Arquivo para o mês de Maio de 2008
PSP Tennis Game
Interessante idéia da School of Visual Arts para o PSP da Sony.
Acaba de ganhar ouro no Art Directors Annual Awards 2008, na categoria Guerrilha/Não-Convencional.
Vale dizer que foi mais uma premiação em que o “Diorama” de Halo 3 levou quase tudo, projeto que vem ganhando força para Cannes Lions 2008.
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Criatividade: inveja, ciúme e humildade
O australiano Craig Davis é CCO (Chief Creative Officer) global da JWT, e esse ano será o presidente do júri de Film e Print no Cannes Lions, segundo ele, o melhor emprego que já teve: “só uma pena que não pague tão bem”.
Na semana passada, Davis esteve no Brasil a convite do Clube de Criação de São Paulo, presidido por Marcello Serpa, e fez uma palestra que vale a pena ver.
Mais do que falar de como ganhar um Leão, Davis aborda a criatividade em si, dizendo como devemos julgar um trabalho criativo. Segundo ele, a criatividade provoca três sentimentos: inveja, ciúme e humildade.
Você pode assistir a palestra na íntegra, com legendas, no site do CCSP ou fazer download do arquivo com 376 MB.
Os primórdios dos advergames: “Cool Spot” e “Yo! Noid”
Muito hoje se fala no tamanho estrondoso que o mercado de games tomou. Que ele vale bilhões e já é maior que a indústria do cinema você já está careca de saber. O recém-lançado “GTA IV” vendeu 6 milhões de cópias e faturou 500 milhões de dólares em uma semana. Preciso falar mais?
Com isso, cresce também o investimento de marcas em publicidade dentro dos games e em advergames propriamente ditos. Assunto que virou até matéria de revista semanal brasileira.
Desde jogos em flash simples e rápidos, até produções maiores como o caso já clássico do “Burger King Games”, Titanium da Crispin Porter + Bogusky, existem incontáveis possibilidades dentro do segmento. Atualmente citamos muito esses cases recentes, mas talvez o que pouca gente lembre é que os advergames já estão por aí há um bom tempo.
Eu e o Cavallini conversamos hoje sobre o assunto e ele me mostrou dois exemplos, verdadeiras relíquias que ainda guarda dos tempos de Nintendinho e Super Nintendo. Certamente, dois dos primeiros advergames que se tem notícia.
O “Cool Spot” de Super Nintendo eu também tive, e lembro de ter jogado muito em uma época em que nem podia fazer idéia que estava sendo impactado por uma marca. Afinal, nem idade pra isso eu tinha. Nostalgia total, e que na hora que ele me mostrou o antigo cartucho quase me arrependi de um dia ter dado fim no meu. Quase, porque tenho certeza de que alguém deve ter se divertido muito com eles depois.
O Spot, protagonista do game, nada mais era do que parte do logo do refrigerante 7 Up no começo da década de 1990. O ponto vermelho da marca ganhou braços, pernas e óculos escuros em um game de plataforma que veio na rabeira do sucesso de Sonic. E era um ótimo jogo, com bons gráficos para a época e que ganhou até prêmio por sua trilha sonora.
Lançado em 1993, “Cool Spot” não trazia apenas o mascote de 7 Up, como também diversas outras referencias a marca, incluindo garrafas e latas de refrigerante, além de parte do slogan. Um dos itens que o jogador deveria coletar durante as fases eram letras para formar a palavra “UNCOLA”, saída diretamente de “7 Up, the uncola refreshing drink.”
Originalmente o game saiu para SNES, Mega Drive, Master System, Game Boy e Amiga, mas uma seqüência, “Spot Goes To Hollywood”, foi lançada em meados de 1996/97 para Sega Saturn e PlayStation.
Já o “Yo! Noid” foi um game lançado em 1990 pela Capcom para Nintendo 8-Bits, o personagem era o mascote da Domino’s Pizza. Cada fase do jogo terminava com um “concurso de pizzas”, na forma de uma disputa de cartas. Quem comprava o game, ganhava também um cupom de desconto nas filiais da Domino’s.
Primórdios de iniciativas que tornaram-se tendência e premiadas em festivais de publicidade. Porém, é sempre importante lembrar um aspecto crucial nos exemplos desses dois antigos games: a qualidade. Mais do que advergames, são games que caíram no gosto dos jogadores.
Se você ficou com saudades ou quer conhecer os games, pode jogar “Yo! Noid” online e baixar o “Cool Spot” para rodar com um emulador.
San Raffaele Hospital | Videogame
Criado pela JWT Italia, esse filme pro-bono para o Hospital San Raffaele utiliza machinima para falar de um problema entre as crianças, segundo eles, causado principalmente pelo videogame.
No estilo tiro em primeira pessoa, mostra um jogador que vai perdendo o fôlego rapidamente enquanto caminha pelo cenário. Como a surpresa é um dos principais trunfos do comercial, melhor eu parar de falar e você assistir abaixo antes de continuar lendo:
Wii Fit neles!
