar o mundo offline em que vivemos para que ele responda de maneira personalizada. Hoje, uma das tecnologias que faz a ponte entre os mundos offline e online é o QR Code, cujo uma pesquisa recente indica que somente 19% dos consumidores com smartphones têm o hábito de usar. O que não é uma surpresa, já que apesar de trazer possibilidades interessantes, convenhamos, não tem a experiência de usuário das mais incríveis.

A bola da vez para a integração do mundo offline com o online nos próximos anos é a tecnologia NFC (Near Field Communication), queridinha para pagamentos práticos feitos por meio do celular. Atualmente, são 44 milhões de aparelhos com a tecnologia NFC na rua, mas nos próximos anos estes números deverão disparar. E se o rebuliço é grande com relação às possibilidades de pagamento já presentes em alguns países, as discussões em torno das possibilidades de interação e geração de experiências para ações ou utilidade ainda engatinham.

No meio do ano, o Museu de Londres se juntou com a Nokia e espalhou tags ativadas por NFC que permitem que os visitantes compartilhem informação com apenas um toque no celular, além de acessar conteúdo extra sobre as exibições e fazer pagamentos.

Enquanto os celulares com NFC não se popularizam, a tecnologia RFID, sua prima com alcance de longa distância, tem cada vez mais aparecido em ações de grandes marcas e eventos. A StarHub Online Music Store, por exemplo, queria criar maior envolvimento com o público jovem e aumentar o número de downloads. Para isso, eles criaram provadores musicais: a pessoa entrava para experimentar uma roupa (que tinha um chip RFID em suas etiquetas) e, de acordo com seu estilo de se vestir, recebia sugestões musicais.

Há outras boas ações, como foi o caso da Asics com o Support Your Marathoner, que o Rafael Merel mostrou aqui no B9. A Coca-Cola também já explorou as possibilidades em um parque de diversões de Israel, onde os visitantes usavam pulseiras com RFID integradas com seu perfil no Facebook. Quando eles curtiam uma atração, bastava passar por um sensor, que publicava aquilo na rede social. No Brasil, a Royalpixel fez algo parecido recentemente, no NoCAPRICHO.

O único inconveniente é que estas ações dependem de um chip que pode estar em uma pulseira ou até em um adesivo, o que funciona bem em eventos, mas não para o dia a dia do consumidor. Imagine o fim de cartões de fidelidade quando os celulares com NFC se popularizarem. Um aplicativo de lojas de roupas pode guardar suas informações de preferências, formato de corpo e com um simples toque a loja vai conseguir te indicar produtos e disponibilidade de tamanhos, tudo o que a gente já consegue fazer há algum tempo no e-commerce. E quem sabe um tanto mais?

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Você já ouviu falar de Obermutten, na Suíça? Essa pequena vila era, até há pouco tempo, uma ilustre desconhecida do resto do mundo. Isso mudou, entretanto, com uma ação de comunicação bem planejada, que soube explorar da melhor maneira possível a identidade do lugarejo.

Obermutten saiu do anonimato para se tornar um sucesso mundial no Facebook graças a uma campanha da Jung von Matt/Limmat para o Departamento de Turismo de Graubunden. A vila, com 78 habitantes, 1 igreja, 1 hotel e algumas vacas lançou sua fan page no Facebook com a seguinte promessa: curta e nós colocaremos sua foto no nosso mural de informações.

E não é que a galera começou a curtir? Em 4 semanas, eles conquistaram milhares de fãs de 32 países. Enquanto eu escrevia este post, me tornei a fã de número 9.430. A página de Obermutten se tornou a mais ativa da Suíça e todo mundo é recepcionado pelos donos da fan page. Ah, e eles fazem questão de responder a todas as perguntas dos internautas – coisa que muita marca deveria fazer e não faz.

Com isso, o movimento no site oficial da vila teve um aumento de 250% em seu tráfego, enquanto a mídia espontânea alcançou mais de 60 milhões de pessoas.

O caso de Obermutten fez com que a gente se lembrasse de Miravete, conhecida como o lugar onde nada acontece. Em 2008, a agência espanhola Shackleton resolveu testar a eficiência da TV paga e, para isso, escolheu um produto que fosse completamente desconhecido e nunca anunciado na televisão. Foram produzidos, então, 4 comerciais com 12 dos 47 moradores da vila, que mostravam o lugar e convidavam o público para visitar Miravete e seu site. No final, a campanha levou inúmeros prêmios, inclusive 7 leões de ouro em Cannes, em 2009.

