Arquivo para o mês de Fevereiro de 2005
Piercing nas ruas
Criada pela Leo Burnett da Noruega em 2002, essa campanha de posters para a Oslo Piercing Studio foi uma das mais premiadas daquele ano.
A agência espalhou cartazes nos muros da capital norueguesa, interagindo com o próprio ambiente. Ganchos, parafusos e afins rasgavam o poster, simulando uma pessoa com piercing.
Custo baixíssimo e uma idéia sensacional. A campanha foi vencedora do Grand Prix no Festival de Cannes 2002 e premiada com Ouro no The One Show 2003.
Abaixo você confere quatro dos diversos tipos de cartazes criados para a ação.
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Oscar 2005: As apostas do #9 [ATUALIZADO 2:08]
Contabilizando os resultados, creio que não vou ganhar nem o cinema de graça por 1 ano e nem a cervejada. Errei várias categorias técnicas, apesar de ter acertado a maioria das principais.
Exceto Diretor, que foi para Clint Eastwood e não para Martin Scorcese, acertei todas as outras principais. As categorias secundárias que acertei, estão assinaladas em laranja.
Faltam poucos minutos para o Oscar 2005 e aí vão minhas apostas. Difícil prever, ainda mais em ano acirrado como esse. Mas de qualquer maneira, se eu acertar a maioria, terei 1 ano de cinema grátis em vários multiplex por aí e algumas cervejadas grátis com os amigos perdedores. 
Mais tarde eu volto para conferir o resultado.
Melhor Roteiro Original
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, de Charlie Kaufman
Melhor Roteiro Adaptado
Menina de Ouro, de Paul Haggis - baseado em histórias do livro Rope Burns, de F.X. Toole
Melhor Filme Estrangeiro
Mar Adentro (Espanha)
Melhor Filme de Animação
Os Incríveis
Melhor Direção de Arte
O Aviador
Melhor Fotografia
O Aviador
Melhor Figurino
Desventuras em Série
Melhor Edição
Colateral
Melhor Maquiagem
A Paixão de Cristo
Melhor Trilha Sonora Original
A Vila
Melhor Canção Original
“Believe”, O Expresso Polar
Melhor Edição de Som
Os Incríveis
Melhor Som
Ray
Melhor Efeitos-Visuais
Homem-Aranha 2
Melhor Documentário
Super Size Me – A Dieta do Palhaço
Melhor Documentário Curta-Metragem
The Children Of Leningradsky
Melhor Curta de Animação
Ryan
Melhor Curta-Metragem
Little Terrorist
Cardíacos, passem longe do cinema
Mexer com obras fundamentais é sempre como cutucar um vespeiro. Quando essa obra é o cult do terror “O Massacre da Serra Elétrica” (1974) de Tobe Hooper, então acredite, você vai mexer com o animos de muita gente.
A fotografia suja, que dava um toque documental ao filme, a câmera que parecia controlada por alguém fugindo do próprio Leatherface, o cara-de-couro. Brutalidade. Sadismo. Tudo isso elevou “O Massacre…” de Hooper a um clássico trash incomparável, a base do terror moderno.
Tá, mais alguém sempre quer mexer no que está quieto e as chances de tudo virar merda são invariavelmente imensas. Pois é, mas mordeu a língua quem disse isso. “O Masscre da Serra Elétrica” (2003) (sim, demorou dois anos para estrear no Brasil) não só é tão vil e brutal quanto o original, como transpira modernidade num visual absurdamente fantástico.
Por essas e outras coisas que não podemos classificar o filme de Mascus Nispel de um remake do original, está mais para uma continuação. Porque um é um, e outro é outro. Se é que vocês me entendem. Muitas cenas memoráveis do filme de 1974 não estão lá, mas muitas outras referencias estão.
A fotografia e a direção de arte do filme são excelentes. A começar pelo material gráfico (me recuso a colocar aqui a pilha de merda fresca feita pela Europa Filmes em cima do material original), o pôster é lindo e ameaçador. O trailer de “O Massacre…” é um dos melhores que já vi em anos. Não canso de revê-lo.
