As Aventuras de Mário, o Publicitário | 40
“As Aventuras de Mário, o Publicitário” completou 1 ano aqui no Brainstorm #9. A primeira tirinha foi publicada no dia 27 de abril de 2007, e depois dela já vieram mais 39, contando essa que segue abaixo.
Agradeço ao Rodrigo Franco pelo primeiro ano de parceria, e convido você a conhecer sua outra série de tirinhas: “Ossos”.
| Hoje no Passado |
- 2006: Inside Crispin Porter + Bogusky — Hoje em dia, qualquer empresa que pensa em encomendar uma campanha publicitária para sua marca diz: “Quero uma campanha estilo [...]
- 2005: Tampinha — Muitas vezes, quando faltam idéias, apelamos para as velhas imagens de pessoas felizes. Coloca lá algum sujeito sorrindo, rodeado pelos [...]
- 2004: Pobrecidade — Eu que sempre passo nas ruas caçando placas e cartazes pitorescos como esses, não poderia deixar de mostrar aqui no [...]
Homem de Ferro: Créditos finais
Produzido pela Prologue, os créditos finais do filme “Homem de Ferro” são em estilo retro, mostrando diversas partes da armadura em wireframe.
Mais um motivo para você ficar sentado na poltrona, e esperar a cena que aparece após o fim dos créditos. Quem ainda não assistiu o filme, pode ver o vídeo abaixo sem medo de estragar nada.
A Prologue é especialista em design para cinema e televisão. Além de dezenas de gráficos de sequências iniciais ou finais de filmes, criaram também diversas vinhetas e identidades visuais para programas e canais de TV.
Os créditos de filmes como “Superman Returns” (em homenagem ao original), “Across The Universe”, “Escorregando Para Glória”, “Madrugada dos Mortos”, entre muitos outros também são deles, mas lembrei de uma seqüência que acho fantástica, que é o início de “Homem-Aranha 2″.
A abertura do filme conta, através de ilustrações que homenageiam os quadrinhos, os principais momentos do longa anterior. Uma maneira rápida, inteligente, e é óbvio, totalmente apropriada para relembrar o primeiro filme.
Assista o “Homem de Ferro” abaixo, e o “Homem-Aranha 2″ depois do jump.
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One Show 2008: HBO Voyeur
O projeto interativo multimídia “HBO Voyeur” foi o grande vencedor do One Show 2008, escolhido como o “Best In Show”.
Lançada há quase 1 ano, a campanha é toda baseada no voyeurismo, permitindo ao espectador acompanhar e interagir com 12 histórias que ocorrem simultaneamente e se cruzam em Nova York. São 5 locais diferentes, incluindo 8 apartamentos fictícios de um prédio na esquina da Broome Street com a Ludlow Street.
O usuário clica na janela que deseja espiar, e acompanha uma história que parece durar horas mas, na verdade, são apenas 5 minutos de vídeo em loop. O conteúdo foi expandido para celular, atuação em redes sociais e no blog The Story Gets Deeper, onde era possível descobrir mais sobre os personagens que estão sendo observados.
O projeto, da mesma maneira que é apresentado no site, foi exibido em tamanho gigante na fachada de um prédio, justamente entre Broome e Ludlow Street, dando a impressão de estar ocorrendo em tempo real.
Foto via LiveU4 FlickrDesenvolvido pela BBDO NY, com produção da RSA e da Asylum, o “HBO Voyeur” custou entre 7 e 10 milhões de dólares, levando quase 1 ano para ser concluído. Lembrando que a mesma BBDO NY levou Lápis de Ouro no One Show pelo “outdoor” BBC Cables.
Assista o trailer da campanha abaixo e confira o site para interagir com as histórias.
PSP Tennis Game
Interessante idéia da School of Visual Arts para o PSP da Sony.
Acaba de ganhar ouro no Art Directors Annual Awards 2008, na categoria Guerrilha/Não-Convencional.
Vale dizer que foi mais uma premiação em que o “Diorama” de Halo 3 levou quase tudo, projeto que vem ganhando força para Cannes Lions 2008.
Clique na imagem para ampliar:
Criatividade: inveja, ciúme e humildade
O australiano Craig Davis é CCO (Chief Creative Officer) global da JWT, e esse ano será o presidente do júri de Film e Print no Cannes Lions, segundo ele, o melhor emprego que já teve: “só uma pena que não pague tão bem”.
Na semana passada, Davis esteve no Brasil a convite do Clube de Criação de São Paulo, presidido por Marcello Serpa, e fez uma palestra que vale a pena ver.
Mais do que falar de como ganhar um Leão, Davis aborda a criatividade em si, dizendo como devemos julgar um trabalho criativo. Segundo ele, a criatividade provoca três sentimentos: inveja, ciúme e humildade.