Não sei se essa história toda serviu para colocar Obermutten de vez no mapa turístico da Suíça e aumentar o número de visitantes, mas com certeza deve ter dado um boost na autoestima de seus 78 habitantes…

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Está rolando nos EUA a CETW, um evento voltado para a consumer experience. Ontem, representantes de algumas das principais empresas do país – Coca-Cola, Avis Budget e BETTING – falaram sobre suas experiências em torno do redesign de quiosques que sejam mais atraentes para seu público. No caso da Coca, o exemplo dado foi a Freestyle, uma nova máquina de vender refrigerante que oferece muito mais do que… bem, refrigerante, é claro.

A Freestyle é uma máquina interativa que conta com uma tela touchscreen de 46 polegadas, que permite que os consumidores vejam videos e comerciais, joguem e… comprem refrigerante. Só que até a escolha em si pode se tornar uma experiência nova e personalizada. Isso porque a máquina permite que você misture vários refrigerantes em um só, criando sua própria receita.

É mais ou menos o que você fazia quando criança, quando rolava uma festa de aniversário e o mais gostoso era misturar Coca-Cola, Fanta e Sprite para ver com que gosto ia ficar. Só que, agora, isso é feito com a ajuda de um computador.

A gente sabe que tem cases muito mais legais da Coca-Cola espalhados por aí. Então, o que chamou nossa atenção nisso tudo? Bom, primeiro porque a Freestyle não é apenas uma ação de comunicação, mas um equipamento de venda. Segundo que a Coca resolveu compartilhar suas impressões.

Jeff Busch, o diretor da Coca que participou do painel, disse que o objetivo da marca é tornar a venda um destino de uma viagem que seja única e divertida. E quais as lições que a Coca-Cola aprendeu com este projeto?

Máquinas de self-service devem ser simples, mas customizáveis. Consumidores são inteligentes. Se a interface for intuitiva, ela dispensa instruções. É por isso que a customização é tão importante: ela deve estar em perfeita sintonia com o público que irá atender.

No caso da Freestyle, cada máquina tem um computador com uma rede sem fio e um endereço IP. Desta forma, a Coca consegue oferecer conteúdos diferentes para um campus universitário, um shopping ou um parque de diversões. Isso não significa elaborar demais. Manter a simplicidade é sempre a melhor escolha. Afinal, o consumidor não pode ficar confuso.

Ah, e caso você esteja se perguntando… sim, as vendas aumentaram em todos os lugares onde a máquina foi instalada.

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Você já parou para pensar o que aconteceria se aqueles filmes que se passam no futuro fossem um aperitivo do que aguarda a humanidade, já a partir de 2012? Bom, alguém não só fez isso como transformou em infográfico. Foi Michael Hobson, um inglês que por trás do Tumblr Tremulant Design. E o que ele descobriu? Que em 2035, os robôs já seriam utilizados para tarefas comuns, mas poderiam ficar mais espertos que os seres humanos.

Antes disso, em 2015, estrearia no cinema a 19a. parte de “Tubarão”. Em 2020, finalmente conseguiríamos enviar uma missão tripulada para Marte e descobrir que existe vida alienígena. Em 2054, os crimes seriam impedidos de ocorrerem com a ajuda de mutantes videntes. Os carros seriam como bolhas espaciais em 2100. E em 2688, o rock n’roll transformou o mundo em um lugar melhor.

A bem da verdade, graficamente falando este infográfico não é tãoooo legal assim. Muito pelo contrário. A ideia inicial é boa e poderia ter sido melhor trabalhada. Mas, para quem curte cinema, vale perder alguns minutos e se divertir com ele.

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Spike Jonze é um cara inquieto. Pelo menos criativamente falando. Quando conheceu a designer de bolsas Olympia Le-Tan, ele ficou tão apaixonado pelos seus bordados que pediu a ela que fizesse uma capa bordada de “O Apanhador no Campo de Centeio”, para que ele pudesse emoldurar e pendurar. Olympia aceitou o desafio, mas em troca lançou uma outra proposta ao diretor: pediu que ele fizesse um filme.

É claro que ele aceitou a proposta e o resultado é “Mourir Auprès de Toi”, ou “Morrer ao Seu Lado”. A animação em stop motion é perfeita para quem curte design, stop motion e, principalmente, livros.