Zune | Mother Like No Other
A nova animação do projeto Zune Arts, da Microsoft, faz uma celebração ao Dia das Mães.
Trabalho do animador francês Yves Geleyn, mostra a jornada de um jovem castor, que com a ajuda de um pássaro Cardeal, tenta conseguir um buquê de flores para dar de presente a sua mãe.
A trilha sonora é a música “Come As You Were”, do grupo The Bird And The Bee, com produção da Hornet. A criação da campanha é da agência 72andSunny.
Vale conferir também o blog de Yves Geleyn, onde ele mostra diversos outros trabalhos de sua autoria. No making of abaixo, ele próprio conta o processo de produção do curta e a busca pelas texturas apresentadas.
Absolut | Dissection
Esse é o tipo de filme que impressiona mais pelo processo de produção e pelo resultado visual, do que propriamente pela idéia
Criado pela TBWA\Chiat\Day de Nova York, com produção da premiada Psyop e sua empresa irmã MassMarket, especializada em efeitos especiais, o comercial mostra a dissecação de uma garrafa de Absolut.
Os cacos de vidro foram totalmente criados através de computação gráfica, mas o líquido é 80% real. Para alcançar o efeito, um balão d’água com a mesma proporção de uma garrafa de Absolut foi explodido e filmado a 8000 frames por segundo.
Quando colocado em câmera lenta (muita câmera lenta, diga-se de passagem), é possível ver o líquido manter o formato da embalagem por alguns segundos.
O software utilizados na produção foi Softimage XSI, e a composição foi feita em Flame.
Homem de Ferro: LG, Audi e Burger King marcam presença no filme
Quem acompanha o Brainstorm #9 sabe que sou fã de boas ações de branded entertainment, já comentei diversas delas por aqui, e recentemente fiz um post falando de como a Nokia trabalha bem isso em filmes e séries, provocando com a seguinte pergunta: O seu produto salva NY, resolve seqüestros, vira robô assassino ou acessa sistemas ultra-secretos?
Na adaptação do “Homem de Ferro” para os cinemas, em que Robert Downey Jr. rouba a cena até do próprio super-herói, diga-se de passagem, três iniciativas de product placement foram muito bem colocadas: Audi, LG e Burger King (sim, nada de Nokia dessa vez).
São presenças de marca no filme que mais do que aparecer, de meramente constar ali, são úteis e reforçam a personalidade do personagem. Falando claramente: tem tudo a ver.
Das três participações, a da LG é mais sutil e rápida. Aparece quando Tony Stark atende uma ligação com vídeo de Obadiah Stane, mostrando um celular por alguns segundos em widescreen.
A Audi é a mais espalhafatosa, com um R8 sendo exibido em todos os ângulos possíveis. É o carro de Tony, com a placa “Stark 4″. A montadora alemã criou uma campanha aproveitando o licenciamento do filme, com comercial, teasers especiais e o microsite audi.com/ironman.
No vídeo abaixo, o diretor Jon Favreau, que você certamente conhece mais pelas pontas que fez em séries como “Friends”, “Seinfeld” e “My Name is Earl”, fala da seqüência final em que o R8 é fundamental.
Também no fim do filme, um outro modelo de Audi participa ostensivamente, sendo levantado pelo Homem de Ferro em um momento que a marca dos quatro anéis preenche quase toda a tela. Eu, obviamente, não consegui descobrir qual carro era. Missão que deixo para os aficcionados por automóveis.
Porém, apesar de todo investimento da Audi, o product placement que mais gostei no filme foi o de Burger King. Ao mesmo tempo que se destaca, por aparecer em um momento crucial e marcante do roteiro, também soa muito natural.
A rede de fast-food também criou campanha aproveitando o licenciamento, dando inclusive brinquedos do personagem na sua oferta para crianças.
Aliás, por essa iniciativa o Burger King foi muito criticado nos Estados Unidos. Além de toda a pressão que a publicidade de fast food já sofre (dá uma olhada na imagem ao lado, no aviso que aparece no hotsite) a associação Commercial-Free Childhood (CFC) achou inadequado a marca ligar um filme recomendado para maiores de 13 anos, como é “Homem de Ferro”, com o público infantil.
A própria Hasbro, que fabrica os brinquedos licenciados dos filmes de “Transformers”, “Homem de Ferro”, entre outros, sofre pressão para direcionar os seus produtos para outra faixa etária, já que isso “faz com que os pais acreditem que tais filmes são adequados para seus filhos”, declarou Josh Golin, diretor da CFC
Openthedoor | Ilustração
Campanha para estúdio curitibano de ilustração, animação e design Openthedoor, que além de mostrar o trabalho na prática, comum em anúncios para o segmento, exibe os diferentes estilos dos ilustradores: do tradicional ao diferenciado.
Além do mais, brinca com preconceitos, assinando com o título: “Sim, somos diferentes, algum problema?”.