O entardecer na estrada, quando os cinco estão se dirigindo ao show do Lynyrd Skynyrd (bom gosto dos caras) e encontram a caronista, resulta em cenas visualmente belas. Mas a beleza acaba logo, dura até conhecermos o mundo sádico da família Hewitt (Sawyer, na versão original).
Ambientes fechados, imundos, fétidos, com pedaços de corpos espalhados pelos cantos e canos que vazam água o dia inteiro. Um verdadeiro açougue humano. Assim são os lugares que você, como espectador, dará um passeio durante o filme. Some-se a isso o fato de que não parece ter uma única pessoa normal num raio de 100 km. Sim, agora você está começando a entender o espírito da coisa.
A primeira aparição de Leatherface é de fazer o coração ir parar na garganta. Confesso que quase quebrei o encosto do cinema algumas vezes, pois os sustos aqui não são do tipo “Ó, levei um susto…” e sim do tipo “Caralhooooooo. Puta que o pariu dos infernos!!!”. Eu olhava para saber se as pessoas das poltronas de trás estava rindo de mim, mas não, com aqueles olhos arregalados delas, definitivamente não.
Claro que o filme logo vira aquela velha correria do tipo gato-e-rato, mas mesmo assim continua sendo como todo filme de terror deve ser. Suspense, medo, vísceras e um maluco com vontade de destroçar tudo o que vier pela frente.
As cenas da perseguição no varal, na fornalha e no frigorífico são claustrofóbicas e brutais. Leatherface é definitivamente um cara de dar medo em qualquer um, não é como esses seriais-killer-teens atuais, que querem ser James Bonds do terror. Que nada, em “O Massacre…” o que vale é pegar uma serra elétrica e fatiar o elenco em pedaços, nada de planos mirabolantes.
Eu paguei o ingresso, sofri o tempo todo e mesmo assim gostei. Se você não gostar do filme, pelo menos vai poder ver a Jessica Biel correndo com uma camiseta branca molhada e com o abdômen a mostra o tempo todo. Levei susto pra caramba e me apaixonei pela Biel, o que mais posso querer de uma tarde de sábado?
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Surfando com bola
Estréia hoje, quinta-feira, na TV brasileira o novo comercial criado pela AlmapBBDO para a Pepsi. Com ares de superprodução, “Surf” é estrelado por astros do futebol mundial e será veiculado em vários países da Europa, América Central e do Sul e na Austrália. Segundo o diretor de criação Marcello Serpa, trata-se do comercial mais caro já criado pela propaganda brasileira.
No filme de 90 segundos, que terá versões de 30” e 60”, Ronaldinho Gaúcho (do Barcelona), Roberto Carlos, David Beckham, Raul Gonzalez (todos do Real Madrid), Fernando Torres (do Athlético de Madrid), Thierry Henry (do inglês Arsenal) e o holandês Rafael Van der Vaart (do Ajax) jogam uma pelada espetacular sobre pranchas.
As gravações aconteceram no ano passado na ilha Tavarua, em Fiji, na Espanha e na Inglaterra, sob a direção de Tarsem Singh. Devido às concorridas agendas dos jogadores, em nenhum momento o diretor Singh pode contar com todos numa mesma sessão de filmagens. As imagens do grupo tiveram de ser reunidas pela primorosa edição do comercial.
Beckham, Roberto Carlos, Gonzalez, Torres e Van der Vaart foram filmados em dias diferentes no Aeródromo Casarubios, aeroporto particular nas redondezas de Madrid entre 20 e 24 de setembro do ano passado. Já Thierry Henry, sujo passe só foi liberado para o comercial após a produção já estar concluída, teve suas cenas captadas num estúdio de Londres, em novembro.
Nenhum deles esteve na ilha Tavarua, onde as manobras com as pranchas ficaram por conta de surfistas profissionais e sósias dos jogadores, selecionados por casting australiano. Para criar as seqüências dos jogadores na água, foram construídas duas piscinas: uma delas aquecida para saltos e outra com máquina de ondas.