A trama se passa dentro da livraria Shakespeare and Company, de Paris, e conta a história de um esqueleto da capa de “Macbeth” (dublado pelo próprio Jonze), que se apaixona por Mina Harker, da capa de “Drácula”. Para não estragar a diversão, confira e descubra o que acontece nesta viagem que inclui alguns dos principais clássicos da literatura.

Curtiu? Então aproveite e confira o making of.

Via Nowness

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É comum, depois que alguém morre, “virar santo”. As pessoas costumam se lembrar apenas do lado bom do falecido, especialmente se ele é famoso. Até seus erros são noticiados de maneira mais branda. Com Steve Jobs não deverá ser diferente, apesar de a gente saber que não é bem assim. Há algumas semanas, quando Jobs anunciou sua aposentadoria da Apple, publicamos um texto aqui no B9 e deixamos para o próprio leitor decidir qual lado prevalecia, o do médico ou o do monstro. Apenas uma coisa não estava aberta à discussão: que tanto o médico quanto o monstro eram geniais.

Fiquei pensando em como poderia registrar aqui, mais uma vez, meu respeito e admiração por um cara que, apesar de todas as cagadas, é, ao meu ver, o “crazy one” original. Daí encontrei no OSXDaily os 10 mandamentos de Steve Jobs reunidos, que postei aí em cima.

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Há algum tempo, o assunto gamification tem feito parte do cotidiano de quem trabalha com comunicação. Conversando com o Gui Boucault, da Royalpixel, sobre o assunto, ele me mandou este texto, que eu gostaria de compartilhar com os leitores aqui do B9.

“Dois fatos me chamaram  a atenção para escrever este post. A primeira delas foi uma discussão durante o eTalks, em que de um lado havia a indignação de gamification ser encarado como mais um modismo na busca desesperada para envolver consumidores, e a segunda foi a definição em uma revista de negócios de que gamification é o ‘termo usado para designar o uso indiscriminado de jogos eletrônicos para diversas funções’.

É realmente frustrante ver um conceito verdadeiramente bacana ser mal compreendido por gente que nem parou pra se informar de verdade do que se trata, e pior ainda por especialistas que querem passar a ideia de que é um conceito mágico no estilo: resolva todos os seus problemas.

A primeira confusão que ouço com frequência é que o gamification tem como produto final um game, o que está longe de ser verdade. Repare nessa contagem de tweets acima deste post. Sim, ela mesma. Quando um post está entre os mais tweetados da semana, ele ganha mais relevância e aparece como destaque na lateral do B9. Isto é gamification.

Já ouviu falar em sites de compras coletivas? Pois sim, é gamification aplicado ao comércio,  e não é um game. Ah, e só para lembrar: o Groupon é a empresa que cresceu mais rápido em todos os tempos.

Sabe aquela história de que a vida é um game? Pois é, a verdade é que tem muita coisa ao nosso redor que lembram games, a começar pela educação. Toda aquela história de notas e séries nada mais é, na verdade, que um game. O problema é que as escolas têm uma mecânica de game muito meia-boca e desestimulante. E é aí que o gamification entra com força. Não vamos transformar todas as atividades escolares em games eletrônicos, até porque o contato interpessoal é um ponto forte da escola, mas sim rever a mecânica na qual se participa e avalia o aluno dentro do ambiente escolar.

Estudar a teoria e mecânica dos games para tentar enxergar as coisas do dia a dia com essa ótica certamente vai trazer mais e mais soluções para melhorar a experiência do usuário e de consumidor, eliminando interações desestimulantes ou desnecessárias. A consequência disso será a criação de mais envolvimento. Não há nada de mágico nisso e como qualquer conceito tem de ser bem aplicado para gerar resultado. Não há fórmula mágica.

E o que tem de novo se as mecânicas estão aí já faz muito tempo e a aplicação delas idem? O boom de redes sociais na última década facilitou a conexão das pessoas e a quantificação de vários elementos em sua vida e, quanto mais conseguimos mensurar a atividade de cada indivíduo, mas conseguimos atribuir objetivos, recompensar conquistas e estimular a colaboração em comunidade. O anúncio da timeline e das novas funcionalidades do OpenGraph pelo Facebook, ontem, só trazem ainda mais possibilidades para o conceito de gamification.

E se falarmos em comunicação, promoções não passam de uma mecânica de game onde na grande maioria das vezes a empresa chantageia o consumidor a interagir com a marca em troca de casa, carros, fama etc.  Como podemos pensar promoções levando em conta uma mecânica mais bem construída e com melhor experiência para o usuário? Um bom ponto de partida é entender o conceito que rege os games.