Você pode assistir a palestra na íntegra, com legendas, no site do CCSP ou fazer download do arquivo com 376 MB.
Os primórdios dos advergames: “Cool Spot” e “Yo! Noid”
Muito hoje se fala no tamanho estrondoso que o mercado de games tomou. Que ele vale bilhões e já é maior que a indústria do cinema você já está careca de saber. O recém-lançado “GTA IV” vendeu 6 milhões de cópias e faturou 500 milhões de dólares em uma semana. Preciso falar mais?
Com isso, cresce também o investimento de marcas em publicidade dentro dos games e em advergames propriamente ditos. Assunto que virou até matéria de revista semanal brasileira.
Desde jogos em flash simples e rápidos, até produções maiores como o caso já clássico do “Burger King Games”, Titanium da Crispin Porter + Bogusky, existem incontáveis possibilidades dentro do segmento. Atualmente citamos muito esses cases recentes, mas talvez o que pouca gente lembre é que os advergames já estão por aí há um bom tempo.
Eu e o Cavallini conversamos hoje sobre o assunto e ele me mostrou dois exemplos, verdadeiras relíquias que ainda guarda dos tempos de Nintendinho e Super Nintendo. Certamente, dois dos primeiros advergames que se tem notícia.
O “Cool Spot” de Super Nintendo eu também tive, e lembro de ter jogado muito em uma época em que nem podia fazer idéia que estava sendo impactado por uma marca. Afinal, nem idade pra isso eu tinha. Nostalgia total, e que na hora que ele me mostrou o antigo cartucho quase me arrependi de um dia ter dado fim no meu. Quase, porque tenho certeza de que alguém deve ter se divertido muito com eles depois.
O Spot, protagonista do game, nada mais era do que parte do logo do refrigerante 7 Up no começo da década de 1990. O ponto vermelho da marca ganhou braços, pernas e óculos escuros em um game de plataforma que veio na rabeira do sucesso de Sonic. E era um ótimo jogo, com bons gráficos para a época e que ganhou até prêmio por sua trilha sonora.
Lançado em 1993, “Cool Spot” não trazia apenas o mascote de 7 Up, como também diversas outras referencias a marca, incluindo garrafas e latas de refrigerante, além de parte do slogan. Um dos itens que o jogador deveria coletar durante as fases eram letras para formar a palavra “UNCOLA”, saída diretamente de “7 Up, the uncola refreshing drink.”
Originalmente o game saiu para SNES, Mega Drive, Master System, Game Boy e Amiga, mas uma seqüência, “Spot Goes To Hollywood”, foi lançada em meados de 1996/97 para Sega Saturn e PlayStation.
Já o “Yo! Noid” foi um game lançado em 1990 pela Capcom para Nintendo 8-Bits, o personagem era o mascote da Domino’s Pizza. Cada fase do jogo terminava com um “concurso de pizzas”, na forma de uma disputa de cartas. Quem comprava o game, ganhava também um cupom de desconto nas filiais da Domino’s.
Primórdios de iniciativas que tornaram-se tendência e premiadas em festivais de publicidade. Porém, é sempre importante lembrar um aspecto crucial nos exemplos desses dois antigos games: a qualidade. Mais do que advergames, são games que caíram no gosto dos jogadores.
Se você ficou com saudades ou quer conhecer os games, pode jogar “Yo! Noid” online e baixar o “Cool Spot” para rodar com um emulador.
San Raffaele Hospital | Videogame
Criado pela JWT Italia, esse filme pro-bono para o Hospital San Raffaele utiliza machinima para falar de um problema entre as crianças, segundo eles, causado principalmente pelo videogame.
No estilo tiro em primeira pessoa, mostra um jogador que vai perdendo o fôlego rapidamente enquanto caminha pelo cenário. Como a surpresa é um dos principais trunfos do comercial, melhor eu parar de falar e você assistir abaixo antes de continuar lendo:
Wii Fit neles!
Zune | Mother Like No Other
A nova animação do projeto Zune Arts, da Microsoft, faz uma celebração ao Dia das Mães.
Trabalho do animador francês Yves Geleyn, mostra a jornada de um jovem castor, que com a ajuda de um pássaro Cardeal, tenta conseguir um buquê de flores para dar de presente a sua mãe.
A trilha sonora é a música “Come As You Were”, do grupo The Bird And The Bee, com produção da Hornet. A criação da campanha é da agência 72andSunny.
Vale conferir também o blog de Yves Geleyn, onde ele mostra diversos outros trabalhos de sua autoria. No making of abaixo, ele próprio conta o processo de produção do curta e a busca pelas texturas apresentadas.