Além disso, para que o espectador tenha a impressão de que os jogadores estão mesmo no mar, a equipe de efeitos especiais precisou de três semanas para construir uma parede de água, com três metros de altura, instalada atrás da plataforma móvel onde ficavam os protagonistas do filme, fingindo que estavam surfando. Também foram usados três canhões para lançar água em diferentes direções. Não bastasse todo esse trabalho, 206 toneladas de areia de sílica precisaram ser levadas até o aeroporto onde os jogadores simularam estar numa praia.
“Nosso maior desafio foi ser crível, ao mesmo tempo, para os universos do futeborl e do surf”, conta Marcello Serpa. Para completar o clima, a trilha sonora usada no filme é “Misirlou”, do grupo Dick Del e seus Del-Tones, trazida de volta a parada pelo clássico “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino.
Segundo Marcello Serpa, “os filmes exigiram o maior investimento da propaganda brasileira até hoje”, sem informar valores. “Entre todos os clientes da agência, este filme teve investimento três vezes maior do que o filme mais caro que já fizemos até hoje”, disse Serpa, que também não citou o cliente cujo filme teria sido o mais caro. A campanha terá veiculação pelo próximos três meses.
Outra curiosidade relacionada ao comercial diz respeito ao adiamento da sua estréia, anteriormente programada para a primeira semana de janeiro, em respeito às vítimas do tsunami asiático – já que o filme mostra os jogadores surfando em ondas enormes. Após a tragédia, a Pepsi chegou a realizar pesquisas nos paises afetados, concluindo que as populações atingidas desejam ver suas vidas voltando ao normal, sem tabus.
O comercial “Surf” integra a campanha global “Arrisque mais. Viva mais” (“Dare for More”), iniciada pela Pepsi no ano passado. Segundo o diretor de marketing da marca no Brasil, Gustavo Siemsen, a Pepsi encontra-se em um momento especialmente bom. “Se compararmos as marcas Pepsi e Coca-Cola, com suas variações, veremos que o share de Pepsi que era de 10% em 2002, subiu para 13,6% em 2004, e já atingiu 14,1% em janeiro deste ano”, comemora.
Clique aqui (botão direito - Salvar destino como…) para fazer o download do filme em formato .WMV. O arquivo tem 6.15 MB.
Fonte: Portal da Propaganda e Meio & Mensagem
Fox lança Desafio 24 Horas Alerta
Para divulgar a estréia da quarta temporada da aclamada série 24 Horas, a Fox vai lançar um desafio digno de Jack Bauer. É uma ação inédita que pretende mobilizar os aficionados e novos fãs da série.
Trata-se de um tipo de gincana, missão onde os candidatos terão que descobrir códigos que serão espalhados em intervenções urbanas por toda a cidade de São Paulo.
As pistas sobre estas intervenções serão fornecidas, hora a hora, através do site www.24halerta.com.br - entre as 12h do dia 3 de Março até as 11h do dia seguinte. À medida em que os competidores encontrarem os códigos, eles deverão cadastrá-los neste site, para que a pontuação seja contabilizada.
Os cinco primeiros participantes que conseguirem cadastrar o maior número de códigos, no menor espaço de tempo ganharão mini-iPods. Já os quinze participantes seguintes receberão kits com canivetes e lanternas.
As intervenções urbanas prometem chamar a atenção de motoristas e pedestres em diferentes bairros paulistanos, além de envolver os concorrentes. Isto porque os códigos estarão em lugares inusitados, tais como: perdidos em uma página de jornal, projetados na fachada de um edifício, ou ainda, serem um grafismo num muro abandonado.
“Além de divulgar a nova temporada, a ação tem como objetivo transmitir a eletrizante emoção que a série 24 Horas desperta no telespectador”, diz Gustavo Leme, gerente-geral do canal Fox.