E para terminar, badges não são mágicos, eles são simplesmente uma das várias aplicações da mecânica de recompensa e, existem muitas outras.

No fim das contas, não sei se o termo gamification sobrevive. Ele realmente precisa de um upgrade e de mais exemplos para que as pessoas o entendam. Mas que estudar e aplicar as mecânicas de games para tentar rever tarefas e processos do dia a dia com esta ótica é algo que vai ficar, isto definitivamente é certo.”

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Você já ouviu falar de Adam Ben Ezra? O músico, que também se define como compositor e serial killer, reverencia a mão esquerda de Deus com este video que combina o tema de abertura de “Dexter” (“Morning Routine”) e o encerramento (“Blood Theme”).

Ezra já fez outra incursão pelo mundo das séries, com esta verão para a abertura de “Mad Men”.

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O primeiro episódio de “Star Wars” foi lançado em 1977 e, não importa quanto tempo passe, a trilogia – que depois virou hexalogia – ainda inspira criativos no mundo inteiro. Casos recentes são o filme que a Volkswagen fez para o Super Bowl ou ainda o Passat 2012 pintado por Ken Lashley na última Comic-Con.

Hoje, encontramos mais um exemplo para colocar na lista: um infográfico publicado por Garr Reynolds em seu site, que resume de maneira inspiradora a filosofia do mestre Yoda. A ideia é simples, e por isso mesmo funciona. E lembre-se: “Sempre dois são eles: um mestre e um aprendiz”.

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A Norwich Business School, da University of East Anglia (Reino Unido) produziu um vídeo bacana para divulgar seu MBA, mas acabou alcançando um resultado muito maior ao explicar, de maneira resumida, o que é branding. Então, o que diferencia um logo ou uma identidade corporativa de uma marca? Segundo o vídeo, é o conjunto de sentimentos e ações que dão um valor único ao produto. Se traduzido em cifrões, é o que faz a Coca-Cola valer mais do que o produto interno bruto de 3 países juntos. Ou o que faz da Google um verbo. Confira.

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O Fifa 12 só vai ser lançado em 30 de setembro, mas a campanha “Love Football. Play Football” já está na rua. O sensacional filme tem a assinatura, mais uma vez, da Wieden+Kennedy. Para aqueles que amam o futebol, é como se a sua alma tivesse sido aberta e exposta. Para aqueles que não gostam… bem, é impossível não sentir o coração bater mais forte ao ver cenas que, certamente, já fizeram parte de sua vida em algum momento. O jogo de futebol na rua, com a molecada, ou em casa, no vídeo-game, sempre com alguém gritando. Apaixonados por futebol gritam quando torcem, quando perdem, quando ganham. Eles leem sobre futebol, falam sobre futebol. O mesmo futebol que faz com as pessoas rezem e sonhem.

A direção do filme é de Henry-Alex Rubin, com participação de Wayne Rooney, Gerard Piqué, Kaká e Karim Benzema.

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Tornar seu logo divertido, surpreendente e curioso criando novas versões dele de tempos em tempos pode soar como uma atitude chocante para muitas empresas. Não para o Google, é claro. É exatamente isso o que eles fazem com o Google Doodle: sempre que há uma data especial  a caminho, uma equipe de designers já começa a pensar no que será feito. Hoje, data em que se comemoraria os 65 anos de Freddie Mercury, o Google Doodle reverencia a vida e a obra de um dos artistas mais incríveis que o mundo já conheceu.

Uma animação de 98 segundos mostra Freddie Mercury passeando pelo universo fantástico criado a partir de suas próprias letras. Se em um momento o cenário é um game das antigas, logo em seguida vemos um dos mais versáteis vocalistas de todos os tempos voando entre tigres ou dividindo a tela com aliens. Tudo ao som de “Don’t Stop Me Now”. O cérebro por trás deste doodle foi Jennifer Hom, que liderou uma equipe de ilustradores durante meses. O trabalho começou com uma pesquisa de todos os álbuns e vídeos do Queen, em busca de referências. E, em um momento Steve Jobs, ela admitiu que ficou obcecada com Freddie Mercury, afetando todos os envolvidos no projeto.