É a Fox investindo pesado em marketing de guerrilha. Quem acompanha o Brainstorm #9, viu que a empresa fez o mesmo para o lançamento do canal FX, em uma ação que colocou mulheres em trabalho de homem nas ruas de São Paulo. Só neste ano, a Fox destinará 30% da verba total de marketing nesse tipo de ação, coordenada pela agência Espalhe.
O Desafio 24 Horas Alerta só começa em Março, mas desde já as ruas de São Paulo estão repletas de lambe-lambes e grafites no chão para divulgar a ação. Passando pela Av. Faria Lima hoje de manhã, encontrei o grafite da imagem abaixo no asfalto e mais dezenas deles estão espalhados pela cidade.
Vai ser uma verdadeira maratona, mas para quem é fã de 24 Horas ou simplesmente quer levar um desses iPods pra casa, vale a pena o esforço. Para se inscrever acesse o site: www.24halerta.com.br
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Vidro de segurança
Genial. Não encontrei outra palavra para descrever essa campanha da 3M para divulgar seu novo vidro de segurança.
Colocaram em um ponto de ônibus de Vancouver, Canadá, esse painel protegido por vidro que, aparentemente, está recheado com dinheiro de verdade.
Só que a mídia não foi colocada ali apenas para uma demonstração técnica do produto, e sim para observar a reação das pessoas e fazê-las comentar sobre o vidro.
Deu certo. O que se viu foram dezenas de pedestres tentando quebrar o tal Security Glass da 3M de qualquer maneira. Ninguém conseguiu, claro.
A cobertura da TV canadense foi maciça, que exibiu em telejornais pessoas dando até voadoras no painel. Algo que seria uma ação local, acabou ganhando fama no mundo inteiro.
No fim das contas, a 3M confiou no próprio taco colocando dinheiro de verdade (ou não) dentro do painel e conseguiu com isso preciosos minutos de mídia espontânea na TV, jornais, internet e etc. Isso se chama PR Stunt. E dos bons.
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Hate something, change something, make something better…
Quando se fala em comerciais da Honda, o primeiro que vem na cabeça da galera é o famoso e já lendário “COG”. Mas nem só dele vive a comunicação da automobilística japonesa, pelo contrário.
A agência Wieden + Kennedy de Londres já criou diversos anúncios fantásticos para a Honda, e um deles particularmente me agrada mais do que qualquer outro. Não que “COG” não tenha um conceito fantástico, sim, ele tem, mas a radicalização na forma tomou proporções maiores do que sua mensagem. Algo que não acontece com o maravilhoso “Grrr”.
É um comercial simples na concepção, mas genial no resultado. Uma animação bonitinha com uma música engraçadinha. Porém, a idéia e toda a comunicação por trás dessa campanha são absolutamente irrepreensíveis. Uma verdadeira aula de como comunicar sem encher o saco do público e sem parecer petulante.
“Grrr” e todo o material em volta dele foram criados para o lançamento do primeiro motor a diesel da história da Honda. Por anos e anos, a empresa resistiu fervorosamente a esse tipo de motor. Kenichi Nagahiro, engenheiro-chefe de motores da Honda, sempre declarou odiar o diesel e que só concordaria em construir um motor do tipo se pudesse começar do zero.
Assim foi feito. E justamente o ódio de Nagahiro que, além de inspirar a Honda a produzir um motor a diesel melhor, inspirou os criativos da Wieden + Kennedy a criar o comercial “Grrr”.
A premissa do filme quer nos mostrar que o ódio pode ser uma coisa boa. A trilha do anúncio cantada por Garrison Keillor ao som de uma guitarra arranhada fala sobre as alegrias e vantagens de se odiar. E assim a canção diz: “odeie algo, mude algo, faça algo melhor…”
O que vemos é o lindo mundo do ódio, composto por colinas verdes e acentuadas, habitadas por coelhos felpudos, pingüins e flamingos que de repente são invadidos por sujos, poluídos e barulhentos motores a diesel voadores. As máquinas infames espalham destruição pelo tranqüilo lugar.
Porém, os animais resolvem fazer algo para mudar a situação. Eles utilizam o ódio para o bem, e lutam contra os motores. Tacos de beisebol, ovos, cusparadas solares, cenouras que explodem e todo sortimento de armas bizarras são usadas pelos animais, até destruírem a última máquina.
No final, entra o novo motor a diesel da Honda. Os animais celebram e festejam pela máquina silenciosa e limpa, como uma verdadeira recompensa pelo ódio que usaram em favor do bem. Agora há muita alegria no bosque, e as criaturinhas cantam e dançam.
Um modo simples e non-sense de dizer que podemos usar o nosso ódio para mudar as coisas a nosso favor, para transformar o que achamos ruim em algo bom. Parece bobo? Mas o conceito é ideal e o público adorou
O comercial fez tanto sucesso na Inglaterra, que lançaram a música nas rádios como um single e o filme está sendo usado até mesmo como uma ajuda pedagógica em clínicas de reabilitação de drogas, onde a idéia de usar o ódio como uma força positiva para melhorar vidas é muito pertinente.
O conceito foi estendido a diversas outras mídias. Até um game em flash foi criado, onde o jogador controla um coelhinho que transforma coisas odiosas em algo bom. Uma campanha que impacta, empatiza e coloca o consumidor como parte do meio, e não apenas fala: “Esse é o novo motor Honda, menos poluentes, menos isso, mais aquilo…” (lovemarks, lembra?)
A animação foi dirigida pelos consagrados Adam Foulkes e Alan Smith do estúdio Nexus. Inclusive uma banda com o nome de “Be Nice to the Pigeons” foi formada para tocar a canção-tema do comercial.
“Grrr” ganhou até agora Ouro no Epica 2004, o prêmio do Festival du Film Publicitaire de Méribel 2004 na categoria Trilha Sonora e ficou no shortlist do BTAA 2005 - British Television Advertising Awards. Além disso, é considerado um dos favoritos a levar Leões no Festival de Cannes 2005.
Clique aqui (botão direito - Salvar destino como…) para fazer o download do filme em formato .MPG. O arquivo tem 5.40 MB.
Conversando durante o vôo
Quem é que nunca viajou de avião ou até mesmo de ônibus e teve que agüentar aquela pessoa chata falando sobre assuntos completamente irrelevantes para a sua vida durante o tempo todo?
Você faz cara de quem não está afim de conversar, diz que está com sono, tenta encerrar o assunto, mas não consegue. Se a pessoa te pergunta: “Você tem mãe?” e sua resposta imediata sem pestanejar é: “Nem pai.”, então essa campanha da Virgin Atlantic Airways é a sua cara.
A Virgin Atlantics é uma companhia aérea que, para divulgar os 59 canais de áudio e vídeo que disponibiliza em suas aeronaves durante o vôo, encomendou da agência Net#work BBDO de Joanesburgo, África do Sul, essa premiada série de anúncios.
Imitando cartazes de filmes, os anúncios brincam com estereótipos dessas pessoas chatas que insistem em conversar durante a viagem. O primeiro deles é “Stories About My Grandchildren” (Histórias Sobre Meu Neto), que como diz o texto na própria peça, são trazidas até você pela velha senhora da poltrona 4C.
Depois temos “My Life as a Photocopier Salesman” (Minha Vida como um Vendedor de Fotocopiadoras). Toners, papéis emperrados e tudo mais. O cara gordo do assento 5G tem mil histórias para lhe contar.
E por fim “My Wife Doesn’t Understand Me” (Minha Esposa Não Me Entende). Ele tem problemas e acha que você é um bom ouvinte. Estrelando o cara ligeiramente perturbado sentado ao seu lado.
Humor ácido mais verdadeiro impossível. Vale a pena observar cada detalhe das peças, que trazem até aquelas frases de críticos de cinema. A assinatura diz: Not every airline has 59 channels of inflight entertainment (Nem toda linha aérea tem 59 canais para entretenimento durante o vôo).
A campanha foi premiada com Leão de Ouro no Festival de Cannes 2004, Ouro no The One Show 2004 e Prata no CLIO Awards 2004.
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