Daí você pergunta: de tantas músicas sensacionais do Queen, muitas delas tão sensacionais quanto “Don’t Stop Me Now”, por que eles escolheram justo esta? Segundo Jennifer, porque esta faz parte da lista dos 10 maiores hits de todos os tempos da banda e, de certa maneira, estar mais em sintonia com a proposta deste doodle. Para quem é fã da banda, é possível encontrar inúmeras referências, com destaque para “Bicycle Race”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Flash” e “I Want To Break Free”.

Desde 1999, quando teve início a tradição dos doodles, foram mais de 300 modelos, só nos Estados Unidos, e outros 700, no mundo inteiro – a história completa você encontra aqui. O doodle dedicado a Freddie Mercury é o segundo mais longo. O mais longo de todos também é recente, dedicado a Charlie Chaplin.

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Em uma noite nebulosa de 17 de maio de 1889, um navio chamado MF Merrick se chocou contra um outro navio e afundou no Lago Huron (EUA), permanecendo em suas profundezas por longos 122 anos. O que teria acontecido com este navio? Bem, este é o ponto de partida do Project Shiphunt, ação da Sony e Intel que envolve os mundos analógico e digital com storytelling, game imersivo, transmedia e, é claro, tecnologia.

Foram selecionados 5 estudantes do ensino médio que, orientados pelo cientista James Delgado, tiveram a chance de explorar a região dos Grandes Lagos em busca do MF Merrick, usando como ferramenta laptops Sony VAIO (com processadores Intel, é claro). O local não foi escolhido ao acaso. Durante muito tempo, a rota foi essencial para a economia norte-americana e muitos navios afundaram por lá.

O resultado é que os estudantes não apenas encontraram o MF Merrick, como também encontraram o cargueiro Etruria. O projeto virou um documentário, que estreou esta semana nos Estados Unidos.

Apesar de o Project Shiphunt ter sido concluído no mundo analógico, a caça a navios afundados ainda acontece no mundo virtual, com o Oceans of Treasure. Considerado um dos primeiros games criados com a tecnologia Google Earth, ele permite que o jogador explore as profundezas do oceano, com desafios que são revelados semanalmente.

O Oceans of Tresure pode ser jogado no próprio site da Sony ou no Facebook.

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Certamente, em algum momento da sua vida, você já parou para pensar naquelas coisas que você mais ODEIA na publicidade. O genial Salles, do blog Cinismo Ilustrado, não só pensou como foi além e colocou no papel. Agora, convidado para integrar o corpo docente da Miami Ad School México – segundo ele, não para ensinar os alunos a venderem suas almas ao diabo ou as estratégias do mercado para manipular as pessoas, mas para mostrar a utilidade do desenho no momento da criação -, ele resolveu iniciar um novo exercício.

Semanalmente, sempre às quartas-feiras, ele postará tutoriais ilustrados sobre coisas que se aprendem ou não no curso de publicidade. O primeiro, publicado na semana passada, reúne as 20 coisas que as pessoas mais odeiam no universo publicitário. A lista cobre de especialistas e infomerciais a plágio, clichês e marcas de patrocinadores em uniformes esportivos.

O mais interessante é que, odiados ou não, muitos destes itens rendem verdadeiros memes, de acordo com seu grau de bizarrice. Porque, apesar de normalmente pensarmos em memes como algo divertido, engraçado, curioso ou até mesmo absurdo, na publicidade também abundam aqueles que não são nada disso. São aqueles que simplesmente respondem a um briefing, ao perfil do consumidor. Geram vendas, porque são apresentados repetidamente, por anos a fio (alguém consegue esquecer das facas Ginsu ou das meias Vivarina?!), mas que no final são tão insípidos quanto a água.

Nada insípida, entretanto, foi a campanha “Think Different”, da Apple, que rendeu a ilustração desta semana. Esta bela versão do manifesto “The Crazy Ones” bem que merecia um pôster!

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Quando eu era criança, meu avô era um verdadeiro aficionado por tecnologia. Logo que tinha algum lançamento, ele já ia atrás. Telefone sem fio, video-cassete, fax, DVD, celular e computadores. Ah, os computadores. O primeiro que ele comprou foi um compatível nacional do Apple II, no começo dos anos 80. Os netos disputavam a tapa a chance de brincar com algum joguinho na tela negra com cursor verde e nem sonhavam com o que Steve Jobs ainda poderia fazer. Pior: a gente nem fazia ideia de que existia um Steve Jobs.

Provavelmente você está cansado de saber quem é o Steve Jobs. Que ele foi adotado, que não concluiu a faculdade, que foi demitido de sua própria empresa e aproveitou o tempo livre para montar outra empresa. E que, hoje em dia, ele é sinônimo de sucesso. Tudo isso ele contou em um discurso para os formandos da Universidade de Stanford em 2005. Discurso que correu a internet e todo mundo leu, viu e ouviu.

Hoje, um dia após a renúncia de Jobs ao comando da Apple, todo mundo está falando da importância dele para a tecnologia. E isso, todo mundo, inclusive você, também já está cansado de saber. Então, por que este post? Porque tão importante para tecnologia, Jobs também deixou sua marca na comunicação e no mundo dos negócios.

Quando alguém compra um produto da Apple, por exemplo, não compra um celular, um MP3, um computador ou um tablet. Ele compra um iPhone, um iPod, um Mac, um iPad. E se torna um evangelizador da marca. A satisfação é tão grande que ele recomenda aos amigos e faz piada daqueles que ainda estão “travados” na era Windows. E isso, poucas marcas conseguem. Ou você vê algum fanático por Coca-cola recomendando que você beba refrigerante todos os dias?!

Steve Jobs liderou uma revolução que combinou o que o design tem de melhor a oferecer. Beleza, utilidade, praticidade. E fazia questão de mostrar isso na apresentação dos produtos, sempre aguardadas com ansiedade pelo mundo. Basta ver todo o zum-zum-zum em torno do lançamento do iPhone 5 ou o que o iPad 3 vai trazer de novidades. Mídia espontânea. Mas, não pense você que ele não desembolsou um tostão para isso.

Foram milhões de dólares gastos em uma assessoria de comunicação eficiente, o que inclui uma presença maciça em filmes produzidos por Hollywood, que serão vistos e revistos no mundo inteiro, por anos a fio. E o cuidado quase que nazista com a imagem, policiando cada passo dado não só pela empresa, mas por todos os seus funcionários? Tente imaginar quanto isso custa em termos de estratégia?! Muito mais que um punhado de milhões de dólares

A Apple também nos envolve com storytelling. E não é uma história qualquer, que eles inventam para vender seus produtos. É tudo baseado no produto, porque eles têm uma confiança única de que o que eles estão produzindo não é só bom, é o melhor. E nós, consumidores, achamos isso foda, porque sabemos que não foi um produtinho qualquer, entregue do jeito que deu, com uma usabilidade em 80% e uma economia porca de recursos. A gente sabe que determinada tecnologia só não entrou naquela versão porque ela ainda não está 100%. Ainda. Estamos evangelizados para acreditar nisso. E acreditamos.

Daí, conversando com o Gui Boucault, da Royalpixel, e que foi fundamental para a elaboração deste texto, ele contou o seguinte: quando tinha 7 anos, André Agassi era obrigado a rebater mais de 2 mil bolas por dia. Apesar de absurdo, foi exatamente essa obsessão que o levou a chegar próximo da perfeição. Mais ou menos o que acontece com Jobs: sua dedicação obsessiva, que ultrapassa os padrões sociais, é o que fez dele quem é. E da Apple o que a Apple é.

E como o Gui disse, não adianta querer separar o Jobs sucesso do Jobs monstro, porque eles são a mesma pessoa. O sucesso existe porque o monstro não se importa de demitir um executivo 5 minutos depois de ele começar a trabalhar, que quase enlouquece seus funcionários obrigando todos a trabalhar dia e noite, tendo que se internar depois de cada projeto. Isso não é receita de sucesso. Isso é o que ele é e faz: acredita no projeto e vai até o fim com isso, até chegar próximo da perfeição.

Agora começa a era Tim Cook. É o primeiro a chegar e o último a sair do trabalho. Começa a responder seus e-mails às 4 da manhã e manda os executivos para a China de última hora, sem dar tempo para o cara fazer a mala. Talvez ele seja um monstro em formação, talvez seja apenas um cara que sabe a responsabilidade que tem, apesar de dividir com outros executivos decisões que Steve Jobs tomava sozinho.

A Apple tem como desafio, agora, continuar oferecendo soluções para problemas e necessidades que, às vezes, a gente nem imagina que tem. E, se não houver tecnologia para isso, criar.

A lição de Steve Jobs é que todo mundo erra. Todo mundo faz merda. Não existe uma receita para o sucesso. O que existe é trabalho, é dedicação. É a busca pela perfeição. É errar muito antes de, enfim, conseguir acertar. É o que faz de Steve Jobs quem ele é.

Post originalmente publicado no Brainstorm #9
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